„I could have been a Schopenhauer… a Dostoyevsky!“..

..lautet ein Satz aus Tschechows Stück „Onkel Wanja“, über den der entmutigte Schauspieler Paul Giamatti (Paul Giamatti) immer wieder stolpert. Er ist davon überzeugt, dass seine Gefühlswelt die Bühnenkarriere bedroht und trifft die radikale Entscheidung, seine Seele mit modernster Technik entnehmen zu lassen.

Das macht nicht nur den Kollegen sondern vor allem seiner Frau zu schaffen. Zeitgleich besorgt sich in Russland eine Verbrecherbande illegal Menschenseelen, um sie verfälscht und willkürlich weiterzuverkaufen. Es kommt, wie es kommen muss: Pauls Seele wird von dem Bandenmitglied Nina (Dina Korzun) gestohlen und einem russischen Soapsternchen mit mangelndem Talent implantiert. Paul beschließt, die Seele auf eigene Hand wiederzubeschaffen. Nina, die seine Schauspielkunst inzwischen kennen und lieben gelernt hat, zeigt Reue und hilft ihm dabei. Doch auch sie ist bereits durch Seelentransplantationen vorbelastet.

Sophie Barthes und Andrij Parekh präsentieren in dem 2009 erschienen Drama „Cold Souls“ auf eine angenehm simple Weise eine der wohl interessantesten Thematiken der Menschheit: die Frage nach dem, was eine Person einzigartig macht. Ist ein Mensch ohne Seele bloß eine leere Hülle? Würden ohne Seele unsere emotionalen Probleme schwinden und würden wir sie deshalb freiwillig weggeben? Diese und weitere Fragen werden in „Cold Souls“ aufgeworfen.

Der Film erinnert vereinzelt sehr an „Being John Malkovich“. Zum einen wegen der düsteren Stilmittel, der tragisch komischen Geschehnisse – vor allem aber weil der Hauptcharakter seinen realen Namen trägt und sich die Handlung dadurch in die Realität zu übertragen versucht.

Die Darstellung der korrupten russischen Betrüger ist eher klischeebehaftet: gefühlskalte, laute Businessmänner mit starkem Akzent. Die dunklen Machenschaften würden sich aber wohl in der Realität so ähnlich abspielen – wenn nicht in Russland, dann in einem anderen Land. Charmant ist die Darbietung von Paul Giamatti, der ganz und gar in seiner Unsicherheit, seiner Frustration und dem gesamten Lebensdilemma aufgeht. Mindestens genau so ansprechend ist der Filmsoundtrack, der zwar melancholisch und bewegend ist, ohne jedoch völlig gefühlsduselig und schnulzig daherzukommen.

Besonders sehenswert für diejenigen, die Charlie Kaufman Filme („Adaption“, „Synecdoche, New York“ etc.) mögen. Prädikat: gut fürs Seelenheil.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=-gn_IMwQ6ss

„I don’t know what to say!“..

..faucht Nancy Cowan (Kate Winslet) in die Kamera und lügt dem Zuschauer somit ins Gesicht. Mit seinem aktuellen Film „Carnage“ (zu deutsch: „Gott des Gemetzels“) liefert Roman Polanski ein hollywooduntypisch kontroverses, aufreibendes und eigensinniges Wortgefecht ab.

Man mag von dem umstrittenen Filmemacher halten, was wann will – eins kann man nicht abstreiten: seine Regiearbeit ist stets eigen und imposant. Alle vorurteilbehafteten Zuschauer sollten ihre Vorbehalte für eine Weile ablegen und sich vom verbalen Krieg überzeugen lassen.

Die Story ist simpel und eher sekundär – das, was im Gedächtnis bleibt, ist das bunte Dialogfeuerwerk, das unerwartet gezündet und im Sekundentakt abgefeuert wird. Dabei gibt es keine Seite, auf die man sich schlagen könnte – es herrscht anarchistische Konfusion. „Jeder gegen jeden“ könnte das Motto des Streitgesprächs lauten. Die Aussagen sind dabei so mehrdeutig und umfangreich, dass die Konversation nach und nach ein Eigenleben entwickelt und im wortreichen Feldzug gipfelt.

„Carnage“ ist eigentlich ein Theaterstück. Das wird auch im Film deutlich: über eine Stunde lang unterhalten sich vier Menschen in einem Zimmer. Für Manche wird das wahrscheinlich nicht genug sein. Kein Blut, keine nackten Tatsachen und keine großen Romanzen – nur Worte. Jedoch sind diese so gut gewählt, getimt, authentisch und so schön unpassend, dass man gezwungenermaßen gebannt zuhört und auf den nächsten Streitpunkt wartet.

Zur Besetzung kann man Folgendes sagen: John C. Reilly (als Michael Longsteet) hält sich leider im gesamten Filmverlauf eher zurück. Von ihm ist man eigentlich Besseres gewöhnt. Jodie Foster (als Penelope Longstreet) und Kate Winslet (als Nancy Cowan) wurden bereits für verschiedene Awards nominiert – teilweise gehen sie gegeneinander ins Rennen. Erstaunlich ist jedoch, das Christoph Waltz‘ (als Alan Cowan) Leistung bislang noch nirgends honoriert wurde. Jeder, der ihn für etwas übergehyped hielt (wie beispielsweise meine Wenigkeit), wird positiv überrascht sein. Der deutsche Darsteller läuft mit seiner Darbietung seinen amerikanischen Kollegen den Rang ab. Waltz hat nicht nur eine unausstehliche Rolle – er ist die Antipathie in Person und das mit so viel Sarkasmus und Desinteresse, dass er fast wieder liebenswürdig wirkt.

Sozialverhalten? Zivilisiertes Bürgertum? Regeln und Normen? Ethik und Moral? Vergesst es. Was man zu sehen bekommt, ist im Grude eine Gesellschaftssatire ohne Hemmungen. Geeignet für jeden Liebhaber des gepflegten Zynismus.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=5YAjUqsal-Q

„Are you a dreamer?“..

..fragt ein Fremder den ebenfalls unbenannten Hauptprotagonisten (Wiley Wiggins). Ja, ist er – und das ist sein größtes Problem. Regisseur Richard Linklater porträtiert in dem 2001 erschienen Film „Waking Life“ einen jungen Mann, der es partout nicht schafft, aus einem Traum aufzuwachen.

Es gibt eine Handvoll Filme, die das Publikum aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht mehr loslassen. „Waking Life“ gehört aus mehreren Gründen dazu.

Angefangen damit, dass im gesamten Verlauf der Geschichte keinerlei Hintergrundinformationen zu den dargestellten Charakteren geliefert werden. Weder Name noch Herkunft oder Eigenschaften werden beleuchtet. Alle Protagonisten tauchen als unbekannte Gestalten aus dem Nichts auf und verschwinden wieder dorthin. Dieser Aspekt des Unwissens fesselt das Publikum und bietet viel Platz für Interpretationen.

Die Machart zeichnet den Spielfilm ebenfalls aus. Einen Traum filmisch umzusetzen, ist eine Herausforderung, die Fingerspitzengefühl und Einfallsreichtum erfordert. Linklater verwendet hierfür etliche außergewöhnliche Stilmittel und Elemente. Neben der atmosphärischen Optik, ist auch die Narrationsstruktur auffällig – die Szenen scheinen sich ohne erkennbaren Bezug aneinanderzureihen. Das Gefüge wird nur von der Hauptthematik des Films gestützt. Der Zuschauer hat vielmehr das Gefühl, ein Kunstwerk zu betrachten. Somit wird „Waking Life“ zu einem Filmerlebnis der besonderen Art.

