„I could have been a Schopenhauer… a Dostoyevsky!“..

..lautet ein Satz aus Tschechows Stück „Onkel Wanja“, über den der entmutigte Schauspieler Paul Giamatti (Paul Giamatti) immer wieder stolpert. Er ist davon überzeugt, dass seine Gefühlswelt die Bühnenkarriere bedroht und trifft die radikale Entscheidung, seine Seele mit modernster Technik entnehmen zu lassen.

Das macht nicht nur den Kollegen sondern vor allem seiner Frau zu schaffen. Zeitgleich besorgt sich in Russland eine Verbrecherbande illegal Menschenseelen, um sie verfälscht und willkürlich weiterzuverkaufen. Es kommt, wie es kommen muss: Pauls Seele wird von dem Bandenmitglied Nina (Dina Korzun) gestohlen und einem russischen Soapsternchen mit mangelndem Talent implantiert. Paul beschließt, die Seele auf eigene Hand wiederzubeschaffen. Nina, die seine Schauspielkunst inzwischen kennen und lieben gelernt hat, zeigt Reue und hilft ihm dabei. Doch auch sie ist bereits durch Seelentransplantationen vorbelastet.

Sophie Barthes und Andrij Parekh präsentieren in dem 2009 erschienen Drama „Cold Souls“ auf eine angenehm simple Weise eine der wohl interessantesten Thematiken der Menschheit: die Frage nach dem, was eine Person einzigartig macht. Ist ein Mensch ohne Seele bloß eine leere Hülle? Würden ohne Seele unsere emotionalen Probleme schwinden und würden wir sie deshalb freiwillig weggeben? Diese und weitere Fragen werden in „Cold Souls“ aufgeworfen.

Der Film erinnert vereinzelt sehr an „Being John Malkovich“. Zum einen wegen der düsteren Stilmittel, der tragisch komischen Geschehnisse – vor allem aber weil der Hauptcharakter seinen realen Namen trägt und sich die Handlung dadurch in die Realität zu übertragen versucht.

Die Darstellung der korrupten russischen Betrüger ist eher klischeebehaftet: gefühlskalte, laute Businessmänner mit starkem Akzent. Die dunklen Machenschaften würden sich aber wohl in der Realität so ähnlich abspielen – wenn nicht in Russland, dann in einem anderen Land. Charmant ist die Darbietung von Paul Giamatti, der ganz und gar in seiner Unsicherheit, seiner Frustration und dem gesamten Lebensdilemma aufgeht. Mindestens genau so ansprechend ist der Filmsoundtrack, der zwar melancholisch und bewegend ist, ohne jedoch völlig gefühlsduselig und schnulzig daherzukommen.

Besonders sehenswert für diejenigen, die Charlie Kaufman Filme („Adaption“, „Synecdoche, New York“ etc.) mögen. Prädikat: gut fürs Seelenheil.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=-gn_IMwQ6ss

„I don’t know what to say!“..

..faucht Nancy Cowan (Kate Winslet) in die Kamera und lügt dem Zuschauer somit ins Gesicht. Mit seinem aktuellen Film „Carnage“ (zu deutsch: „Gott des Gemetzels“) liefert Roman Polanski ein hollywooduntypisch kontroverses, aufreibendes und eigensinniges Wortgefecht ab.

Man mag von dem umstrittenen Filmemacher halten, was wann will – eins kann man nicht abstreiten: seine Regiearbeit ist stets eigen und imposant. Alle vorurteilbehafteten Zuschauer sollten ihre Vorbehalte für eine Weile ablegen und sich vom verbalen Krieg überzeugen lassen.

Die Story ist simpel und eher sekundär – das, was im Gedächtnis bleibt, ist das bunte Dialogfeuerwerk, das unerwartet gezündet und im Sekundentakt abgefeuert wird. Dabei gibt es keine Seite, auf die man sich schlagen könnte – es herrscht anarchistische Konfusion. „Jeder gegen jeden“ könnte das Motto des Streitgesprächs lauten. Die Aussagen sind dabei so mehrdeutig und umfangreich, dass die Konversation nach und nach ein Eigenleben entwickelt und im wortreichen Feldzug gipfelt.

„Carnage“ ist eigentlich ein Theaterstück. Das wird auch im Film deutlich: über eine Stunde lang unterhalten sich vier Menschen in einem Zimmer. Für Manche wird das wahrscheinlich nicht genug sein. Kein Blut, keine nackten Tatsachen und keine großen Romanzen – nur Worte. Jedoch sind diese so gut gewählt, getimt, authentisch und so schön unpassend, dass man gezwungenermaßen gebannt zuhört und auf den nächsten Streitpunkt wartet.

Zur Besetzung kann man Folgendes sagen: John C. Reilly (als Michael Longsteet) hält sich leider im gesamten Filmverlauf eher zurück. Von ihm ist man eigentlich Besseres gewöhnt. Jodie Foster (als Penelope Longstreet) und Kate Winslet (als Nancy Cowan) wurden bereits für verschiedene Awards nominiert – teilweise gehen sie gegeneinander ins Rennen. Erstaunlich ist jedoch, das Christoph Waltz‘ (als Alan Cowan) Leistung bislang noch nirgends honoriert wurde. Jeder, der ihn für etwas übergehyped hielt (wie beispielsweise meine Wenigkeit), wird positiv überrascht sein. Der deutsche Darsteller läuft mit seiner Darbietung seinen amerikanischen Kollegen den Rang ab. Waltz hat nicht nur eine unausstehliche Rolle – er ist die Antipathie in Person und das mit so viel Sarkasmus und Desinteresse, dass er fast wieder liebenswürdig wirkt.

Sozialverhalten? Zivilisiertes Bürgertum? Regeln und Normen? Ethik und Moral? Vergesst es. Was man zu sehen bekommt, ist im Grude eine Gesellschaftssatire ohne Hemmungen. Geeignet für jeden Liebhaber des gepflegten Zynismus.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=5YAjUqsal-Q

„Are you a dreamer?“..

