Die Szenarien werden gezeichnet von Yin Neurotic´s elegischer Stimme und dem schreiendem Gitarrenspiel von David Neurotic und den jüngst hinzugekommenen Yeremy & Rummy Neurotic sowie der Geigerin Rebekka Neurotic. Durch eine vielzahl an Auftritten in der UK Szene, sowie für die Royal Academy of Arts und jüngst als Support von Gary Numann bekannt, sucht diese neurotische Massenbewegung neue Anhänger auch in Deutsch- land. Die internationale Bandformation der NEUROTIC MASS MOVEMENT nahm sich Zeit während den derzeit angestrengt laufenden Studioaufnahmen in Berlin, um eine Live Show im King Kong Klub zu geben. Die UNKNOWN PLEASURE BOOKING AGENCY präsentierte mit dem Deutschen Theater-Noir-Duo EASTER, der tschechischen Performance Künstlerin Darina Alster und den NEUROTIC MASS MOVEMENT mit anschließenden DJ Set die gelungenen neue Nightclub Reihe CUT UP NOIR #2.

Die Live Performance von NEUROTIC MASS MOVEMENT sollte an diesem Abend beim Publikum den größten Eindruck bereitet haben.Yin Neurotic überzeugte mit ihrer rezitativen literarischen Darbietung des neuen Reportoires und ihrer elegischen Stimme im Rahmen der Neurotic Mass Movement. Die Darbeitung lässt ungeduldig auf die Veröffentlichung der EP im Juni warten und zeigt die Neurose verbeitet sich.

www.youtube.com/watch?v=Saeg7uJLXvY

More Infos:

MYSPACE
http://www.myspace.com/neuroticmassmovement

SOUNDCLOUD
http://soundcloud.com/neuroticmassmovement

BLOG
http://neuroticmassmovement.blogspot.com/

Zwischen Schreibtisch und Kleiderschrank  werden die Sessel und Zimmerpflanzen zur Seite geschoben um für Mikrofon- und Gitarrenständer Platz zu schaffen.  Fertig ist eine provisorische Bühne in den eigenen vier Wänden.  Der Raum füllt sich. Auf Stühlen, Sofas und dem Bett nehmen mehr und mehr Leute Platz. Wer keinen  abbekommen hat setzt sich auf den Boden –  angelehnt an die Wand oder an seinen Sitznachbar. So wirkt es schon sehr gemütlich.  Das Licht ist gedimmt und der Fokus liegt auf dem Künstler.  Obwohl vor wenigen Minuten noch laut gelacht und über die letzte Vorlesung diskutiert wurde ist nun im Raum alles ruhig, bis auf das Zupfen der Gitarre und der sich in die Melodie fügende Bratsche.

Wohnzimmer.Sessions.Jena.

Einzigartiges Feeling. Es fehlt gänzlich an Distanz zwischen den Künstlern und Publikum. Aus der einen Ecke hört man das Zischen eines frisch geöffneten Bieres,  in der anderen versucht ein verspäteter Gast Platz zu erhaschen.  Die Situation wirkt so vertraut obwohl sich die meisten Besucher zum ersten Mal sehen. Die Unvollkommenheit und die Intimität machen den besonderen Charme der Sessions aus. Ein besonderes Erlebnis für die Zuschauer aber auch für die Künstler.

Kirstin Kroneberger & Anne Haight

Anne Haight und Kirstin Kroneberger durften die Wohnzimmer Sessions in Jena eröffnen. Mit Erfolg. Deren lebendiger Songwriter-Folk gepaart mit ohrwurmverdächtigen Pop-Melodien ziehen die Zuhörer ab dem ersten Akkord  in den Bann.  Wenn man in die Gesichter der Besucher blickt, sieht man wie fixiert sie auf die Musik sind – ohne den Blick abzuwenden. Ein Mädchen lächelt in der Ecke, der Junge neben Ihr schaut nachdenklich auf den Boden. Wie bemerkenswert es doch ist, wie die Atmosphäre einen komplett einnimmt, wenn man selbst hautnah dabei ist.

Publikum @ Wohnzimmer.Sessions.

Aber was sagen schon 1000 Worte, wenn man doch bewegte Bilder hat:

www.youtube.com/watch?v=AhPIiajT1AQ

www.youtube.com/watch?v=Q294Tk_l0bg

www.youtube.com/watch?v=HbNJR90vsmc

www.youtube.com/watch?v=Ep5sq2QtUZw

www.youtube.com/watch?v=RdSE95gl8Kc

Über kommende Sessions informiert der Wohnzimmer.Sessions – Blog: http://wohnzimmersessions.blogspot.com

pop10 präsentiert einen schwedischen Pop-Abend in Magdeburg

Es ist die Wiege des Indiepop und trotzdem war es die letzten Jahre still um die Szene Stockholms geworden. Das ändert sich jetzt mit der neuen Band “Tiny Boys”.
Im Schlepptau haben die so gar nicht “tiny” Tiny Boys die fast schon legendäre Indie-Pop Kapelle “Paris”.
Pop10 präsentiert euch zwei außergewöhnliche Bands an einem Abend in Magdeburgs schönsten Club.

www.youtube.com/watch?v=LaDBXHfGHyw

Alle Details gibt es hier im Blog. 