So fesselnd wie die Story ist auch die Filmmusik. Ein eigens dafür verantwortliches Orchester gestaltet den Soundtrack ergreifend und mitreißend und sorgt somit für eine energische und abwechslungsreiche Untermalung der Szenen. Die einzelnen Stücke sind scheinbar wirr und chaotisch und passen aufgrund dieser Unruhe exakt in den Kontext von „Waking Life“.

Doch der wohl interessanteste Aspekt an dem Film sind die Philosophien, die nach und nach vermittelt werden. Da werden in Debatten, Argumentationen und Monologen pausenlos Weltanschauungen, Ideologien, Lebensweisheiten und individuelle Ansichten offenbart und diskutiert, bis der Zuschauer sich in den Ausführungen verliert. Dieser enorme Input sorgt dafür, dass ein jeder das Leben und das eigene Selbst zwangsläufig zu reflektieren versucht. Ein Film, der dermaßen zum Nachdenken und Austauschen anregt, ist durchaus eine Rarität.

Alles in allem ist „Waking Life“ ein gutes Beispiel dafür, dass man nicht jeden Film in eine (Genre-)Schublade schieben kann und muss. Faszinierend für alle Träumer und die, die es noch werden wollen.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=LCi5O3pzRYw

„People look stupid when they cry.“..

..stellt Frank (Rainn Wilson) fest, als er sich weinend im Spiegel betrachtet. Nachdem seine Frau Sarah (Liv Tyler) mit dem Drogendealer Jacques (Kevin Bacon) durchbrennt, glaubt er eine göttliche Botschaft (im Original übrigens die Stimme von Rob Zombie) empfangen zu haben.

Als ‚Auserwählter‘ sammelt Frank Informationen über Superhelden, um selbst einer zu werden. Zur Grundausstattung gehören natürlich Kostüm, Symbol, Leitspruch (Zitat: „Shut up, crime!“) und – da er keine Superkräfte hat – Waffen. Die junge Comicbuchverkäuferin Libby (Ellen Page) merkt schnell, dass Frank mehr möchte, als nur zu dem Thema zu recherchieren. Sobald er ihr seine geheime Identität verrät, stolpern die beiden als The Crimson Bolt und Sidekick Boltie in moderner Slapstick-Manier und mit mehr Glück als Verstand von einem waghalsigen Abenteuer ins nächste. Bis der Endgegner bezwungen werden muss: Jacques, der Sarah inzwischen für seine illegalen Geschäfte ausnutzt.

Zu dem Cast der 2010 erschienenen Filmkomödie braucht man nicht viel sagen. Mit Hollywoodgrößen Liv Tyler und Kevin Bacon sorgte Regisseur James Gunn für das nötige Staraufgebot. Rainn Wilson wirkt als unbeholfener Einzelgänger in der Midlifecrisis außerordentlich sympathisch und bei Ellen Page hat man inzwischen ohnehin das Gefühl, sie könnte fast jede Rolle übernehmen. In „Super“ schafft sie es, den Charakter dermaßen schrill, eigensinnig und nervig zu verkörpern, dass der Zuschauer intuitiv eine Abneigung verspürt.

Mit viel Liebe zum Detail wird die Geschichte eines vermeintlichen Losers erzählt, der alles aufs Spiel setzt, um seine große Liebe zurückzugewinnen. Humoristische und gefühlsgeladene Szenen wechseln sich ab, ohne dass der Film überladen wirkt. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Empathie des Publikums gelegt; obwohl Franks Verhalten meist absurd und skurril ist, kann der Beobachter seine Handlungen nachvollziehen und fühlt bei jedem seiner emotionalen Ausbrüche mit.

Und als ob das nicht genug wäre, erwartet die Zuschauer ein wunderbar ungewöhnliches Ende. Empfehlenswert für alle, denen „Kick-Ass“ gefiel und diejenigen, die ihre Skizzen für das eigene Superheldenlogo heimlich unter dem Bett verstecken.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=ctcURFb7XE4

„Look! We’re inside a robot’s vagina!“..

..sagt Dean (Ryan Gosling) zu seiner Frau Cindy (Michelle Williams) als sie eine Themensuite des Motto-Hotels am Valentinstag betreten. Das „Zukunfts-“ Appartement wirkt kalt, hart, erdrückend und unbehaglich. Fast so, als hätten die Einrichter geahnt, in welche Richtung sich die Beziehung des jungen Ehepaares entwickeln würde.

Das gängige Muster eines Liebesfilms ist simpel: Junge trifft Mädchen (oder andersrum). Junge tut alles, um das Mädchen für sich zu gewinnen. Gemeinsam trotzen sie allen Widrigkeiten und sind letztendlich glücklich vereint. Doch was geschieht anschließend – wenn die anfänglichen Gefühle langsam verblassen und das Paar sich auseinander entwickelt? Wenn das Zusammensein kein Privileg mehr ist sondern nur noch eine lästige Pflicht? Dieser Frage geht der noch eher unbekannte Regisseur Derek Cianfrance in seinem 2010 erschienen Drama „Blue Valentine“ nach.

Passend zur Grundstimmung des Films wird das Ganze im tristen Vorort von New York inszeniert. Zu sehen sind zwei junge Menschen, deren Umgang miteinander die Frage aufwirft, wie sie überhaupt zueinander finden konnten und wieso sie sich diesem alltäglichen Leid aussetzen. Durch den gekonnten Einsatz von Parallelmontage wird jedoch im weiteren Verlauf die ganze Geschichte von Dean und Cindy offenbart. Von der zufälligen Begegnung, über zarte Annäherungsversuche und späteren innigen Zusammenhalt, bis hin zur kleinen romantischen Hochzeitszeremonie werden alle bedeutenden Etappen der Beziehung geschildert ohne dabei in Belanglosigkeit abzuschweifen. Durch den ständigen Wechsel von unterkühlter Gegenwart zu liebevoller Vergangenheit, möchte man die Hauptprotagonisten fast vor dem Unglück und Schmerz warnen, der sie erwartet. Doch ihre anfängliche Liebe ist so unschuldig und makellos, dass man einfach gern zusieht und insgeheim auf ein Happy End hofft.

Die Idee, zwischen den beiden Handlungssträngen tatsächlich eine jahrelange Drehpause einzulegen, um so eine noch realistischere Darstellung zu gewährleisten, musste Cianfrance aus finanziellen Gründen verwerfen. Dessen ungeachtet laufen Gosling und Williams in „Blue Valentine“ zur Höchstform auf und brillieren als selten überzeugendes Paar der Filmgeschichte. Vereinzelt ähnelt ihre psychologische Kriegsführung sogar dem kongenialen Schauspiel von Richard Burton und Liz Taylor in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“.

Insgesamt ist „Blue Valentine“ also ein Film, der dem Zuschauer durchaus etwas abverlangt und einen bittersüßen Beigeschmack hinterlässt. Ein Muss für alle, die am Ende von „Before Sunrise“ und „Before Sunset“ den Atem anhielten.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=sYgr_iGATB4

Noch Keine Weihnachtsgeschenkideen für dieses Jahr?