..fragt ein Fremder den ebenfalls unbenannten Hauptprotagonisten (Wiley Wiggins). Ja, ist er – und das ist sein größtes Problem. Regisseur Richard Linklater porträtiert in dem 2001 erschienen Film „Waking Life“ einen jungen Mann, der es partout nicht schafft, aus einem Traum aufzuwachen.

Es gibt eine Handvoll Filme, die das Publikum aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht mehr loslassen. „Waking Life“ gehört aus mehreren Gründen dazu.

Angefangen damit, dass im gesamten Verlauf der Geschichte keinerlei Hintergrundinformationen zu den dargestellten Charakteren geliefert werden. Weder Name noch Herkunft oder Eigenschaften werden beleuchtet. Alle Protagonisten tauchen als unbekannte Gestalten aus dem Nichts auf und verschwinden wieder dorthin. Dieser Aspekt des Unwissens fesselt das Publikum und bietet viel Platz für Interpretationen.

Die Machart zeichnet den Spielfilm ebenfalls aus. Einen Traum filmisch umzusetzen, ist eine Herausforderung, die Fingerspitzengefühl und Einfallsreichtum erfordert. Linklater verwendet hierfür etliche außergewöhnliche Stilmittel und Elemente. Neben der atmosphärischen Optik, ist auch die Narrationsstruktur auffällig – die Szenen scheinen sich ohne erkennbaren Bezug aneinanderzureihen. Das Gefüge wird nur von der Hauptthematik des Films gestützt. Der Zuschauer hat vielmehr das Gefühl, ein Kunstwerk zu betrachten. Somit wird „Waking Life“ zu einem Filmerlebnis der besonderen Art.

So fesselnd wie die Story ist auch die Filmmusik. Ein eigens dafür verantwortliches Orchester gestaltet den Soundtrack ergreifend und mitreißend und sorgt somit für eine energische und abwechslungsreiche Untermalung der Szenen. Die einzelnen Stücke sind scheinbar wirr und chaotisch und passen aufgrund dieser Unruhe exakt in den Kontext von „Waking Life“.

Doch der wohl interessanteste Aspekt an dem Film sind die Philosophien, die nach und nach vermittelt werden. Da werden in Debatten, Argumentationen und Monologen pausenlos Weltanschauungen, Ideologien, Lebensweisheiten und individuelle Ansichten offenbart und diskutiert, bis der Zuschauer sich in den Ausführungen verliert. Dieser enorme Input sorgt dafür, dass ein jeder das Leben und das eigene Selbst zwangsläufig zu reflektieren versucht. Ein Film, der dermaßen zum Nachdenken und Austauschen anregt, ist durchaus eine Rarität.

Alles in allem ist „Waking Life“ ein gutes Beispiel dafür, dass man nicht jeden Film in eine (Genre-)Schublade schieben kann und muss. Faszinierend für alle Träumer und die, die es noch werden wollen.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=LCi5O3pzRYw

„People look stupid when they cry.“..

..stellt Frank (Rainn Wilson) fest, als er sich weinend im Spiegel betrachtet. Nachdem seine Frau Sarah (Liv Tyler) mit dem Drogendealer Jacques (Kevin Bacon) durchbrennt, glaubt er eine göttliche Botschaft (im Original übrigens die Stimme von Rob Zombie) empfangen zu haben.

Als ‚Auserwählter‘ sammelt Frank Informationen über Superhelden, um selbst einer zu werden. Zur Grundausstattung gehören natürlich Kostüm, Symbol, Leitspruch (Zitat: „Shut up, crime!“) und – da er keine Superkräfte hat – Waffen. Die junge Comicbuchverkäuferin Libby (Ellen Page) merkt schnell, dass Frank mehr möchte, als nur zu dem Thema zu recherchieren. Sobald er ihr seine geheime Identität verrät, stolpern die beiden als The Crimson Bolt und Sidekick Boltie in moderner Slapstick-Manier und mit mehr Glück als Verstand von einem waghalsigen Abenteuer ins nächste. Bis der Endgegner bezwungen werden muss: Jacques, der Sarah inzwischen für seine illegalen Geschäfte ausnutzt.

Zu dem Cast der 2010 erschienenen Filmkomödie braucht man nicht viel sagen. Mit Hollywoodgrößen Liv Tyler und Kevin Bacon sorgte Regisseur James Gunn für das nötige Staraufgebot. Rainn Wilson wirkt als unbeholfener Einzelgänger in der Midlifecrisis außerordentlich sympathisch und bei Ellen Page hat man inzwischen ohnehin das Gefühl, sie könnte fast jede Rolle übernehmen. In „Super“ schafft sie es, den Charakter dermaßen schrill, eigensinnig und nervig zu verkörpern, dass der Zuschauer intuitiv eine Abneigung verspürt.

Mit viel Liebe zum Detail wird die Geschichte eines vermeintlichen Losers erzählt, der alles aufs Spiel setzt, um seine große Liebe zurückzugewinnen. Humoristische und gefühlsgeladene Szenen wechseln sich ab, ohne dass der Film überladen wirkt. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Empathie des Publikums gelegt; obwohl Franks Verhalten meist absurd und skurril ist, kann der Beobachter seine Handlungen nachvollziehen und fühlt bei jedem seiner emotionalen Ausbrüche mit.

Und als ob das nicht genug wäre, erwartet die Zuschauer ein wunderbar ungewöhnliches Ende. Empfehlenswert für alle, denen „Kick-Ass“ gefiel und diejenigen, die ihre Skizzen für das eigene Superheldenlogo heimlich unter dem Bett verstecken.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=ctcURFb7XE4

„Look! We’re inside a robot’s vagina!“..

..sagt Dean (Ryan Gosling) zu seiner Frau Cindy (Michelle Williams) als sie eine Themensuite des Motto-Hotels am Valentinstag betreten. Das „Zukunfts-“ Appartement wirkt kalt, hart, erdrückend und unbehaglich. Fast so, als hätten die Einrichter geahnt, in welche Richtung sich die Beziehung des jungen Ehepaares entwickeln würde.