Der Februar beginnt gut mit "Tiny Boys" und "Paris"

TINY BOYS waren bereits Ende 2010 Gäste in Magdeburg und stellten sich im Blauen Bock als Vorband von “I Heart Sharks” vor. Schon an diesem Abend wollten die Besucher mehr.

www.youtube.com/watch?v=LDe68IIsHNo

Tiny Boys ist ein frisches und kleines Quartett aus Stockholm in Schweden.
Sie schaffen große Auftritte, in dem sie vor kleinen Menschenmengen in klitzekleinen Bars für klitzekleine Jungs und Mädchen spielen,

DIE HARTEN FAKTEN:
Datum: 04.02.2012 (Samstag)
Ort: Projekt 7, Magdeburg
Einlaß: 21 Uhr
Beginn: 22 Uhr
Anschließend: Aftershow – Party
VVK: 8 Euro
Abendkasse: 10 Euro
VVK: Mail an konzert@pop10.de mit Namen und Anzahl

Im Sommer, es war das Jahr 2005, waren die Mädels der Band nur noch gelangweilt von irgendwelchen Typen, die sich selbst als die Coolsten sahen, nur weil sie Gitarren besaßen.
Camilla und Emma gründeten ihre Band als Statement gegen solche Attitüden.

www.youtube.com/watch?v=6qgQYrr9Spo

Sängerin "Mila" zieht das Publikum in ihren Bann

Bisher haben sie in Schweden als Eröffnungsband für „Hello Saferide“ und die
“Sweden Grammys“ – Gewinnerband „Melody Club“ gespielt und konnten viele Herzen beim „Europride Festival“ in Stockholm erobern.

Die Musik von „Tiny Boys“ kann man als kantigen Indie-Pop mit typischen 80er Jahre Post-Punk Elementen beschreiben, man kann sich die Band aber auch einfach live ansehen und ihre geballte Energie spüren.

Großartige Shows zu spielen steht für „Tiny Boys“ ganz oben auf ihrer Liste.
Jetzt endlich haben sie ihre erste EP veröffentlicht, die eine erschlagend gute Zusammenfassung ihrer bisherigen Songs bietet und von Mattias Svenson (Paris) produziert wurde.

Die Musik von „Tiny Boys“ kann man als kantigen Indie-Pop mit typischen 80er Jahre Post-Punk Elementen beschreiben, man kann sich die Band aber auch einfach live ansehen und ihre geballte Energie spüren.
Die Band wird oft als perfekte Zusammenführung der Bands „Yeah Yeah Yeahs“ und „Siouxsie and The Banshees“ beschrieben.
Die vierköpfige Band besteht aus Camilla (Gesang), Emma (Bass), Jon (Guitar) und Jon (Schlagzeug).

“Tiny Boys“ klingen eigen und hoffen, dass Ihr es mögen werdet.

Mit im Gepäck ist die legendäre Schweden-Indiepop-Band "Paris"

PARIS waren 2005 Schwedens größte Indiepop-Band und wurden von den Fans im Land gefeiert.

www.youtube.com/watch?v=sYfx7sNACAM

Auf ihren vielen Touren nach Deutschland waren sie mehr als ein Geheimtipp und die Clubs tanzten, wenn Annika, Emma, Mathia sund Johan spielten.

Seit einigen Jahren ist es ruhiger geworden um die Band.
Ein Grund ist auch das in Schweden sehr erfolgreiche Soloprojekt von Sängerin Emma alias Emmon.

Umso mehr freuen wir uns, dass es pop10 gelungen ist PARIS wieder für ein Konzert gewinnen zu können.

Es wird ein toller Abend, aber nur mit Euch.
Also sichert Euch Tickets im Vorverkauf für 8 Euro und an der Abendkasse für 10 Euro und los gehts um 21 Uhr am Einlaß. Um 21 Uhr spielt die erste Band.

Bestellen könnt Ihr mit Namen und Anzahl nur via Email an “konzert@pop10.de“.

Noch Keine Weihnachtsgeschenkideen für dieses Jahr?

Noch Keine Weihnachtsgeschenkideen für dieses Jahr.
Halb so wild, ihr seid nicht alleine!
Unter unserem Motto „ Music is our first Love“ haben wir für euch drei Xmas-DVDs getestet.
Zugegeben… nicht das persönlichste Geschenk, aber dafür ist ein DVD-Abend mit guter Musik in den Feiertagen garantiert.
Und ein GEwinn für Euch ist auch noch drin.

Die Foo Foghters ließen sich von einem Kamerateam begleiten

Auf dem Plan haben wir als erstes die Dokumentation über die berühmt berüchtigte Band  “The Foo Fighters”, gegründet vom ehemaligen Nirvana Schlagzeuger Dave Grohl.

www.youtube.com/watch?v=zBArTIXhUcg

Ebenfalls haben wir eine Doku über die Followill- Familie und ihren Aufstieg.
Fans der “Kings of Leon” wissen, was das bedeutet Bilderbuch Familenbande mit Musikanschluß.

www.youtube.com/watch?v=J7lfugRRHKI

Adele‘s Auftritt in der legendären Royal Albert Hall zu London ist unser dritter Tipp im Bunde. Sie war an diesem Abend die Königin der Gefühle und ließ die Herzen ihrer Fans höher schlagen.

www.youtube.com/watch?v=9Ewdk_drfoc

Indie DVDs geschaut und gehört hat Pop10 Redakteurin Emely Hoppe.