Noch Keine Weihnachtsgeschenkideen für dieses Jahr.
Halb so wild, ihr seid nicht alleine!
Unter unserem Motto „ Music is our first Love“ haben wir für euch drei Xmas-DVDs getestet.
Zugegeben… nicht das persönlichste Geschenk, aber dafür ist ein DVD-Abend mit guter Musik in den Feiertagen garantiert.
Und ein GEwinn für Euch ist auch noch drin.

Die Foo Foghters ließen sich von einem Kamerateam begleiten

Auf dem Plan haben wir als erstes die Dokumentation über die berühmt berüchtigte Band  “The Foo Fighters”, gegründet vom ehemaligen Nirvana Schlagzeuger Dave Grohl.

www.youtube.com/watch?v=zBArTIXhUcg

Ebenfalls haben wir eine Doku über die Followill- Familie und ihren Aufstieg.
Fans der “Kings of Leon” wissen, was das bedeutet Bilderbuch Familenbande mit Musikanschluß.

www.youtube.com/watch?v=J7lfugRRHKI

Adele‘s Auftritt in der legendären Royal Albert Hall zu London ist unser dritter Tipp im Bunde. Sie war an diesem Abend die Königin der Gefühle und ließ die Herzen ihrer Fans höher schlagen.

www.youtube.com/watch?v=9Ewdk_drfoc

Indie DVDs geschaut und gehört hat Pop10 Redakteurin Emely Hoppe.

Adele begeisterte ihrer Fans in der Royal Albert Hall

www.youtube.com/watch?v=WJm4xxa9Cts

Alle drei DVDs zeigen das berauschende Leben eines Musikers und lassen uns live teilhaben an ihren Gefühlen, Erfahrungen und Auftritten.
Ein absolutes muss für jeden Musikliebhaber!

Kings Of Leon geben Einblicke in ihr Familienleben

Erhältlich sind sie beispielsweise im Internet für magere 16-18 €!
Zum Beispiel bei Amazon.
Schenken oder wünschen?
Ist egal!
Seit hautnah dabei – zumindest vorm Fernseher!

Für alle Kings Of Leon Fans gibt es die Blue-Ray von “Talihina Sky” hier im Blog zu gewinnen. Schreibt uns einfach eine E-Mail an “wunsch@pop10.de”.

Sanfter kanadischer Synthpop. New Look, uns verpoppten Menschen ja nun schon länger aus den Pop10Charts mit “The Ballad” bekannt, brachten am 03.10 diesen Jahres unter dem einfallsreichen Namen “New Look” ihr Debutalbum auf den Markt und aktuell, wie man heutzutage sein muss nehme ich mich der Scheibe nun Ende November mal an, um Höhen und Tiefen eines Albums auszuloten, welches rein atmosphärisch eh viel besser zu diesem Monat passt, als zu Letztem.

Dieses 80er Jahre Revisiting hört ja wohl erst mal eine Weile nicht auf scheint mir. Roher Computersound direkt von der Platine, wie e z.B. Com Truise fabrizieren, oder eben engelhafter Gesang mit seichten synthetischen Beats dieses Duos aus Hamilton, Kanada. Vieles Gute ist in den Jahren der Tweens so schön retro, wie es eben nur geht. Auffallen soll man dabei unbedingt und als Musiker in Verbindung mit dem Reagan/Thatcher-Jahrzehnt gebracht zu werden schadet keineswegs. Wie sagte doch Martin Fry, Leadsänger von ABC: “Die 80iger wahren wirklich ein scheiß Jahrzehnt, Rassenunruhen, Arbeitslosigkeit und keine Perspektiven. Alles was wir hatten, war die Musik” (Frei übersetzt) Auf wundervolle Weise springen New Look auf diese Zeitgeistmaschine auf und vergessen es nicht dabei eigen sein zu wollen. Wenn ich im Allgemeinen den Gesang von Sarah Ruba beschreiben sollte, ist er in seiner Kühle doch immer eingängig und emotional, darüber hinaus immer extrem lasziv. Eine Fähigkeit, die ihr als Teilzeitmodel bei Ausdruck und Performance nicht besonders schwer zu fallen scheint. Vom Look erinnert sie mich sehr an Liv Tyler und irgendwie kann man sich auch ganz gut Arwen aus Herr der Ringe beim performen der Songs von “New Look” vorstellen. Versuchts mal. Die meist minimalistisch träumerischen Melodien ihres Partners Adam Pavao tun dann in der Kombination ihr übriges und zusammen varriiert das Ganze von melancholischem Dreampop bis fast hin zu dubbigen Discotracks.

Um mal eine Art der Albumsvorstellung zu etablieren unterteile ich die für mich relevantesten Tracks in die Kategorien Lieblinge und Mitläufer, der nicht erwähnte Rest kann dann getrost als mitziehendes Beiwerk der allgemeinen Tendenz angesehen werden.

Lieblinge

Nap On The Bow

www.youtube.com/watch?v=hTe6xJRv8y8

Wunderbar zart und liebreizend. Wohl der ruhigste und zufriedenste Track des Albums, die Hook ist unglaublich ansteckend, der Text simpel aber ausdrucksstark. Insgesamt wohl mein Lieblingstrack des Albums, gerade die beschleunigenden Synthezizeranstöße in Kombination mit Ruba’s langsamer Singweise erschaffen ein verträumtes Gesamtstück, dem man auch die teils etwas abfallenden Strophen verzeihen muss.

Janet

www.youtube.com/watch?v=7mRFBhleR3A

Vom Bett auf die Tanzfläche könnte man sagen, “Janet” ist stimmlich irgendwie rauher als der Rest des Albums. Da liegen wohl eindeutig weniger Effekte drauf, als sonst. Tanzbar ist dieser Track aber auf jeden Fall und verliert trotzdem Nichts von der ruhigen Eleganz des gesamten Albumeindrucks. Stimmlich wird hier sogar manchmal auch vom Bekannten abgewichen und experimentiert. Die “Uhh yeah” und “Ahhaah”-Dichte ist hier noch mit am Größten. Letztendlich fällt dann aber doch auf, dass der tiefdubbige Sound vor, hinter und neben dem Gesang steht.

You & I

www.youtube.com/watch?v=YiNx56lsJuo

Hier darf auch mal der Herr der Schöpfung ans Mikro. Ähnlich minimalistisch und verträumt wird die innige Zweisamkeit besungen. Die Drums bleiben verhalten, Synthezizer allgegenwärtig und die Verspieltheit einer naiven Liebesbeziehung immer spürbar. Und da ich gerade mit Vergleichen hinterher bin und man das als Musikjournalist machen muss, mache ich dieses Lied zu dem besseren Ausdruck des bekannten “Something Stupid”-Gefühls.

Mitläufer

Drive You Home

www.youtube.com/watch?v=QrqIxnLWegk

Konnte mich schon nicht mit dem bongotrommelähnlichen Anfang zufrieden geben und das Ganze wirkt mir vergleichsweise eine Ecke zu abgehackt und unmelodisch. Gesanglich meist zu langgezogen und der Refrain ist mir zu abhängig von den Strophen. Hat ab Minute Drei wieder Potenzial, geht aber Alles nicht so gemütlich ins Ohr wie der Rest.

Fazit:

Alle weiteren Stücke fügen sich dann doch eher in den positiven Eindruck meiner Lieblinge ein und insgesamt ist das Debut von “New Look” ein flexibles, dynamisches Erlebnis, welches neben dem klaren Tribut an eine vergangene, “bessere” musikalische Zeit absolute 2011er Berechtigung hat, die gerade in Zeiten des schleierhaften Nebels atmosphärisch passend und wohltuend ist. Vorweihnachtsmucke!