Das gängige Muster eines Liebesfilms ist simpel: Junge trifft Mädchen (oder andersrum). Junge tut alles, um das Mädchen für sich zu gewinnen. Gemeinsam trotzen sie allen Widrigkeiten und sind letztendlich glücklich vereint. Doch was geschieht anschließend – wenn die anfänglichen Gefühle langsam verblassen und das Paar sich auseinander entwickelt? Wenn das Zusammensein kein Privileg mehr ist sondern nur noch eine lästige Pflicht? Dieser Frage geht der noch eher unbekannte Regisseur Derek Cianfrance in seinem 2010 erschienen Drama „Blue Valentine“ nach.

Passend zur Grundstimmung des Films wird das Ganze im tristen Vorort von New York inszeniert. Zu sehen sind zwei junge Menschen, deren Umgang miteinander die Frage aufwirft, wie sie überhaupt zueinander finden konnten und wieso sie sich diesem alltäglichen Leid aussetzen. Durch den gekonnten Einsatz von Parallelmontage wird jedoch im weiteren Verlauf die ganze Geschichte von Dean und Cindy offenbart. Von der zufälligen Begegnung, über zarte Annäherungsversuche und späteren innigen Zusammenhalt, bis hin zur kleinen romantischen Hochzeitszeremonie werden alle bedeutenden Etappen der Beziehung geschildert ohne dabei in Belanglosigkeit abzuschweifen. Durch den ständigen Wechsel von unterkühlter Gegenwart zu liebevoller Vergangenheit, möchte man die Hauptprotagonisten fast vor dem Unglück und Schmerz warnen, der sie erwartet. Doch ihre anfängliche Liebe ist so unschuldig und makellos, dass man einfach gern zusieht und insgeheim auf ein Happy End hofft.

Die Idee, zwischen den beiden Handlungssträngen tatsächlich eine jahrelange Drehpause einzulegen, um so eine noch realistischere Darstellung zu gewährleisten, musste Cianfrance aus finanziellen Gründen verwerfen. Dessen ungeachtet laufen Gosling und Williams in „Blue Valentine“ zur Höchstform auf und brillieren als selten überzeugendes Paar der Filmgeschichte. Vereinzelt ähnelt ihre psychologische Kriegsführung sogar dem kongenialen Schauspiel von Richard Burton und Liz Taylor in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“.

Insgesamt ist „Blue Valentine“ also ein Film, der dem Zuschauer durchaus etwas abverlangt und einen bittersüßen Beigeschmack hinterlässt. Ein Muss für alle, die am Ende von „Before Sunrise“ und „Before Sunset“ den Atem anhielten.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=sYgr_iGATB4

Neben den großen Festivals Melt!, Berlin Festival oder Hurricane ist das Dockville die Perle unter den Freiluft-Events im
deutschen Musik-Sommer.
Pop10 Blogger Maxim wollte schon immer mal an die Elbe und Musik schnuppern.
Doch 2011 gabs wohl eher eine Schlammschlacht…

Bilder und Eindrücke vom Dockville gibts hier

Hamburg hat schon immer eine gewisse Faszination auf mich ausgewirkt. Es ist einfach eine etwas andere Großstadt.
Im Gegensatz zu Berlin herrscht hier eine gewisse Ruhe in der Luft obwohl die Stadt nur vor Kreativität und Inspiration sprüht.
Es ist einfach die norddeutsche Gelassenheit, die auf eine wundersame Art und Weise ein gewisses Gleichgewicht zwischen kochendem Großstadt-Flair und entspannter Gemütlichkeit schafft.

wenn ich die Möglichkeit hab diese nordische Idylle aufzusuchen bekomme ich leichtes Fernweh

Immer wenn ich die Möglichkeit hab diese nordische Idylle aufzusuchen bekomme ich leichtes Fernweh beim Zuschauen wie die kleinen Passagierfähren und die mächtigen Atlantikfrachter in dem Hafen ein- und auslaufen, während man nach einem gelungenem Abend im Kiez am Fischmarkt ein frisches Fischbrötchen verschlingt und die aufgehende Sonne den  Hafen erhellt.

Genau dieses Gefühl kam bei mir auf, als ich das erste Mal las, dass ein Festival genau in dieser Atmosphäre stattfinden soll.
Vor allem mit einem Line-Up, das sich sehen lassen kann. Der Festivalbesucher sollte als Hauptspeise Größen wie Editors, Santigold, Kele und Crystal Castles bekommen; garniert mit tollen Bands wie Kakkmaddafakka, Fenech-Solar oder Noah and the Whale uvm. Das ganze dann noch verbunden mit Kunstinstallationen, die auf dem Gelände verteilt sein sollten. Da musste ich hin!

Editors, Santigold, Kele und Crystal Castles

Freitagmorgen stand ich früh auf den Beinen, da ich immerhin einen Weg von über 500 km zurücklegen musste. Halbverschlafen saß ich kurz nach 6 im Zug Richtung MS Dockville, schaute in den blauen Himmel über meiner schönen Studentenstadt Jena in der Hoffnung, dass das Wetter sich halten würde. Die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt. Sie starb.

Je nördlicher ich voranschritt, desto schwärzer wurde der Himmel. Auf den Fensterscheiben meines Wagons zeichneten sich Regentropfen ab und ich konnte nur erahnen was mich erwarten würde bei der Ankunft.

Hamburg – Wilhemsburg.
Mich begrüßen Rucksackträger – ausgestattet mit Isomatten, Zeltsäcken, Alkoholvorräten usw. in den Händen. Sie standen an um in den Busshuttle zu gelanden. Die Wartezeiten waren erstaunlich kurz. Sodass ich nach 10 min und einem Obolus von 2 € den Weg zum Festivalgelände weiter beschritt.