Adele begeisterte ihrer Fans in der Royal Albert Hall

www.youtube.com/watch?v=WJm4xxa9Cts

Alle drei DVDs zeigen das berauschende Leben eines Musikers und lassen uns live teilhaben an ihren Gefühlen, Erfahrungen und Auftritten.
Ein absolutes muss für jeden Musikliebhaber!

Kings Of Leon geben Einblicke in ihr Familienleben

Erhältlich sind sie beispielsweise im Internet für magere 16-18 €!
Zum Beispiel bei Amazon.
Schenken oder wünschen?
Ist egal!
Seit hautnah dabei – zumindest vorm Fernseher!

Für alle Kings Of Leon Fans gibt es die Blue-Ray von “Talihina Sky” hier im Blog zu gewinnen. Schreibt uns einfach eine E-Mail an “wunsch@pop10.de”.

Pop10 hat die Spendierhosen an

In dieser Woche könnt Ihr mit einer kleinen E-Mail VIEL bei uns abstauben.
Schreibt einfach Euren Namen + Telefonnummer an: “win@pop10.de” und sagt was Ihr gerne haben wollt:

Bei CSS in Hamburg auf der Gästeliste + 1

Die Top-Band aus Brasilien spielt am 04.09. im Knust in Hamburg.
Mit uns spart Ihr Euch das Geld für die Tickets lieber für die Bar auf.
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Ticketinfos
Mehr zur Platte: Pop10 Blog

Empty Guns für Umme im King Kong Club Berlin

Sie vereinen deutschen Hip Hop mit Poesie und klugen Melodien.
Am Freitag den 02.09. spielen Empty Guns im Berliner King Kong Club.
Mit Pop10 müßt Ihr NICHTS bezahlen.
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Facebook

Und die erste EP von Stayded gibt es oben drauf!

In der vergangenen Woche zeigte uns die Magdeburger Band “Stayded” das sich Livekonzerte der fünf Jungs lohnen.
Davon gibt es  zur Zeit reichlich und damit Ihr für die Fan-Gesänge gewappnet seid könnt Ihr die erste EP der Band gewinnen:
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Band Homepage

www.youtube.com/watch?v=_xIGOnfniYY

Sonntag. Melt! 2011. Main Stage. Wie soll ich über dieses Konzert noch große Worte verlieren? Vier Buchstaben leuchten auf, der Vorhang fällt und Pulp sind da. Und ich darf zum ersten mal live dabei sein. Durchlebe für ein paar Sekunden eine gedankliche und emotionale Zeitreise mehr als fünfzehn Jahre zurück in die Vergangenheit. Werde aber schnell wieder ins Jetzt zurück geholt von Jarvis Cocker’s hyperenergetischer Präsenz. Vergesst das ‘Help the Aged’. Das ist keine nostalgische Nochmal-Wie-Früher-Wir-Könnens-Noch-Show. Sie sind hier, ihre Songs sind hier – Pulp sei Dank!

Pulp | Melt! 2011, Sonntag (Foto: Torsten)

Pulp | Melt! 2011, Sonntag (Foto: Torsten)

Pulp | Melt! 2011, Sonntag (Foto: Torsten)

Pulp | Melt! 2011, Sonntag (Foto: Torsten)

The Streets verabschieden sich auf dem Melt! 2011 mit ihrer vorletzten Show in Deutschland von ihren Fans.

Es ist fast, als hätten sich alle Melt!-Besucher gleichzeitg vor, neben, über und hinter der Main Stage auf dem Melt! 2011 versammelt, um zusammen Auf Wiedersehen zu sagen. Verabschiedungen sind immer eine ziemlich emotionale Angelegenheit, erst recht, wenn es für immer sein soll. Aber the Streets lassen keine Wehmut aufkommen. Ein letztes Mal heißt immerhin auch noch einmal, und so feiern Mike Skinner und seine Band gemeinsam mit dem Publikum Abschied, baden in der Menge, kicken und bouncen und sind weg. Wie schnell man dann auch wieder da sein kann, werden Pulp schon morgen beweisen. Also Auf Wiedersehen!

The Streets | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

The Streets | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

The Streets | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

The Streets | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

The Streets | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

Samstag Nacht und Zeit für Stimmungsschwankungen. Die sind auf dem Melt! aber auch unvermeidlich, wenn im Stundentakt Bands und Stile wechseln. Also sag Hallo zum Wechselbad der Gefühle, denn es ist wieder Melt!

Es wird dunkel im Intro Zelt am zweiten Abend auf dem Melt! 2011. Seit ihrem zweiten Album ‘Hidden’ haben These New Puritans ihren Sound um dunkle Bläsersounds erweitert, auf die die Band auch Live nicht verzichten möchte. Zwei Posaunisten begleiten die Band auf die Bühne im Zelt. Dann beginnt in spärlichem Licht das Set mit dieser dunklen, spröden Musik, die mich immer wieder einfängt und mitzieht, ohne mich je ganz zu kriegen. Aber eben diese kühle Restdistanz ist gerade das Verführerische von These New Puritans.