JMC Moderatorin Verena stellt den Downloadsampler ihres Magazins vor

Die Redakteure des Berliner Musikmagazins JMC basteln monatlich einen Sampler mit neuer Indiemusik zusammen, der sich gewaschen hat.
Zu haben gibt es den JMC Sampler für Newsletterabonnenten von JMC.
Pop10 findet diese Idee so klasse, dass wir zukünftig einmal im Monat zu unseren Berliner Freunden von JMC schalten und Euch immer den neusten Sampler vorstellen. In diesem Monat sprechen wir mit Redakteurin Verena.

Und so sieht der neue Sampler aus

Die Tracklist und wie ihr an den Sampler kommt erfahrt
ihr hier: JMC Homepage

JMC Moderatorin stellt den Downloadsampler ihres Magazins vor

Die Redakteure des Berliner Musikmagazins JMC basteln monatlich einen Sampler mit neuer Indiemusik zusammen, der sich gewaschen hat.
Zu haben gibt es den JMC Sampler für Newsletterabonnenten von JMC.
Pop10 findet diese Idee so klasse, dass wir zukünftig einmal im Monat zu unseren Berliner Freunden von JMC schalten und Euch immer den neusten Sampler vorstellen. In diesem Monat sprechen wir mit Moderatorin Roxi.

www.youtube.com/watch?v=skPZkpSumpE

JMC sagt zum Sampler: “So bunt wie sich gerade die Bäume präsentieren, ist auch unsere JMC Compilation 2011-zehn. Poppig, tanzbar, tiefgründig, schwer – facettenreich und für jede Stimmung passend, kommt sie daher.
Nur eins ist sie garantiert nicht: welk. Denn mit überwiegend aus Debütalben stammenden Tracks strotzt die Platte nur so vor Frische.
Den Anfang macht das Berliner Trio I Heart Sharks mit „Neuzeit“. Auch Wilhelm Tell Me, Fuck Art Let’s Dance, Awolnation, We Invented Paris, Cloud Control und Flashguns beginnen sozusagen eine neue Ära mit Veröffentlichung des ersten Albums. Wir sind uns sicher, dass ihr von diesen jungen, talentierten Künstlern in Zukunft noch eine Menge hören werdet.

Jetzt lassen wir sie Euch erst einmal die kalten Herbsttage erwärmen, denn genug bpm zum warmtanzen liefern sie allemal.

Wer sich also noch nicht für unseren Newsletter registriert hat, sollte dies schleunigst tun, um diese 10 feinen Tracks – und jeden Monat selbstredend 10 frische weitere – in sein Postfach flattern zu lassen!”

Das sind die Tracks auf dem Sampler:

Diese Songs sind auf dem neuen JMC Sampler zu hören

Hier könnt Ihr den Sampler bekommen: Klick

Erinnert an Team Teamwork, hat aber trotzdem seine Existenzberechtigung, da irgendwie doch noch ein Stück ruhiger und ausgeglichener. Vor allem “Spirit Temple” und “Zeldas Lullaby” haben es mir nach dem ersten Hören besonders angetan. Also mal wieder eine herrliche Verschmelzung von musikalisch qualitativen Klängen, wohliger Nostalgie und Befriedigung des Entdeckungsdrangs. So muss das sein! Und für einen Dollar oder je nach Wunsch mehr Kröten gibts das Ding dann auch auf die heimische Festplatte. Get it! Der Bursche dahinter zu seinem Projekt: ” I ask you to view this project not as “hip-hop remixes” of classic Zelda songs, but as a re-imagining of a classic video game soundtrack. Thank you.” Schön gesagt.

Ohrsom - Der Radioblog

Was machen 2 Mädchen, die Anfang 20 sind und sich zu alt fühlen für den Spielplatz? Was machen 2 Mädchen, die in MagdeBurg leben, aber schon immer in ein Schloss ziehen wollten? Was machen 2 Mädchen, die die Welt nicht verstehen, sie aber dennoch erklären wollen? Und was machen 2 Mädchen, die labern wollen, am besten wenn keiner lauscht? Ganz klar: Sie machen Radio! Sagt hallo zu “OhrSome – Meant to be Hört!“

Es gibt 1000 Dinge, die man so machen kann, wann auch immer! Bei schönem Wetter kann man baden gehen, Blumen pflücken oder Autoreifen stemmen. Wenn nichts im Fernsehen kommt, kann man nen Brot backen, die Präsidenten von Amerika karikaturieren oder seine Haut mit Butter einschmieren. Man kann beim Warten auf die Post einfach noch was bestellen, mal wieder die Staubsaugerbeutel wechseln oder bei Home-Shoppging Europe figurbeeinträchtigende Unterwäsche bestellen. Was auch immer, man kann halt wenn man will! Und wir wollen auch, Radio machen, oder wenigstens so tun als ob!

Wir, wir sind Anja und Susi und OhrSome, das ist unsere kleine Sendung. OhrSome, das kommt natürlich vom Wort Awesome und ist wie der Name es schon sagt, was ganz großartig Phantastisches fürs Ohr

OhrSome - Wie ´ne Flatrate im Süßigkeitenladen!

Die Idee dazu entstand an einem verregneten Dienstag im Februar, oder war es Ostern? Vielleicht haben wir auch grade die Wurstfrau an der Theke beobachtet oder saßen im Bus neben nervigen Chiwawas? Kann auch sein, dass Anja beim Spätzle drehen von dem Gedanken einer eigenen Sendung ergriffen wurde und dann später Susi, nachdem diese ihre Briefmarkensammlung komplettiert hatte, davon überzeugen konnte? Es spielt keine Rolle, wo und wann die Idee entstand, wichtig ist die Umsetzung! Und diese ist jetzt da. Hier, auf Pop10.de!

Nicht Umsonst ist OhrSome Meant To Be Hört!

“Wat kann man sich denn da jetzte erwarten?” Fragt sich sicher der Eine oder Andere von euch. Rinnhören und selber merken, sagen wir! Denn nicht umsonst ist OhrSome meant to be Hört, also gemacht um gehört zu werden

The World is Awesome!

Die erste Ausgabe von OhrSome widmet sich passender Weise dem Thema: The World Is Awesome! Das soll euch nen bissel dabei helfen uns kennen zu lernen und das natürlich über leichte Kost. Umso besser ihr uns kennt (und wir uns selber auch), umso fetter wird die Torte!

Wir stellen euch zunächst aber einmal Dinge vor, die so OhrSome sind, dass man sie kennen muss. Dazu gehört Musik, die großartig ist, Internetseiten, die die Welt geklickt haben muss, Gebäcke, die man gebacken haben muss und Orte, die man gesehen haben muss. So in etwa nur etwas minimaler, so ist die aktuelle Sendung!

HIER die erste Ausgabe anhören

1. Der Blogspot

Hier stellen wir euch in unsere Sendung grandiose Internetseiten vor, die das Leben leichter machen!

Diesmal:

http://www.hartzivmoebel.de/

Eine praktische Seite für alle Arbeitslosen unter uns oder die, die es noch werden wollen

wtfshouldidowithmylife.com

Dieser Link funktioniert dummer Weise seit einigen Tagen nicht mehr. Die Seite sollte allen von euch, die keinen Plan von Leben haben, helfen einen Sinn zu finden! Dort fand man nämlich bis vor Kurzem immer eine Antwort auf die wichtige Frage: What the fuck should I do with my life? Da der Link nun nicht mehr geht, haben wir einen noch viel wichtigeren Link für euch gefunden:

http://whatthefuckshouldimakefordinner.com/

Gut für alle, die abends nie wissen, was sie kochen sollen!