Es war zwar weiterhin kritisch mit der Wetterlage, aber zumindest regnete es nicht mehr. Nach einigen Metern sah ich eine Menschenschlange die sich über mehrere hundert Meter bis zum Bändchenzelt erstreckt hat.
Es herrschte eine drastische Enge. Der Boden war aufgeweicht von den Regenfällen der Vortage.
Ich – nur mit Stoffschuhen ausgestattet bereute spätestens jetzt, dass ich meine Gummistiefel vergessen hatte, jedoch blieb ich noch optimistisch, dass ich das Wochenende auch ohne überstehen könnte.

Es herrschte eine drastische Enge

Das Anstehen wird für einige Festivalbesucher, die scheinbar schwere Kisten und Taschen schleppten zur Qual, es geht nur langsam voran und auf den nassen Matschboden die Sachen abzustellen kam nicht in Frage. Der Weg führte über eine schmale Holzbrücke weiter, der Boden wurde matschiger. Es kamin mir Leute mit Mülltüten-Konstruktionen um ihre Schuhe entgegebn, die ihre Stiefel ebenfalls vergessen hatten. Irgendwie wurde mir unwohl. Nach dem einige Zeit vergangen ist gelang ich auf den Zeltplatz. Was ich hier sehe erinnerte mich ein bisschen an eine Ausnahmesituation. Jedes Stück noch trockenen Bodens wurde restlos ausgefüllt von Zelten. Auch wenn es mitten im Schlamm sein musste und genau vor dem Eingang eine riesige Pfütze sich gebildet hat. Platz scheint ein Problem zu sein.

Achtung Schlammgefahr!

Ich entschloss mir irgendwie Gummistiefel zu besorgen.
Denn meine Stoffschuhe taugten nach dieser Odyssee nicht mehr

Das Paar werde ich wohl wegschmeißen müssen

Nachdem ich einen halbwegs trockenen Platz Grasfleck für mein Zelt gefunden habe, begebe ich mich wieder Raus vom Gelände um eventuell im Stadtteil Wilhelmsburg irgendetwas regen- und schlammfestes zu finden
(Zugegebenermaßen war es auch etwas leichtsinnig von mir meine Gummistiefel zu Hause zu lassen).

Die Rettung kam schnell: nicht einmal 10 Minuten vom Gelände entfernt sah ich einen Anglerladen – mitten im Gewerbegebiet – der tatsächlich Gummistiefel verkaufte.
Überglücklich erwarb ich für einen günstigen Preis von 19 € ein quitschgelbes Exemplar – das letzte Paar wohlgemerkt und das noch bevor das Festival richtig angefangen hat. Viele Andere glücklichen Käufer probierten sofort die neu erstandenen Stiefel an und kehrten stolz zum Gelände zurück. In den Folgetagen wurde ich nicht nur einmal angesprochen wo man denn in Hamburg noch Gummistiefel herbekommen könne. Ich erwähnte den ebengenannten Laden, jedoch musste ich die Euphorie dimmen und darauf verweisen, dass zum besagten Zeitpunkt es vermutlich dort keine Gummistiefel mehr geben wird.

Wie auch immer. Ich war bereit mich endlich darauf zu konzentrieren, weshalb ich überhaupt da war. Die Musik. Es versprach gut zu werden. Da die meisten für mich bekannten und interessanten Künstler erst am Samstag spielten nutzte ich den ersten Tag um mir das Gelände und die Kunstobjekte anzuschauen und eventuell neue Musik kennenzulernen.

Zunächst zum Gelände. Das erste was ich mir beim Eingang wieder gedacht habe war (ihr könnt es euch schon denken): Schlamm! Soweit das Auge reicht. Einzelne Meter wurden zur Qual sich überhaupt erst einmal fortbewegen zu können. Man sah kaum befestigten Boden. Stand man vor einer Bühne, so versank man einige Zentimeter. Vom tanzen konnte nicht die Rede sein. Eher ein leichtes Wippen – dabei musste man versuchen nicht umzukippen und im Schlamm zu landen. Viele flüchteten in gesponserte Lounges von bekannten Zigarettenmarken und beobachteten von dorther das Geschehen auf den Bühnen. Nicht desto trotz waren wir alle auf dem Festival um Spaß zu haben. Somit ließen sich viele nicht von den Umständen runterziehen und ließen sich nichts anmerken.

Ich kämpfte mich von einem Fleck zum Nächsten und entdeckte die verschiedenen Kunststationen. Leider war vieles aus bekannten Gründen schon sehr dreckig und von anderen Festivalbesuchern überrannt aber einige künstlerische Objekte möchte ich euch präsentieren:

Eine Miniatur-Plattenbausiedlung im Boden versunken

Das Butterland - Tanzfläche und Kletterwald zugleich.

Zelt2Go - Für jeden der es ausprobieren wollte, hing das Zelt an einem Kleiderhacken.

Eines der Wahrzeichen des Festivals. Abends entwickelt es sich zu einem Hingucker, durch die verschiedenen Visuals.

Das Horn - Abends Tanzfläche, Tagsüber Ort an dem sich Poetryslammer dem Wettbewerb stellen.

Alles das als Überbleibsel von dem Kunstcamp, das seit dem 21. Juli sich auf dem selben Gelände befand. Leider musste ich feststellen, dass nach 3 Tagen die Festivalbesucher die Kunst mit Füßen treten, Die Objekte beschmieren oder Abreißen. Schade eigentlich. Ausgesehen hat es auf jeden Fall sehr gut.

Das Gelände an sich war vom Platz recht großzügig. Passenderweise trugen die Bühnen der MS Dockville Bezeichnungen aus der Schiff-Fahrt. Auf 2 großen Open-Air Bühnen (Grossschot & Vorschot) und 2 kleineren Zeltbühnen (Maschinenraum & Spinnacker) konnte man sich die verschiedensten Bands und Musiker anschauen. Dazu existierten noch 3 Tanzflächen, die auch nach Festivalschluss den Tanzwütigen noch den richtigen Ausklang verschafften.