These New Puritans | Melt! 2011, Samstag

These New Puritans | Melt! 2011, Samstag

Es bleibt dunkel im Intro Zelt auf dem Melt! 2011. Planningtorock ist wahrscheinlich das Muss auf dem diesjährigen Melt! In kleiner Besetzung mit einer Live-Saxophonistin und einer weiteren Frau an Keys und Reglern schickt Planningtorock ihren gedämpft-düsteren Sound ins Publikum. Und gebannt lasse ich mich von der dichten Athmosphere gefangen nehmen, während draußen vor dem Zelt das Festival weiterroutiert.

Planningtorock | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

Planningtorock | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

Auf dem Weg zur Gemini Stage auf dem Melt! 2011 bleibt ein bisschen  Zeit, stimmungsmäßig innerlich auf die nächste Band umzuschwenken. Die Sommernacht und das Partypublikum auf dem Festivalgelände helfen dabei. Metronomy sind endlich zu Gast auf dem Melt! Warum eigentlich hat es erst jetzt geklappt? Denn wer, wenn nicht diese Band mit ihrem verspielt-nerdig-synthie-wavigen, auf Myspace in schlechtester Komprimierungsrate heruntergeladenen  Sound gehört aufs Melt!? Jetzt ist Justin Timberlake Teilhaber und Myspace interessiert eh keinen mehr, aber Metronomy sind hier und spielen sich querbeet durch die letzten sechs Jahre. Das macht soviel Spaß und ist so sympathisch, dass ich mich jetzt und hier Metronomy anschließe und ‘the Bay’ zur inoffiziellen Melt!hymne erkläre.

Metronomy | Melt! 2011, Samstag (Foto: Susi)

Metronomy | Melt! 2011, Samstag (Foto: Susi)

Metronomy | Melt! 2011, Samstag (Foto: Susi)

Metronomy | Melt! 2011, Samstag (Foto: Susi)

Metronomy | Melt! 2011, Samstag

Tag zwei auf dem Melt! 2011. Wie könnte man besser in den Samstag Abend  starten, als mit dem exilfinnischen Geschwisterduo Le Corps Mince de Francoise auf der Gemini Stage. Während wohl die meisten Festivalbesucher noch damit beschäftigt sind, die letzte Nacht rekreierend auf dem Zeltplatz zu verarbeiten, finden sich doch einige Sonnenmenschen, um gemeinsam mit Mia und Emma ein Indiesommerstündchen zu verbringen.

Le Corps Mince de Francoise | Melt! 2011, Samstag (Foto: Torsten)

Le Corps Mince de Francoise | Melt! 2011, Samstag (Foto: Susi)

www.youtube.com/watch?v=JrdyKhe1jS8

Und hier gibt es das Video zum Auftritt

Dann ist Patrick Wolf zurück. Nach einem Jahr Pause und mit neuem Album steht er wieder auf der Main Stage beim Melt! 2011. Und um sich zu vergewissern, dass sein Publikum hinter dem Graben ihn nicht vergessen hat, hält es Patrick Wolf nicht lange auf der Bühne. Nachdem die Fotografen den Graben verlassen haben, hat Patrick Wolf sein Revier zurück und die Wiedersehensfeier kann beginnen.

Patrick Wolf | Melt! 2011, Samstag

Auf der Gemini Stage schließen The Hundred in the Hands das erste Drittel am zweiten Tag auf dem Melt! 2011 ab. Nach kleineren Soundproblemen beginnt die Show der zwei aus Brooklyn. Ein bisschen müde? Oder liegt es an mir? Egal, ein Festivalsommer geht wohl an keinem spurlos vorbei. Also nach dem Konzert erst einmal doppelter Espresso am Kaffeestand.

The Hundred in the Hands | Melt! 2011, Samstag

Everything Everything feiern Geburtstag. Is Tropical enttäuschen. Noah & The Whale bestechen. Robyn tanzt. Crystal Fighters bringen mich zum tanzen.

Everything Everything, die zweite Band nach We Have Band auf der Main Stage beim Melt! 2011 feiern uniformiert in Graumännern mit blauen Armbinden den Geburtstag von Gitarrist Alex Robertshaw. Das Publikum feiert mit. Zweites Geburtstagskind auf dem Melt!: Miss Kittin – allerdings erst am Samstag.

Everything Everything | Melt! 2011, Freitag (Foto: Susi)

Everything Everything | Melt! 2011, Freitag (Foto: Susi)

Is Tropical, die mit ihrem nicht nur blutigen sondern zugleich auch cleveren Video zu ‘the Greeks’ für einige Aufmerksamkeit gesorgt haben, waren ein kleiner Geheimtip für mich auf dem Melt! 2011. Die Erwartung wurde noch gesteigert, da die Britten nach eigenen Aussagen das theatrale Moment ihrer Liveshows gern dem musikalischen vorgezogen sehen. Leider lösten sich die Erwartungen am Freitag im Intro Zelt nicht vollständig ein. Die Gesichter in Tücher zu hüllen und sich ansonsten auf schuhstehende Lässigkeit zu beschränken, reichte mir an diesem Abend einfach nicht.