2. Magdeburg is awesome?!

Ja, wir sind freiwillige Bürger Magdeburgs und ob das gut ist? Wir würden es gerne wissen! Deshalb widmen wir unserer Walheimat (ich sage bewusst “Wal” ohne h und so, weil ja seit knapp 8 Monaten nen dicker Wal in der Innenstadt wohnt) in jeder Sendung ein paar wichtige Minuten. Diesmal sind wir mal raus auf die Straße gegangen und haben gehorcht, wie “awesome” die Bürger ihre Burg finden. Zu hören in der Sendung!

Wal in der Innenstadt

Bei der Umfrage kommt so die eine oder andere negativ belastete Aussage zu “Md – The Place To Be” durch, aber es ist  auch hier nicht alles grau was raucht! Es gibt es in Magdeburg wirklich schöne Ecken mit nur klitzekleinen Kanten.

Da hätte wir z.B. die Strandbar an der Elbe!

http://www.strandbar-magdeburg.de/

Dort hat man nen Thailand-artigen weißen Sandstrand, Liegestühle und Bier rund um die Uhr. Es läuft den ganzen Tag schöne chillige Musik, man kann auf lustigen grünen Säckchen rumliegen und so tun als sei man im Urlaub! Aktuell wird dort die Fußball WM der Frauen live übertragen und Musiker wie z.B. Olli Schulz treten da auch mal ganz gerne auf!

Strandbar – absolut Awesome! … und wenn es regnet nehmt ihr halt nen Schirm mit!

Ebenfalls zu empfehlen ist das Cable Island, die Wasserski und Wakeboardanlage schlechthin mitten in Magdeburg!

http://www.cable-island.de/

Wer da hinfährt, dem wird definitiv nicht langweilig! Entweder man versucht in sich den Extremsportler zu wecken und schnallt sich die Wasserski oder das Wakeboard unter die Füße oder man beobachtet die Hottest Hotties der Umgebung dabei, wie sie ihre Körper durchs Wasser ziehen lassen. Ist man erstmal in Md – The Place To Be, muss man nur noch mit der Straßenbahn Nummer 9 bis zum Neustädter See fahren und schwupps, ist man da! Ganz einfach und natürlich awesome!

Selbstversuch im Cable Island

Zu guter letzt noch was ganz neues: der Kletterpark im Elbauenpark!

http://www.kletterpark-magdeburg.de/

Na wenn das nicht spannend ist… Der Hochseilgarten mit 7 Parcours und insgesamt 85 Kletterelementen wurde ganz frisch an den Rand unserer Stadt gebaut und ist sicher nichts für Leute mit ner schwachen Magengegend, dafür aber was für alle anderen

So Freunde, da habt ihrs! Md is schon a place to be!

Für ca. 15 Euro kann man da 2h rumklettern und gucken und winken!

3. Die Penacksche Theorie

Eine weitere Rubrik, die essentiell für OhrSome ist, ist die Penacksche Theorie! Diese Theorie wird eigens von Susi wöchentlich verfasst, niedergeschrieben und dann auch bewiesen. Wozu das Ganze? Die Frau wollte in ihrem ersten Leben ein Raumschiff bauen, aus Zuckerwatte und Spinat! Hat nicht geklappt, doch die sprühende Intelligenz ist ihr geblieben. Jetzt schreibt sie ihre Weisheiten für euch auf und hofft, dass ihr damit vielleicht eines Tages ein Raumschiff bauen könnt (wenn auch nur aus Wurst und Bratklops). Die Theorie von dieser Woche handelt von der Kunst des Songschreibens:

Die Penacksche Theorie No. 1

Ich, Professor Dr. Dr. Dipl. OhrSome Penack habe nach einer frappanten Periode der höchst profunden, von Grund auf  minuziösen und signifikanten Sondierung, eine Beobachtung gemacht, welche die stereotype Betrachtungsweise vieler Relationen in eine ungewohnte Affinität transformieren wird!

Man nehme ad libitum also nach Belieben ein Wort, reihe es an ein weiteres, garniert und verziert es mit einem eindringlichen Klang und fertig ist der Superhit! Kurzum: Jeder von und kann, wenn er sich seines Geistes mächtig ist, zu nachtschlafender Zeit auf dem Fahrrad eine musikalische Glanznummer schreiben! Dafür stehe undverbriefe ich mich, heute, jetzt und hier! S. Penack

Ja! soviel dazu und nicht mehr! In der nächsten Ausgabe werdet ihr was erleben. Wir haben einen Song geschrieben, der nur darauf wartet ein Hit zu werden! Die Betonung liegt auf warten, wahrscheinlich bis er schwarz wird. Aber hier geht es nicht ums berühmt und erfolgreich werden, sondern es geht um den Beweis der Theorie. Und den liefern wir euch! Das wird OhrSome!

Ebenso OhrSome wie dieser neue Song, der übrigens von einem Internetcafé handeln wird, ist auch Susis Lieblingsgebäck: Pastéis de Belém (Susi says: I Heart You!)

Best Törtchen on earth!

In der Sendung hat sie darüber gesprochen und nun kommt hier ein Link zum Rezept:

http://www.chefkoch.de/rezepte/631541163773062/Past-is-de-Belem.html

So Girls and Boys, das soll es für jetzt gleich und hier gewesen sein! Zum Abschied noch ein Aufwiederhören und noch die wichtigsten Dinge, die man über OhrSome wissen sollte:

1. OhrSome – is meant to be hört, soll aber nicht weh tun!
2. Standartgedöns vs. neue Rubriken = OhrSome!
3. Musik? Na die spielen wir!
4. OhrSome – Sieht den kleinen Übeln auf dieser Welt kritisch ins Auge!
5. Wir sind kleine Lästerschwestern! Aber: Hinter unserem Rücken lästern ist doof, also schreibt uns hier auf Pop10.de!

Bis bald und nicht vergessen: The World is OhrSome!

(c) Take Abe

Das Charity Projekt vom Japanischen Musiker Takehiko Abe findet an diesem Montag Abend ein Ende. Mit dankbarer Teilnahme zahlreicher Unterstützer aus der ganzen Welt sind ¥ 96,354 ( 832,53€ ) für die Organisation zur Unterstützung der Opfer des Tsunamis zusammengekommen. An dieser Stelle lassen wir Takehiko, wie angekündigt, nochmal mit seinen Gedanken zum Album zu Wort kommen.

[Über "Pray"]

Als ich dieses Album aufgenommen habe, litt ich häufiger an Migränekopfschmerzen als in einem durchschnittlichen Jahr. Ich leide seit Kindesalter an Migränekopfschmerzen. Ich wusste aus Erfahrung, dass es durch eine Änderung, des Wetters und der Natur zu mir kam. Ich fühlte, dass die Natur wollte etwas näher zum Menschen bringen, während ich daran war dieses Album Umzukodieren und zu warnen.

Ich hatte 2 Kandidaten für den Titel für das Album.

(c) Take Abe

(1). Requiem for the human being

(2). Pray

Ich wollte, mich eigentlich für den ersten Titel entscheiden. Weil der Mensch, die Warnung der Natur mit Dummheit ignorieren wird. Aber schließlich, habe ich beschlossen “Pray” zu wählen, weil ich denke, dass der Menschen seine Zukunft jetzt noch möglicherweise ändern will.