Die drittgrößte Bühne, der Maschinenraum, sorgte gleich am ersten Tag für Verwirrung. Wollte man sich dort einen Künstler anschauen, stand man vor verschlossenen Türen. Nach einiger Zeit verbreitete sich die Nachricht, dass das Zelt mit Wasser vollgelaufen sei und daher an diesem Tag geschlossen bleibt. Bei den Besuchern zeigte sich Unverständnis, wie es sein kann, dass bereits am ersten Tag die erste Bühne schließen musste. Zum Glück gab es einen Informationsstand an dem die Timetable-Änderungen ausgehangen wurden. Sodass die ausfallenden Konzerte, zumindest teilweise, nachgeholt werden konnten.

aufgrund von Lärmschutz war die Lautstärke viel zu leise

So sollte z.B. die Band Hundreds 3 Stunden später als geplant auf der Hauptbühne spielen, jedoch aufgrund von Lärmschutz war die Lautstärke viel zu leise. Selbst wenn man genau vor der Bühne stand konnte man sich ohne Probleme unterhalten. Sehr schade für die Band. Eine kleinere Bühne wäre für diese Band auch zu der Atmosphäre ihrer Musik passender.
Ich habe diese schon einige Male sehen dürfen und mag die mysteriösen und dunklen Synthie-Sounds und die weiche Stimme der Sängerin.
Auf jeden Fall ein musikalischer Tipp (!) meinerseits auch wenn die Präsenz und die Spielzeit auf dem Festival unter den Umständen gelitten hat.

Hundreds

Weitere Highlights des Tages waren unter anderem Those Dancing Days, Editors oder Johnossi.
Ich war jedoch an mir unbekannten Künstlern interessiert.

Besonders nennenswert ist die Band Trophy Wife. Ein Genuss war es diese Band zu hören. Beim hören muss man einfach mit dem Bein mitwippen. Sie erobern mit ihrer Musik sofort das Gehör und man bekommt nicht genug davon.

Trophy Wife

Eine andere bemerkenswerte Band war Fuck Art, Let’s Dance!
Eine neues Gesicht des renomierten deutschen Labels „Audiolith“. Diese Band sollte man auf jeden Fall im Auge behalten. Treibende Indie-Beats, die mit elektronischem Sound verknüpft sind. Der Bandname ist Programm! Das Publikum war begeistert, ich auch, bildet euch selbst ein Urteil.

Fuck Art, Let's Dance!

Der zweite Festivaltag brachte Hoffnung, die erst einmal unter Beweis gestellt werden musste. Die erste gute Nachricht war: der Maschinenraum sollte wieder offen sein. Die zweite: es sollte weitestgehend trocken bleiben. Der Boden blieb trotz allem genau so schlammig. Die ersten Stunden nutzte ich um mich auf eine kleine kulinarische Tour zu begeben. Hierbei gab es alles was das Herz begehrt. Pizza, Handbrote, Pommes und Kartoffeln, Frische Fischbrötchen, doch mein Lieblingsstand waren die „Slawischen Maultachen“. Auf jeden Fall eine Empfehlung wert. Einzigartig auf dem Gelände und doppelt so lecker!

Slawische Maultaschen

Weniger erfreulich waren die Bierpreise, die schlichtweg überteuert waren. 4 € für ein 0,3l Bier war dann doch zu viel des Guten. Aber über steigende Getränkepreise braucht man sich heutzutage auf Festivals nicht mehr aufzuregen. Von den kleinen Unannehmlichkeiten kann man sich perfekt mit Musik ablenken. Nach kurzer Pause am Ufer ging es weiter mit dem musikalischen Programm.

T H E S L O W D O W N bespielte am frühen Nachmittag den Vorschot. Sehr melodisch und leicht elektronisch angehauchter Popsound mit einer schönen Stimme. Passend zu einem Sommertag – auf dem Balkonsitzen und die Sonne genießen.

T H E S L O W D O W N

Als nächstes stand Kakkmaddafakka auf dem Programm.
Diese Band ist schon längst kein Geheimtipp mehr. Nach mehreren kleinen Touren u.a. auch durch Deutschlands Clubs fühlten sich die 7 Norweger sichtlich wohl auf der größten Bühne des Festivals. Mit trashigen Tanzeinlagen der Backgroundsänger und ihrem unverwechselbaren Soundmix aus 60s, Pop, Punk und Ska war das eins der überzeugendsten Konzerte des Festivals. Nichts stand mehr still und die Musik zauberte jedem ein Lächeln auf die Lippen. Übrigens: im Herbst ist die Band auf Deutschlandtour – ein Muss!

Kakkmaddafakka

Ebenso ist Fenech-Solar eine Empfehlung wert. Ihr elektronischer Sound und der besonders kraftvolle Auftritt haben Eindruck hinterlassen. Auch wenn eher die letzten beiden gespielten Songs „Lies“ und „Stop & Stare“ mehr im Ohr hängen geblieben sind als das restliche Programm war es einer der energiereichsten Konzerte des Wochenendes.

Fenech-Solar

Weitere Eindrucksvolle Bands des Abends waren „Is Tropical“, „Bodi Bill“ und ein besonders tanzbares Set der Berliner Band „I heart sharks“. 3 Besonders elektronische Acts, die das Publikum gefeiert hat und dem Samstag einen tanzwütigen Abend beschert haben.

Is Tropical

Der dritte Tag sollte etwas ruhiger werden. Es standen Acts an wie „Noah & the whale“, „The pains of being pure at heart” und  “Edward Shape & the magnetic zeros”. Perfekt ausgesucht für den Ausklang des letzten Tages – wäre  da nicht der platzende Regen, der zum Mittag angefangen hat sich direkt über dem Gelände abzuladen.

Während man sich noch im Zelt vor dem platzenden Regen rettete, hatte man genug Zeit um die vorbeigehenden Menschen zu beobachten. Kaum einem auf dem Festivalgelände dürfte dieses lustige Trüppchen entgangen sein:

Wenn die Schmerzgrenze überwunden ist. . .