Is Tropical | Melt! 2011, Freitag (Foto: Susi)

Is Tropical | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Noah & The Whale haben am Freitag im Intro Zelt auf dem Melt! 2011 einfach alles richtig gemacht. Erster Geniestreich: die Eröffnungsmusik zur Show. Mit einer Blaskapellenversion des Queenklassikers ‘Bohemian Rhapsody’ ziehen die Briten das singende Publikum im Zelt emotional auf ihre Seite. Und selbst die professionell reservierten Fotografen im Graben wippen mit den Köpfen. Auf der Bühne setzen Noah & the Whale dann das fort, was sie mit ihrem Einspieler begannen: Sie zelebrieren Musik, nur das, und das umso schöner und ohne Angst vor Pathos. Noah & the Whale schaffen damit einen ersten musikalischen Höhepunkt auf dem Melt! 2011.

Noah & The Whale | Melt! 2011, Freitag

Noah & The Whale | Melt! 2011, Freitag

Und so sah es in bewegten Bildern aus:

www.youtube.com/watch?v=Kr_P6jMOUpY

Robyn auf der Main Stage beim Melt! 2011. Bei so viel Publikum nehme ich dann doch einmal dankend den Luxus eines Produktionspasses in Anspruch und schaue entspannt von der Seite aus zu.

Robyn | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Robyn | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Robyn | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Robyn | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

www.youtube.com/watch?v=97jv_lz3SlM

Visuelle Eindrücke von Robyn’s Show

Halb drei auf dem Melt! 2011 und schon wieder im Intro Zelt. Ich kann mich nicht erinnern, bei den früheren Melt!’s so oft hier gewesen zu sein. Aber der Grund ist klar, Crystal Fighters spielen, und dass diese Band den Sprung geschafft hat, beweist ein fast randvolles Zelt. Ihr Mix aus urbanem Dance und baskischen Musiktraditionen ist einfach nur bestechend und mitreißend. So auch an diesem Abend. Als kleiner Hobby-Musikethnologe schaue ich interessiert auf das ‘Txalaparta’, dieses baskische Holzschlaginstrument, für deren Einsatz die englisch-baskische Band bekannt ist. Dann aber lasse ich mich mittreiben und die erste Nacht auf dem Melt! 2011 tanzend ausklingen – mit mehreren hundert anderen im Publikum.

Crystal Fighters | Melt! 2011, Freitag (Foto: Susi)

Crystal Fighters | Melt! 2011, Freitag (Foto: Susi)

Crystal Fighters | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Crystal Fighters | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

FM Belfast verwandeln auf dem Melt! 2011 die Gemini Stage in einen Sportplatz und outen sich schließlich als Eurodancer.

Die Sporthosen, in denen FM Belfast zum Ende ihrer Show auf der Gemini Stage beim Melt! 2011 stehen, sind keine stilistische Wahl sondern Arbeitsbekleidung. Denn was die Band da auf der Bühne veranstaltet, ist von Anfang an Hochleistungssport. Den erwarten die Isländer gleichfalls von ihrem Publikum. FM Belfast treiben das Geminizelt zu einem ersten energetischen Höhepunkt auf dem Melt! 2011. Und der ist schließlich auch erst dann vorbei, wenn sich nach einem Eurodance-Mashup von ‘Underweare’ und 42 auf der Stelle gelaufenen oder über die Bühne gehüpften Kilometern FM Belfast brav verbeugend beim Publikum verabschieden.

FM Belfast | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

FM Belfast | Melt! 2011, Freitag (Foto: Torsten)

Das Melt! 2011 ist eröffnet. Nummer vierzehn. Routine? Nicht mit We Have Band. Denn außer ihrem Debut auf dem Melt! gibt es Neuigkeiten von der Band für 2012.

We Have Band | Melt! 2011, Freitag

We Have Band eröffnen das Melt! 2011. Zum vierzehnten mal Melt, zum ersten mal We Have Band – auf dem denkbar undankbarsten Slot. Am späten Nachmittag stehen die drei, ergänzt um einen Live-Drummer, auf der Mainstage. Aber nach etwas Anlauf schaffen sie es schnell, Ort und Zeit vergessen zu lassen und an ihre Club-Auftritte im letzten Herbst anzuknüpfen. Einige Hundert stehen vor der Bühne, und We Have Band nehmen Kontakt auf, als sie ihren dritten Song mit persönlicher Widmung an einen Jungen in der dritten Reihe rausschicken. Die Band fühlt sich wohl. Das Publikum auch.

We Have Band | Melt! 2011, Freitag

Und um nur ja keine Routine aufkommen zu lassen, verkünden sie im anschließenden Interview für Pop10 Live, dass Ende des Jahres neue Songs kommen werden und Anfang nächsten Jahres dann das zweite Album folgt.