Ich komponierte das Album in der Weise, es ist zu 99 % aus Pessimismus und  1 % aus der Hoffnung gemacht

[Über die Songs]

1. Beginning: Sie können die Geräusche der Wellen und des Wassers in dieser Melodie erkennen. Die Natur versucht auf den Menschen zu wirken. Ich habe dies als Symbol für die Natur verwendet.
(Ich konnte zu dem Zeitpunkt nichts von dem folgendem Unglück – dem Tsunami / Erdbeben in Japan wissen.)

2. Sky High: Das Mädchen fliegt in den Himmel … um aus dieser Welt in eine andere Welt zu gehen. Eine andere Welt, die vielleicht in dieser Welt Himmel genannt wird.

Es gibt eine 2 Version zu diesem Song. Wenn Sie an der Version interessiert sind können sie diese Version kostenlos herunterladen unter: www.takeabe.com / free / download.htm

3. Stardust: Diese Melodie ist eine Totenmesse für den Menschen …

4. Time Of The Seventh Sound: Dieser Songist vielleicht lauter als die anderen Stücke meiner Musik. Der Titel bezieht sich auf “Die Engel Posaunen” (siebte Posaune) der Apokalypse. (Ich bin nicht religiös aber ich war während meiner Schulzeit auf einer Christlichen Schule.)

5. Carnival: Ein unschuldiges Kind spielt. Es wird allmählich wahnsinnig. Ich wurde durch ein Bild eines bestimmten japanischen Anime inspiriert * um diese Melodie zu komponieren.
* Der Film heißt “Paprika“. Regie: Satoshi Kon. Er war, denke ich, einer der begabtesten Anime Regisseure.

(c) Take Abe

6. Masquerade: Dieser Song ist die Fortsetzung von “Dolls” aus meinem 1. Album.
Über “Dolls” : Vor der Tür eines dunklen Kellers singt ein Mädchen Zauberworte –

1,2, 3…Dann öffnet sich die Tür mit einem knarrenden Geräusch und die Puppen dahinter aufwachen auf und fangen an sich zu bewegen. Eine traurige Melodie erklingt.
Einige Jahre nach “Dolls” …An einem regnerischen Tag, das Gefühl, dass Mädchen ist einsam. Die Klänge der Musik-Box, in ihrem Kopf beginnen zu klingen. Sie erinnert sie sich an das Auftreten von mysteriösen Puppen. Sie ist allmählich in eine andere Welt gezogen. Sie geht in die Welt der Maskerade der Puppen … Es ist eine romantische Welt und eine etwas traurigen Welt. Willkommen in dieser anderen Welt …

7. Nostalgia: Ich wurde von einigen Bildern von Tarkowski inspiriert, daraufhin habe ich diese Melodie komponiert. Ich könnte eine Nostlagie auf Mutter Erde fühlen.

www.youtube.com/watch?v=G-gNapXKZO4

8. And Then There Were None: Das ist die Musik für das Ende der Welt. Ich hatte dieses Gefühl als ich das Album aufnahm. Du bist in einer schrecklichen und heftige Szene. Natürliche Schäden, Gewalt, Krieg, Mord… und dann gab es nichts mehr.
(Ich Hoffe das dies nicht unsere Zukunft wird.)

Pop10: Takehikos Songperlen, erzählen auf ihre stark vom Film inspirierte, aber ganz eigene Weise, ihre Geschichten. Getragen werden die Melodien durch die hauchzarte Stimme von Takehiko Abe. So trägt der letzte Titel auf „Pray“ den visionären Titel „And then there where none“, ein Bild das die Situation nach der Katastrophe sehr gut beschreibt.

Wir wünschen Takehiko & seinen 6 Katzen und Japan alles Gute für die Zukunft.

Text: Nicole Richwald Fotos: Take Abe

Links:

http://www.takeabe.com/

Der in Japan lebende Musiker und Fine Artist Takehiko Abe hat aus seiner kreativen Arbeit zum jüngst Veröffentlichten Album „Pray“ ein Charity Projekt gemacht. Unterstützt werden Waisenkinder und Tiere aus dem Nord Osten Japans, die nach dem starken Erdbeben und dem einhergehendem Tsunami stark zu leiden haben.

Am Freitagmorgen, den 11.März 2011 erschütterte ein Erdbeben der Skala 8,9 Japans Nord-Osten und brachte mit dem darauffolgenden Tsunami eine Welle der Zerstörung mit sich, die der ganzen Welt einen Schock verpasste. Nach dem, das Erdbeben bereits genug Schaden angerichtet hatte, sind die Folgeschäden immens. An der Küste der Region Tohoku verschlungen Tsunamis die Stadt und ihre Menschen. Als das Wasser zurückzog, blieb nur ein Berg des Schutts. Mit Schlammlawinen, Feuer und dem Nuklear Gau hat es Japan in ein Blackout versetzt. Nachdem alle Konzentration und Fokus auf dem Kernkraftwerken in Fukushima lagen, um weitaus schlimmeres zu Verhindern, wurde die Humanitäre Hilfe unter Überforderung etwas vernachlässigt. Das Erdbeben verursachte 12.750 bestätigten Todesfälle und 14,706 vermisste. Darüber hinaus sind 154.000 Menschen in der ganzen Nation evakuiert worden. Die nun begonnenen Aufräumarbeiten werden ein Menschenleben andauern und besonders die dünn besiedelte Tsunamiregion mit der vermehrt älteren Generation hat stark zu leiden. Die Tiere und Haustiere sind die ebenfalls nicht zu vergessene Opfer der Katastrophe.

(c) Take Abe

Der Musiker und Katzennarr Take Abe hat sich dem Problem auf ganz eigene Weise angenommen. Mit dem im Februrar veröffentlichten Album „Pray“ wirbt Take Abe nun noch bis zum 23.05.2011 auf seiner Website für Spenden. Alle Spendengelder werden weitergereicht an die Organisation zur Unterstützung der Opfer des  Tsunamis, erklärt er auf seiner Homepage. Die Notwendige Transzparenz, zwischen all den pseudohumanitären Benefitzveranstaltungen für Japan, bietet Takehiko Abe auf seiner Facebook&Myspace Seite.

(c) Take Abe

Ab einem Spendenbeitrag ab 1500 japanische Yen (13€), bekommt der Spender eine Email mit einem Downloadlink und einer persönliche Dankes Mail, mit dem er sich nun ein Albumdownload als Erinnerung & Dank auswählen kann. Die Möglichkeit, des Erhaltes auch der physischen Cd gewährt der Musikliebhaber Take Abe unter hinzufügen der Portokosten ebenfalls. In einer Email erzählt uns Takehiko von seinen Gedanken über das Charity Projekt, dem enstehen des neuen Albums und seine Ängste an die Zukünft.

Takehiko Abe:  Ich veröffentlichte, das zweite Album mit dem Titel “Pray” im Februar 2011 in Japan…Sie können feststellen was für ein seltsamer Zufall das ist. Das 9.0 Erdbeben und Tsunami ereigneten sich am 11. März 2011 im Nordosten in Japan.

My dear friends, I´m Takehiko Abe

Thank you so much for your warm supporting the people and animals in the northeast in Japan.

I can do only very very smal thing for them alone. But I believe WE can do something better for them. I´ll hand all your donation to the organization for supporting the people and (or) animals in the northeast in Japan. I gift the music for you as the memorial gift of your warm sipporting with my many thanks. Please enjoy the music.