Allgemein hatte ich das Gefühl, dass die Besucher des Festivals sich die zugegebenermaßen blöde Wettersituation nicht anmerken lassen wollten.

Konfetti bei Edward Sharp & The Magnetic Zeros

Tanzwut in Gummistiefeln

 So hat man sobald der Regen schwächer wurde das Regencape drübergestülpt und los ging es zum Festivalgelände.
Ein Muss an diesem Tag war der Auftritt der Crystal Fighters.
Die Engländer begeistern mit ihrem Sound der nach vorne ging. Energisches Schlagzeug, volkstümliche Schlaginstrumente und einzigartige Klangvielfalt. Ein Genre, das seine Zuordnung noch sucht. Auch zu diesem Zeitpunkt wurde das Gelände vom Regen heimgesucht.
Eine Mutige fanden sich in Pfützen ein nach dem die Schmerzgrenze überwunden war und sprangen wie kleine Kinder durch die Gegend. Jegliche Rationalität war verschwunden. Jedoch eine Situation wie aus dem Bilderbuch und passend zur Musik. Sichtlich und Hörbar war die Freude jedoch, als die Künstler zum letzten Song „Xtatic Truth“ ansetzten und wie aus dem Nichts die Sonne hervorkam – umso energischer wurde die Euphorie im Publikum. Ein wahrlich guter Abschluss und eine der besten Erinnerungen an den letzten Festivaltag.

Crystal Fighters

Den letzten Act, den ich auf dem Festival miterlebt habe war Kele beim Vorschot. Eine gute Performance, jedoch kaum Songs die im Ohr hängen geblieben sind. Seine Musik ist wohl eher Geschmackssache.

Mein Fazit fällt folgender Maßen aus:

Im Großen und Ganzen war es ein gelungenes Festival, das ständig gewachsen ist und sich weiterentwickelt hat. Trotz logistischer Probleme, wie Toilettenmangel auf dem Campinggelände und teilweise schwierigen Zufahrten zu den Bühnen, konnte MS Dockville mit dem Line-Up glänzen. Leider hat das Wetter dem Festival einen Strich durch die Rechnung gezogen und die Organisatoren konnten im Endeffekt auch nur schwer das Absehbare verhindern. Es wurde versucht Sand und Kies aufzustocken und wie durch ein wurde die Veranstaltung nicht abgesagt. Nicht desto trotz müsste man sich meiner Meinung nach überlegen, wie man das Festival wetterfester gestalten könnte.

Ich bin gespannt, wie das Festival nächstes Jahr wird, was sich verändert und würde es auf jeden Fall Musikliebhabern empfehlen hinzufahren, die auf der Suche nach neuen Sounds und Künstlern sind, denn das Booking des Festivals hat in diesem Jahr (wie auch die letzten Jahre) definitiv ein gute Auswahl getroffen gehabt.

Eine Woche vorm Melt! rappte das Splash in Ferropolis

Schon lange ist das Veranstaltungsgelände “Ferropolis” bei Dessau nicht mehr “nur” dem Melt! Festival verschrieben.
Eine Woche vorm Melt! Festival strömen Hip-Hop Fans aus ganz Deutschland auf das Gelände.
Pop10 Reporter Valentin Heller war hinter der Bühne am Start und hat Fotos von
Casper, Materia und K.I.Z. gesammelt.

Die Stimmung auf dem Splash war genial (Foto: Valentin Heller)

Marteria geht auf die Bühne (Foto: Valentin Heller)

www.youtube.com/watch?v=ctjp4tvoa2M

Pop10 Reporter Valentin Heller wirft einen Blick auf die Bühne aus dem Backstage heraus während Marteria performt.

Der Blick von der Seitenbühne auf Marteria (Foto: Valentin Heller)

So sah die Zuschauermenge Marteria (Foto: Valentin Heller)

www.youtube.com/watch?v=Oi47cr-3SlY

Pop10 Reporter Valentin Heller ist dabei, als Casper seinen Song “Der Druck Steigt” beim Splash performt

Der Blick auf Caspers Show aus dem Backstage (Foto: Valentin Heller)

Casper live beim Splash Festival 2011 (Foto: Valentin Heller)

Casper live beim Splash Festival 2011 (Foto: Valentin Heller)

Casper live beim Splash Festival 2011 (Foto: Valentin Heller)

Die Nacht bricht über dem Festivalgelände herein (Foto: Valentin Heller)

Mit der Nacht kommt K.I.Z. (Foto: Valentin Heller)

Moviemashup by Jeff Yorkes

Eine wunderbare Entdeckung für Musik – und Filmliebende dürften die Mash-Ups von Jeff Yorkes sein, in welchen er audiovisuelle Standartwerke der Popkultur mit meist lyrisch unglaublich treffenden Musikstücken unterlegt. Der passende Schnitt und die differenzierte atmosphärische Einordnung dieser von der Idee eigentlich simplen Mash-Ups haben hierbei eine ganz eigene und frische Wirkung.

Die letzten paar Tage kann ich mich als Cineast an dieser schönen Umsetzung erfreuen und so möchte ich auch euch an ein paar Highlights aus Yorkes schon recht großer Sammlung an Clips teilhaben lassen.

Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” meets “Slide Some Oil to Me” from “The Wiz.”

www.youtube.com/watch?v=4g9CAX9yHag

Mike Nichols’ “The Graduate” meets “Strange Design” by Phish

www.youtube.com/watch?v=QVfpzSNDGGw

Kubrick’s “2001″ meets “Fantastic” by Mellow

www.youtube.com/watch?v=dqVdd0NOMIs

The Beastie Boys “Sabotage”  meets Alan J. Pakula’s “Die Unbestechlichen”

www.youtube.com/watch?v=pDvD1tbPfiA

Weitere Mash-Ups von Jeff Yorkes findet ihr auf seinem abendfüllenden Vimeo-Channel, right here: Jeff Yorkes

Es gibt ja bekanntlich Filme und es gibt Filme. Es gibt Erwartungen und es gibt Erfahrungen. Es gibt dreiminütige Trailer und es gibt 150-minütige Filme. Es gibt Regisseure und es gibt Drehbuchautoren.