Maurice hat We Have Band im Pop10 Festival Studio getroffen

www.youtube.com/watch?v=kgY7J0cYi_g

Alles zum großen Finale in der Factory am 28. Mai 2011

Es war mit Abstand das Highlight für alle Nachwuchsmusiker in Sachsen-Anhalt in diesem Jahr:
Das Jubiläums-Finale der SWM MUSICIDS 2011.
Bereits zum 10. Mal ging die große Show über die Bühne der Factory.
Pop10 berichtet für Euch direkt aus dem Publikum.
Videos, Bilder, Stimmungen und die Ergebnisse gibts es hier

In den nächsten Stunden und Tagen findet Ihr hier alle Infos zum Finale.

Die Auftritt der Gewinner von “Noch Ist Zeit” in voller Länge:
23 Minuten 39 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=s9FWvwsodZA

Die komplette Extra-Ausgabe von Pop10 vor Ort aus der Factory:
120 Minuten 00 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=GP_gOaAjd7g

Die Auftritte der anderen Bands in voller Länge:
We Walk Alone – 25 Minuten 09 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=hWcgjDM-S1U

Johnny Rockskin – 24 Minuten 16 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=8dCQF_jGQCo

In My Days – 22 Minuten 21 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=NeQpTF6GcK8

Heat – 21 Minuten 35 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=mM1tl9w8vUA

To Success – 24 Minuten 51 Sekunden

www.youtube.com/watch?v=pB4bg97Yy1g

Das sind die Gewinner:

Kurz nach der Show schauten die Sieger von NOCH IST ZEIT bei Maurice
im Studio vorbei.
Völlig aus der Puste und energized…

www.youtube.com/watch?v=-buNxFDmGeI

Das Gewinnerduo: IN MY DAYS und NOCH IST ZEIT nach ihrem Sieg

Vor Beginn des Finales war Jury-Sprecher Stephan Michme bei
Maurice im POP10 Musicids Studio und sprach über die Arbeit in der Jury und
wie die Bands die Jury-Kritik annehmen:

www.youtube.com/watch?v=x6YrUps_S3c

Bettinas Meinung als Blog

Bettina Ballhause ist unsere Frau in der Jury.

www.youtube.com/watch?v=lK97N1hBHmQ

Bettinas Meinung als Blog-Text:

“10 Jahre SWM MusiCids im Jahr 2011 – schön war´s. Ein großes Danke und Lob geht an die Bands und Veranstalter für viele unterhaltsame, überraschende und musikalische Abende.

Gegen 20Uhr wurde es still in der Factory und ein leises Raunen huschte durch die Reihen als die Deckenbeleuchtung aus und die Bühnenstrahler angeschaltet wurden. Johnny Rockskin waren auf die Bühne gekommen, um als Auftaktband das 10. Finale der SWM MusiCids in der Magdeburger Factory so richtig einzuläuten. Das ist ihnen gelungen. Energetisch, charismatisch und freudestrahlend standen die Jungs auf der Bühne und haben eine gute Show geboten. Das Feeling hat gestimmt und die ersten zwei Songs haben für mich Wiedererkennungswert. Leider war das Schlagzeug teilweise nicht im Takt. Als Band haben Johnny Rockskin funktioniert, schön auch, dass sie im Finale nicht so aufgedreht waren. Das hat ihrem Auftritt gut getan. Trotzdem konnten sie mich an diesem Abend nicht überzeugen. Den Songs fehlt es teilweise an ausgebauten Höhepunkten, ein vielversprechender Einstieg läuft leider oft ins Leere. Nichtsdestotrotz transportieren Johnny Rockskin ein angenehm rockiges Gefühl, das wunderbar ins Tanzbein übergeht. Bitte weitermachen.

Als zweite Band des Abends standen Noch ist Zeit auf der Bühne. Da ich zugegebenermaßen kein großer Fan von ihnen bin, war ich wirklich mehr als gespannt auf ihren Auftritt und ich muss zugestehen, dass NIZ mich wirklich positiv überrascht haben. Die Aprés-Ski-Attitüde war verschwunden, es gab eine klare Aufteilung auf der Bühne (die sich sogar im Bühnenoutfit widerspiegelte – wow), was ihren Auftritt eindeutig angenehmer für Augen und Ohren gestaltete. An diesem Abend habe ich eine wirkliche Band auf der Bühne gesehen. Die Songs haben Schlagerhit-Qualitäten und das Publikum stand eindeutig hinter den Jungs und Mädels. Uns wurde ein souveräner, handwerklich ausgereifter (das Schlagzeug war allerdings auch bei NIZ häufig etwas neben der Spur) und überlegter Auftritt geboten, der zum Tanzen und mitsingen eingeladen hat. Schön, dass sich die Bandmitglieder aufeinander eingelassen und abgestimmt haben. Dieses Mal hatte jeder seinen Platz. Das Publikum war begeistert, die Stimmung aufgeheizt und zur Krönung gab es Konfetti von oben. Trotzdem: völlig überzeugen konnten mich NIZ auch im Finale nicht. Ich denke NIZ haben ihre Schiene gefunden und sind gut auf ihr gefahren, aber Spielraum für Weiterentwicklung und einen eigen Stil sehe ich eher weniger. Meine Stimme konnte ich ihnen im Finale nicht geben. Trotzdem wünsche ich den sympathischen Bandmitgliedern von Noch ist Zeit viel Erfolg auf ihrem weiteren Weg. Herzlichen Glückwunsch zu einem wirklich gelungenen und überwiegend überzeugendem Auftritt.