I hope all peple and all animals will be sae and have a peaceful life.             Thank you so much for your warm supporting them!

In der Tat, fühlte ich, dass etwas in naher Zukunft geschehen kann, als ich dieses Album aufnahm. Der Titel war kein Zufall. Als das Erdbeben auftrat, war ich in Tokio. Es war, dass stärkste Erdbeben in meinem Leben. Aber ich lebe noch. Aber viele viele Menschen und Tiere verloren ihr Leben…Ich war schockiert – sehr …Ich konnte nicht nichts tun, für fast einen Monat seit dem 11.März stand ich unter starken Schock…Mein Vater kommt aus Miyagi, und nehmen Sie Take Abes Mitglied (die Stimme zum Song “Dolls”) kam von Fukushima.

(c) Take Abe

[Über "Pray"]

Als ich dieses Album aufgenommen habe, litt ich häufiger an Migränekopfschmerzen als in einem durchschnittlichen Jahr. Ich leide seit Kindesalter an Migränekopfschmerzen. Ich wusste aus Erfahrung, dass es durch eine Änderung, des Wetters und der Natur zu mir kam. Ich fühlte, dass die Natur wollte etwas näher zum Menschen bringen, während ich daran war dieses Album Umzukodieren und zu warnen.

Ich hatte 2 Kandidaten für den Titel für das Album.

(1). Requiem for the human being

(2). Pray

Ich wollte, mich eigentlich für den ersten Titel entscheiden. Weil der Mensch, die Warnung der Natur mit Dummheit ignorieren wird. Aber schließlich, habe ich beschlossen “Pray” zu wählen, weil ich denke, dass der Menschen seine Zukunft jetzt noch möglicherweise ändern will.

Ich komponierte das Album in der Weise, es ist zu 99 % aus Pessimismus und  1 % aus der Hoffnung gemacht.

Take Abe April,2011

Pop10: Takehikos Songperlen, erzählen auf ihre stark vom Film inspirierte, aber ganz eigene Weise, ihre Geschichten. Getragen werden die Melodien durch die hauchzarte Stimme von Takehiko Abe. So trägt der letzte Titel auf „Pray“ den visionären Titel           „And then there where none“, ein Bild das die Situation nach der Katastrophe sehr gut beschreibt.

Interview: Nicole Richwald Fotos: Take Abe

Nächsten Montag werden wir uns noch etwas näher mit Takehiko und seinem neuen Album beschäftigen. Unterstützt Takehiko in seinem Projekt und besucht hierfür seine Website:

Links:

http://www.takeabe.com

Interview 9/2009

“Kinkyu saigaiji doubutsu kyuuen honbu”

D-Radio Wissen: Japan

DZI – Deutsches Zentralinstitut für soziale Fragen

(C) Nicole Richwald

Das Künstlerpaar Noblesse Oblige  ist mit IAMX on Tour. Wir trafen die beiden für euch nach der großartigen ASTRA Show, in einer kleinen verrauchten Bar in Friedrichshain für ein Interview.

Hallo Sebastian, schön euch hier bei Pop10 zu haben. Ihr seid derzeit mit IAMX auf Tour, dazu kommen wir gleich noch. Kannst du für unsere Leser euer Bandprojekt und die Idee vielleicht kurz erläutern.

Sebastian: Wir sind Noblesse Oblige, ursprünglich aus London. Wir haben dort 2006 unser erstes Album aufgenommen. Seit 2008 sind wir in Berlin und haben hier seit dem 2 Platten aufgenommen. Zurzeit sind wir mit IAMX auf Tour, wir haben auch selber schon in Europa und Südamerika gespielt und wurden jetzt gebeten auf dieser IAMX Tour als Spezial Guest mit aufzutreten.

Pop10: Eure aktuelle Platte nennt sich „Malady“, welches ein Konzeptalbum ist für das ihr euch lange Zeit genommen habt um das Album auszuarbeiten. Kannst du uns über die Idee dahinter und die Entstehung etwas erzählen?

Sebastian: Wir wurden 2008 gebeten an einem Tarotprojekt in London teilzunehmen. Wir haben uns dann verstärkt mit dem Thema Tarot und Okkultismus auseinandergesetzt. Vorallem der Posie von Aleister Crowley und den ganzen verschiedenen Arten wie Okkultismus in der Kunst oder auch im Film verwendet wurde. Die ganzen Okkulten Motive, die Filmemacher wie Kenneth Anger verwendet haben. Das alles war ein großer Einfluss und wurde als stilistisches Mittel eingesetzt. Uns war es wichtig, dass das Album die Atmosphäre dieser ganzen Einflüsse in dem Album musikalisch und textlich verarbeitet werden.

Pop10: Vodoukult, Okkultismus mit Texten von Alister Crowley, den du gerade gennant hattest, und die Gedichte von der Britin Christina Rosetti standen dem Album sozusagen Pate, das hast du ja gerade auch schon etwas erläutert. Was fasziniert euch an diesem Thema persönlich oder welchen Bezug habt ihr dazu?

Sebastian: Ein Bezug dazu hat vor allem Valerie, die teile ihrer Jugend in Haiti verbracht und sie ist da sehr viel in Verbindung gekommen mit dem Vodou. Sie hat neben einer Vodoupristerin gewohnt und nachts immer gehört, wie Leute aus dem Haus ein und aus gegangen sind. Hat bestimmte Gesänge gehört und Gerüche wahrgenommen und hatte auf dieser Platte das Bedürfnis ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Deswegen findet man auf der Platte auch sehr viele Texte, die sie aus dieser Zeit hat und Musik die aus der Region kommt, besonders perkussive Sachen wurde verstärkt eingesetzt, mit den akkustischen Gitarren und den elektronischen Beats die wir verwendet haben.

Pop10: Vodou wurde von der zu 80% aus afrikanischer Herkunft stammenden Bevölkerung nach Haiti gebracht. Der 10. Januar ist dort der Feiertag des Vodou. Ist Vodou für euch eine Religion und wie steht ihr zu Religionen.

Sebastian: Religion ist für mich ein sehr interessantes Konzept. Ich find es sehr interessant darüber nachzudenken und es ist etwas sehr allgegenwärtiges. Ich glaube, dass sogar Menschen die im bestimmten Sinne nicht religös sind, trozdem immer wieder auf dieses religiöse Selbst zurückgreifen. Es ist etwas allumfassendes. Es ist einfach letzendlich einer dieser großen Fragen: Warum bin ich hier? Was mach ich hier? Das sind Fragen, die auch sehr mit Religion verbunden sind und in der Hinsicht finde ich es auch ein sehr interssantes Thema. Abgesehen davon finde ich, dass die Vodou Religion sehr spannend ist, weil sie direkt mit dem Leben der Menschen verbunden ist. Es ist eine sehr intensive Religion z.B. wie in dem Sinne Zeremonien stattfinden, wie dort Musik gespielt wird, wie Leute sich in Trance versetzen. Es etwas sehr pysischen und so direkt körperlich, werden die Menschen durch diese Religion beeinflusst. Deswegen ist es auch so interessant für uns das auch auf einer Bühne umzusetzen und Valerie nimmt diese Elemente mit auf die Bühne als Teil ihrer Performance.

(c) Nicole Richwald

Pop10: Der Vodou als Teil der Perfomance ist euch auf der Bühne sehr wichtig. Kannst du hier an der Stelle das vielleicht ein wenig dechiffrieren für unsere Leser. Ihr spielt dabei ja viel mit Symbolen.