Sucker Punch musste (oder konnte?) sich mit großen Erwartungen messen. Die „Nerd“-Gemeinde, die sich Filmemacher ja in letzter Zeit bekanntlich immer öfter als Zielgruppe auswählen, kann sich ja eigentlich nicht beklagen. „Kick-Ass“ und „Scott Pilgrim“ waren unterhaltsame Filme, die, aus meiner Perspektive natürlich nicht authentisch einschätzbar, aber auch auf Nicht-Mitglieder der Subkultur einen gewissen Charme wirken ließen. Jetzt ist da ein Trailer, in dem hübsche, junge, leichtbekleidete Mädels gegen Robotersamurai mit Gatling-Guns, Helghast-Nazi Crossover und Drachen kämpfen. Traurig eigentlich, dass das bei einer Zielgruppe, zu der ich mich ja nun auch zähle, ausreicht, um hohe Erwartungen an einen Film zu haben. Zu unserer Verteidigung muss aber auch gesagt werden, dass einem sehr deutlich zu verstehen gegeben wird, dass dieser Film von Zack Snyder ist, der ja auch „300“ und „Watchmen“ gemacht hat. Das Zack Snyder allerdings nur der Visionär ist, zu dem ihn besagte Filme gemacht haben, wenn ihm jemand ein gut geschriebenes Drehbuch auf den Schreibtisch legt, beweist „Sucker Punch“ noch mehr als „Die Legende der Wächter“.

www.youtube.com/watch?v=6dzikBZTUy8

Kurz zur Geschichte: Babydoll (Emily Browning) und ihre Schwester haben viel Geld von ihrer Mutter geerbt, das findet der Vater nicht so gut und betrinkt sich. Volltrunken will er sich an Babydolls Schwester vergehen. Um ihre Schwester zu retten, schnappt sich Babydoll die Pistole ihres Vaters und erschießt dabei versehentlich ihre eigene Schwester. Der Vater bringt sie daraufhin in eine Nervenheilanstalt und besticht den Direktor der Klinik ihr eine Lobotomie (Gehirnoperation) zu verpassen, die sie für immer verstummen lässt. In den 5 Tagen bis zur Ankunft des Arztes, schweift Babydoll in eine Phantasiewelt ab, in der sie 5 Gegenstände finden muss, um zu fliehen. Um an die Gegenstände zu kommen, muss sie dabei gegen Robotersamurai, Deutsche Soldaten-Roboter, Roboter und Drachen kämpfen.

Warum sollt ihr also nicht in „Sucker Punch“ gehen. Weil hier der Name (Sucker Punch – hinterhältiger Schlag ins Gesicht) Programm ist. Ursprünglich wurde der Name wahrscheinlich gewählt weil der Film den ahnungslosen Zuschauer mit all seinem Einfallsreichtum, seiner Coolheit, Bildgewalt und audiovisuellen Darbietung wie ein Schlag ins Gesicht treffen sollte. Nun ist es genau umgedreht. Der erwartungsvolle Zuschauer wird mit einem Schwall von zusammenhangslosen Klischees, Pseudo-Erotik und langweiligen CGI-Effekten überwältigt. So stark, das man nach dem wirklich denkt, jemand hat einem ins Gesicht geschlagen – weil es stellenweise wirklich wehtut, sich diesen Film anzusehen.Dieser Film ist unangenehm. Und dabei wird keiner eurer Sinne geschont.

Die Augen: Fangen wir mal langsam an. Die Schauspieler sind grauenhaft. Allen voran Abbie Cornish, die die Rolle der Sweat Pea spielt. Wenn sie ihren Mädels erklärt, dass sie sich mit dem Fluchtplan aus der Irrenanstalt / Puff in Lebensgefahr bringen, erinnert das schon stark an Schülertheater. Kaum weniger lächerlich sind allerdings auch Pro- und Antagonist. Emily Browning als „Babydoll“ geht einem mit ihrem unschuldigen-verletzlichen und immer gleichen Blick schon nach einer halben Stunde auf die Nerven und der Direktor der Anstalt wirkt wie ein schlecht gelaunter Clown auf einem Kindergeburtstag. Selbst die Actionszenen, die den zeitlichen und intentionalen Großteil des Films ausmachen, sind so generisch und uninspiriert, dass man sich freut, wenn sie wieder vorbei sind. Mal ein kleiner Tipp von meiner Seite: Wenn in einem Raum 30 Roboter stehen, wäre es visuell-dramaturgisch besser, nicht bei jedem einzelnen Roboter-Tod eine Zeitlupe zu verwenden…

Die Ohren: Den Sound von „Sucker Punch“ fand ich schrecklich. Der Soundtrack beinhaltet zwar einige gute Songs, diese gehen aber in dem Meer von 08/15-Liedern unter, die in so ziemlich jeder Szene eingespielt werden. Sei es im Kampf, während den Dialogen oder auch nur wenn Babydoll den Boden schrubbt. Tarantino benutzt ja schon proportional viele Lieder mit Vocals, Snyder geht aber noch einen Schritt weiter (beziehungsweise 100 Schritte abwärts) und ballert den Film so mit Emo-Musik voll, dass er aussieht, wie ein Fragvideo auf Youtube. Dazu kommt noch eine außerordentlich schlechte Tonmischung und eine nahezu lächerlich offensichtliche Nachvertonung.