Heat – die Band, auf die ich mich wirklich sehr gefreut habe! Leider waren sie für mich an diesem Abend die größte negative Überraschung. Wo war bitte ihre Gelassenheit hin? Beim 2. Vorausscheid war ich wirklich absolut hin und weg von den Jungs und ihrer Kick-Ass-Attitüde und ich hatte viel fürs Finale erwartet. Leider empfand ich ihr Set dann sehr breiig, ohne Konturen und Kanten. Soll das etwa an den anfänglichen Mikroproblemen gelegen haben? War es die Aufregung? Ich weiß es nicht. Lediglich der letzte Song hat noch einmal was rausgeholt und aufblitzen lassen, was geht. Die erwartete Gitarrenorgie am Ende des Sets blieb diesmal leider sehr verhalten. Schade schade schade kann ich nur sagen. Aber Jungs bleibt am Ball. Ihr werdet euer Ding machen – Musikwettbewerb hin oder her! Ich möchte bitte mehr von euch sehen und hören!

Als nächste Band waren In My Days an der Reihe, die sich im Laufe der Zeit, vermutlich sogar ohne es selbst zu wollen, zu den ausgesprochenen Favoriten des Wettbewerbs entwickelt haben und das meiner Meinung nach zu recht. Die Jungs haben am Finaltag eine solide Leistung abgeliefert. Sie wirken super auf der großen Bühne, sind charismatisch, sympathisch und spielen mit Herzblut. Das schwingt in jeder Minute mit. Leider waren sie im Finale nicht so stark wie im Vorausscheid, der Erwartungsdruck war ihnen irgendwie anzumerken und wirklich überraschend war ihr Auftritt auch nicht. Trotzdem: das Gefühl, das die Jungs transportieren, ist auf das Publikum und auch auf mich übergesprungen. Ich sehe viel Potenzial in dieser Band. Hier besteht in meinen Augen der beschriebene Spieltraum für Weiterentwicklung. Es fehlt noch ein bisschen der Mut zu experimentelleren Melodien, die ihr bisheriges, eher kuscheliges Repertoire aufwerten könnten. Meine Stimme haben an diesem Abend In My Days bekommen, ebenso wie die des Publikums. Viel Spaß beim Rocken am Brocken. Da die Jungs in den vergangenen Monaten bewiesen haben, dass sie Durchhaltevermögen, Ehrgeiz und Talent auf der Haben-Seite verbuchen können, brauche ich mich glücklicherweise um ihre Zukunft nicht zu sorgen. Also: weiter so! Ich bin gespannt.

We Walk Alone enterten als fünfte Band die Bühne und brachten die Factory nochmal richtig zum Wackeln. Direkt, konkret und kraftvoll brachten die Jungs ihre Texte unter die Massen. Leider ist mir die Publikums-Klatsch-Aktion eher negativ aufgefallen. Das passt weniger zum Stil und Auftreten der Band. Auch der Gastauftritt von Stayded-Sänger André ist mir ein bisschen rätselhaft. Trotzdem haben We Walk Alone einen insgesamt anständigen, guten Gig gespielt und gezeigt was sie können. Mich konnten sie im Finale leider nicht überzeugen.

Last but not Least: To Success. Ich war wirklich enorm gespannt wie To Success wohl den Finalabend überstehen würden. Im Großen und Ganzen haben sie das gut gemeistert, allerdings zog sich folgendes wie ein roter Faden durch das ganze Set: Quatschen ist Bronze, Schweigen ist Silber und Singen ist Gold. Wir haben hier eine Sängerin, die einfach noch enorm roh ist in allem was sie auf der Bühne macht. Das Potenzial dahinter ist allerdings unübersehbar. Leider wurde ich während des ganzen Auftritts das Gefühl nicht los mich auf einer Turnhallen-Schulparty zu befinden. Doch davon mal abgesehen denke ich, dass Sonja stimmlich wahrscheinlich das größte Talent des Abends war. Bleibt also bitte dran, arbeitet aber unbedingt an eurer Außenwirkung!”

Nach ihren Auftritten waren die Bands bei Maurice im Pop10 Studio vor Ort
Heat

www.youtube.com/watch?v=ftNZOWcgn5w

In My Days

www.youtube.com/watch?v=hKMd9q2YtCk

Johnny Rockskin

www.youtube.com/watch?v=yI043jewOUg

To Success

www.youtube.com/watch?v=-4oC3kgzrhk

We Walk Alone

www.youtube.com/watch?v=UkOtbVWLlv8

Noch Ist Zeit

www.youtube.com/watch?v=5nPaje-UAhw

Bilder vom Finale (Fotos: Stefan Köhler):

So sahen die Bands vor dem Finale aus:

Johnny Rockskin - fotografiert beim Vorausscheid

Noch Ist Zeit waren die zweite Band des Abends

Heat gingen als Dritte auf die Bühne

In My Days waren die vierte Band des Abends

We Walk Alone - fotografiert beim Vorentscheid im Projekt 7

To Success Sängerin Sonja beendete den Abend erfolgreich

Das Wetter stimmte die „Volatile Times“ ein, mit dem Album, mit dem die Electro-Indie-Goth-Punk-Band um Chris Corner IAMX durch Deutschland tourt. Eine Gruppe von Menschen wartete bereits um 19Uhr bei feucht-kaltem Berliner Frühlingswetter auf Eintritt ins ASTRA. Die 1.000 Personen fassende Localität war mit Beginn der um 21 Uhr auf die Bühne tretenden Berliner Band Noblesse Oblige gut gefüllt.