Sebastian: Dazu muss man sagen, das Valerie ursprunglich aus dem Theater kommt. Sie ist ursprünglich Schauspielerin gewesen und das hat bei unseren Live Performances einfach auch immer ein sehr großer Bestandteil. Im bestimten Sinne sind wir beide totale nicht Musiker, wir haben nie richtig Instrumente gelernt. Wir haben versucht immer sehr atmosphärische Sachen zu machen. Ein darstellen von Bildern. Es war uns sehr wichtig, dass wir auf der Bühne nicht nur dastehen und Musik spielen, sondern das es auch sehr … Das da hier auch eine bestimmte Präsenz herscht, die bei den Live Auftritten mit einer visuellen Performance auch Hand in Hand geht.

Pop10: Ihr arbeitet bei den Liveauftritten auch viel mit Gerüchen. Wie beispielsweise in eurer Kindl Brauerei Performance. Um die Sachen auf verschiedene Ebenen zu transportieren.

Sebastian: Ich glaube, das braucht vor allem Valerie um sich in die ganze Lage reinversetzen zu können. Das sind Gerüche, die sie mit bestimmten Erfahrungen verbindet, das ihr hilft einfach auf der Bühne in diese Welt zoszusagen einzutauchen.

Pop10: Ihr habt euch heute abend eine Bühne mit IAMX geteilt. Mögt ihr die Musik und wie kam diese Kooperation zustande?

Sebastian: Ja, wir finden IAMX ist ein sehr tolle Band. Wir sind große Fans der Musik und es ist eine der interssanten Bands, die derzeit Musik veröffentlichen auf CD wie auf der Bühne. Wir haben uns natürlich sehr gefreut, als sie uns gefragt haben ob wir ihre neue Single (anm. d. Red. : Ghost of Utopia) remixen und danach ob wir sie auch auf Tour begleiten möchten und Teil des Abends sein möchten. Für uns ist es eine große Freude mit an Bord zu sein.

Pop10: Chris Corner (IAMX) spielt gerne mit Geschlechterrollen, Androgynität. Ist das auch ein Thema für euch?

Sebastian: Das war es mal 2006. Als ich jeden Tag Make up trug und mich immer verkleiden wollte. Vor 5 Jahren hätte ich gesagt, dass es eine Sache ist die mir sehr wichtig ist, aber heutzutage befasse ich mich mit anderen Themen.

Pop10: Sind in dem Zuge auch Queere Themen für euch interssant. Ich hätte eigentlich auch erwartet, das mehr Leute aus der Szene im Publikum sind.

Sebastian: Ich glaube, das Publikum ist auch sehr jung. Da sind auch sehr junge dabei, die probieren sich selber zu finden.Wir selber haben eigentlich in der Queeren Szene angefangen und haben dort unsere ersten Konzerte gespielt. Wir haben dort sehr viele Fans und auch Freunde gehabt, die uns toll fanden und für Konzerte gebucht haben. Das hat sich dann aber über die Zeit weiterentwickelt und ist somit nicht in der Queeren Szene geblieben. Wir haben aus der Szene, für uns was mitgenommen und darüber auch ein breiteres Publikum für uns gefunden.

(c) Nicole Richwald

Pop10: Würdet ihr euch als politische Menschen bezeichnen?

Sebastian: Eigentlich überhaupt nicht. Ich finde für mich, Politik hat in der Kunst nichts zu suchen. Es gibt Leute die da ganz anders drüber denken. Für mich ist Kunst, eine Welt die ich mir erschaffe und das ist eine Fantasiewelt in der alles nach unseren Regeln gespielt wird und da hat das echte Leben eigentlich sehr wenig mit zu tun.

Pop10: Dann wollen wir mal noch ein bisschen Lästern. Ihr seid 2006 von London nach Berlin gezogen. Wie bewertet ihr die Berliner Musikszene besonders auch den Underground?

Sebastian: Ich finde, dass hier eine sehr spannende Szene, weil Berlin eine sehr junde Stadt ist und auch sehr dynamisch. Viele Künstler kommen her und probieren neue Sachen aus. In London ist alles viel etablierter. Ich finde, es gibt in Berlin auch den trend, dass viele Leute auch sehr faul werden.

Das die Leute viel in den Cafés sitzen ihren Late Maciato schlürfen und von all den tollen Sachen reden, die sie eines Tages machen werden, aber sie dann aber nicht machen. Das ist aber ein Berliner Phänomen, dem wir uns aber entzogen haben. Indem wir uns einfach ins Studio zurüchziehen und hart arbeiten.

Pop10: Ok, klingt gut. Daydream Nation – eure Vision für die Zukunft. Für eure Zukunft oder im allgemeinen?

Sebastian: Wir wollen da weitermachen wo wir mit dem letzten Album angefangen haben, das eine Fortsetzung wird der Reise die wir gerade begonnen haben. Aber ehrlich gesagt, weiß ich es auch nicht genau und möchte es auch nicht wissen.

Pop10: Also vielen Dank Sebastian und alles gute für die Zukunft von Noblesse Oblige.

durch das Interview führte: Nicole Richwald

Links:

http://www.noblesseoblige.co.uk/

Noblesse Oblige Interview – Regioactive.de

http://iamx.eu/

Team Teamworks erstes Werk: Vinyl Fantasy 7

In gewisser Weise sucht man hier beim Bloggen oft nach einer Symbiose, die musikalische Elemente mit denen der Videospiele zu einem wohltuenden pop10-verträglichen Brei vermischt.

Wirklich keine leichte Aufgabe und vielleicht sollte man sich auch nicht zu oft an dieser Aufgabenstellung die Zähne ausbeißen. Das selbsternannte  Team Teamwork macht es mir aber gerade mit seinem aktuellen Projekt sehr einfach bei der Suche nach dem heiligen Bloggergral.

Ist Hip Hop nun zwar nicht das beliebteste Genre in den wöchentlichen Charts, so ist die Remixklasse der Leute von TT in jedem Fall eine Erwähnung wert.

In den ersten beiden Projekten nahm man sich ganz titelfaschistoid zum Einen Midis aus Final Fantasy 7 und zum Anderen aus Ocarina of Time um anschließend bekannte Ergüsse von Jay-Z, Ghostface Killah, MF Doom,Aesop Rock uvm. artig drüber zu legen. Schon damals ganz großes Mash-Up Tennis werden im neuen Streich unterschiedliche Spielthemes, wie z.B die von Super Mario RPG oder Mortal Kombat verarbeitet. Keine Entdeckung für die Ewigkeit, doch  funktioniert das Konzept insgesamt erstaunlich gut und plötzlich hat man als Hörer und Freund beider Teilstücke völlig andere Assoziationen zum Gesamtwerk.

Ocarina of Rhyme – Common – I used to love H.E.R (Hyrule Market)

www.youtube.com/watch?v=F-jJr_DVp7U

Team Teamwork – Dr. Octagon – Blue Flowers (Yoshi’s Island)

www.youtube.com/watch?v=af1mPYMQE_M

Lyrics wie:

“With the strike support, scalpels since the holocaust
I do indeed in greed, explore meet the patients”

…kommen zum friedlichen Yoshis Island Theme besonders konträr. Enjoy! Bei großer Freude darf man auch was bezahlen.

PS: Kanye auf Mortal Kombat? Das geht aber dann doch brutaler wird Ed Boon meinen!