Das Duo, welches sich in London auf einem Maskenball zusammenfand, besteht aus der Französchischen Schauspielerin und Sängerin Valery Renay und dem Produzenten und Songwriter Sebastian Lee Philipp. Wie die Band um Chris Corner, wohnen die beiden mittlerweile in der Kreativen-Chaos-Stadt Berlin.  Das Kunst Projekt um Noblesse Oblige dreht sich mit der aktuellen Platte „Melady“ um die Jugenderfahrungen Valerie´s, dem Vodou, und der Auseinandersetzung von Okkulten Themen in der Kunst und Literatur. Bereichert wird die Show mit Schauspielerischer Transformance und Vodou Ritualen. Mit ihrer Bühnenshow, legten die beiden eine Eindrucksvolle Performance hin. Die allerdings nur einen Einblick in die Arbeitsweise möglich machte. Nach bereits 30 Minuten sollte die aufgebaute Energie mit „May they come with spears and knives“ , durch den Bruch für die Umbauphase, sich wieder verflüchtigen bevor IAMX auf die Bühnen kamen. Nichtsdestotrotz dürften Noblesse Oblige eine Reihe neuer Fans gewonnen haben, wie die Reaktionen deutlich machten.

Der aus dem Nord Osten Englands stammende Musiker, Produzent und Visual Artist Christopher Anthony Corner hat, die Anfang der 90´ger aktiven, Sneaker Pimps lange hinter sich gelassen. Mit seinem Soloprojekt IAMX begibt sich der ehemalige Naturwissenschaftsstudent sich seit über 7 Jahren auf die Suche nach dem X. Mit dem Album no.4 Volatile Times stolziert der „Diktator“ der Show, in Begleitung seiner 3 köpfigen Band, selbstbewußt auf die Bühne. In seinem kreativen Kontrollwahn und selbstverliebter-androgyner Performance, gleicht er in der Arbeitsweise ambinierten Solokünstern wie Patrick Wolf, Rufus Wainwright und Alec Empire.

Der Dirigent des Abends in seinem Peter Pan – Harlekin inspiriertem Kostüm & Charakter, steht maskiert wie die Dienerfigur aus dem 12.Jahrhundert auf der Bühne, um den ihm entgegengebrachten Applaus zu genießen. Die bis Mitternacht laufende Show wurde mit Zugaben versehen und sollte unter den Augen der Kameras, Fotografen und Publikum mit der der bitteren Homage „Music People“ beginnen. Mit der großen Astra Bühne und der hervorragenden Lichtanlage, bietet sich hier die Möglichkeit der Perfekten Bühnenshow. Die Stimme des jungen Mannes mit den schwarzen Augen ist klar und der Sound präsentiert sich super gut. Auf der Bühne werden Livevisuals passend zu den Texten projeziert, sie bilden den Rahmen für die exzentrisch Begleideten MusikerInnen und der ausgetüftelten Lichtshow. Die Komplexität des Arrangements fügt sich ohne Probleme hervorragend Zusammen. Chris Corner`s großes Interesse für den weiblichen Körper und Kleider findet ebenfalls einen Platz auf der Bühne in Form fragmentierter Puppen, die zeitweilig als Drummashine herhalten müssen. Der Sänger&Atheist entdeckt nach einigen Jahren auf der Insel Berlin nun auch ein wenig den Rest von Deutschland und die deutsche Sprache. Der um Einsamkeit und Illusion rotierende Song „Bernadette“ wird live in deutscher Sprache vorgetragen. Für uns ein Zeichen für gelungene Integration. Die zum Ende die Bühne betretende Dame, mit dem Rabentier auf dem Kopf und dem pluschigen Kleidern, wirkte allerdings ein wenig deplaziert. In Subkultur Manier hätte die Dame vielleicht eher durch eine Drag Queen ausgetauscht werden sollen. Das Publikum teilte und mischte sich in den introvertierten Genießer, der jede Textstelle mitsingen wußte und dem extrovertierten Dancer. Von einem langweiligem Konzert konnte nicht die Rede sein, eher von einer Großraum Disko und einer riesen Party.

Text&Fotografie: Nicole Richwald

Setlist IAMX: Music People+Volatile Times+Nightlife+Ghosts of Utopia+My Secret Friend+Tear Garden+I Salute You Christopher+Fire & Whispers+Think Of England+Bring Me Back A Dog+Nature Of Inviting+Cold Red Light+Kiss and Swallow+President+++The Alternative+Skin Vision+Spit It Out

Setlist Noblesse Oblige: Equinox+When Thunder Breaks Up Under +Tropical Fever+The Great Electrifier+Beck And Call+Sambo+May They Come With Spears And Knives

LINKS:

http://www.iamx.eu/

http://www.noblesseoblige.co.uk/

http://www.regioactive.de/noblesseoblige

http://musicpictures.com/