Carla Gugino war auch schon bei Watchmen dabei

Das Gehirn: Hier tut es am meisten weh. Bis zu dem Punkt an dem sie in die Klapse eingeliefert wird, hätte man aus dem Film sogar noch was machen können. Die Anfangsszene im Elternhaus ist die einzige, die so etwas wie Emotionen transportiert. Spätestens wenn die Klinik  zum Freudenhaus mutiert, geht allerdings alles den Bach runter. Ob, und wenn, dann warum sie sich vorstellt, die Klinik wäre ein Moulin-Rouge Verschnitt mit Happy End, wurde mir nicht wirklich klar. Hat Babydoll wenigstens den Hauch einer Vorgeschichte, werden ihre weiblichen Gefährtinnen überhaupt nicht charakterisiert. Achja doch, Sweat Pea muss irgendwie zu ihrer Mutter zurück. Jedes der Mädchen muss einen Tanz einstudieren und wenn Babydoll tanzt ist das so schön, dass alle Zuschauer in eine Art Trance fallen – süß oder? Beim tanzen entschweift Babydoll nämlich in ihre Phantasiewelt mit Drachen, Samurais und Robotern.

Selbst hier macht der Film allerdings keinen Sinn. Die Actionszenen währen vielleicht sogar ein kleines bisschen spannend, wenn man das Gefühl hätte, die Mädels wären zu irgendeinem Zeitpunkt in Gefahr. Soldaten die deutschen Soldaten-Zombie-Roboter (das Szenario beschreibt den ersten Weltkrieg) sind anscheinend so pazifistisch veranlagt, dass sie die Mädels partout nicht töten sondern nur mit ihren Waffen bedrohen wollen. Da wird dann eben solange gewartet und auf die am Boden liegende Schulmädchen-Domina gezielt, bis eine ihrer Freundinnen kommt und die Soldaten mit ohrenbetäubendem Gekreische von ihrem untoten Leben als Dampfmaschine erlöst. Ja die Nazis sind Dampfmaschinen. So kann man nämlich vermeiden, dass Blut spritzt und der Film nicht für 12-Jährige freigegeben wird, von denen Zack Snyder anscheinend denkt, dass sie dämlich genug sind, um diesen Film gut zu finden. Stattdessen dampfen die leblosen Körper dann also ein bisschen. Immer noch besser als bei Twilight, wo haufenweise Gliedmaßen abgerissen werden, ohne das auch nur ein Tropfen Blut spritzt. Seit dem wissen wir ja, wer im Schaufenster immer die Klamotten anziehen muss. Das sind Vampire!

Ich könnte jetzt noch eine halbe Ewigkeit über alles herziehen, was in diesem Film keinen Sinn macht aber natürlich könnte man argumentieren, dass es wohl kaum der Anspruch von „Sucker Punch“ ist, einen Sinn zu haben. Leider hat er allerdings auch nichts anderes. Keine Charaktere, keine Action, keine Optik, keinen Sound und keine Erotik. Zumindest nicht im positiven Sinne. Spart euch diesen Film, er ist es nicht wert. Manchmal sieht man schlechte Filme und kann darüber lachen, hier schämt man sich einfach nur. Und wenn ihr Mädels unter den Rock gucken wollt, geht lieber ins Ballett.

Photo by Robin Holzbach

Das erste Mal ist was ganz Besonderes! Man hat Angst, will nicht enttäuschen, weiß nicht was einen erwartet oder was danach wohl kommen mag! Jeder erlebt es anders und verarbeitet es anders! Auch ich will euch heute von meinem ersten Mal erzählen – meinem ersten Mal Musikvideodrehen!

Bevor ich euch von einem meiner ersten Male erzähle, möchte ich diese Rubrik noch mal kurz erläutern! Das ERSTE MAL, egal was, ist immer etwas Besonderes! Darüber kann man ewig lachen, sich ewig für schämen oder ewig drauf stolz sein! Man kann das erste Mal auf Klo eingeschlafen sein, die Socken zu heiß gewaschen haben, sich von Pudding übergeben, oder seinen Bruder mit dem Ex verwechseln. Es gibt 10000000 mal x Dinge, die man das erste Mal macht. Erste Male bleiben im Kopf, an die erinnert man sich noch wenn man 100 ist, man erzählt seinen Enkelkindern von ihnen und an ihnen vergleicht man alles was folgt! Da ich keine Enkelkinder habe, werde ich von nun an euch erzählen, wie es mir bei meinen ersten Malen so ergangen ist. Vorschau? Gibt es nicht, denn ich weiß doch heute noch nicht, was mir morgen das erste Mal passieren wird! Wie dem auch sei, willkommen zu meinem ersten “Ersten Mal”!

Erste Mal NO. 1: Musikvideo

Das erste Mal, von dem ich euch heute erzähle war sehr schön, aber es war auch sehr schmerzhaft (für fast alle Beteiligte). Es passierte recht spontan, dennoch waren wir sehr gut vorbereitet! Wir wussten nicht so recht auf was wir uns einlassen würden und was am Ende entstehen wird, aber der Versuch war es wert! Es hat sich gut angefühlt und ich würde es jeder Zeit wieder tun Doch wie kam es denn jetzt dazu?

Beim Videodreh für “Disco”. Susi bereitet sich auf ihren Einsatz vor!

Wisst ihr, seit nun über 2 Jahren studiere ich was mit Medien und vom ersten Tag an habe ich davon geträumt, etwas zu machen, worauf ich auch noch stolz sein kann, wenn ich keine Zähne und ne künstliche Hüfte habe. Wenn man schon 3 Jahre seines Lebens immer in ein und dieselbe Hütte rennt um sich dort an den Gedankenergüssen anderer zu erfreuen, dann soll man wenigstens auch was mit in die Zukunft nehmen. Soll ja nicht umsonst gewesen sein. Oder wenn ich schon nichts auf die Beine stelle, was einen Eintrag ins Buch der Stadt bekommt, dann sollte man sich wenigstens an mich erinnern! Diesen Wunsch haben übrigens viele, das kann man in ihren Augen sehen! Ich jedenfalls habe es dann während des Studiums mit vielen Dingen versucht um den Leuten im Gedächtnis kleben zu bleiben: ich habe 4 Semester lang immer die selben Fragen gestellt, immer die gleiche Fresse gezogen, immer das gleiche Parfüm getragen und nur selten meinen Haarschnitt verändert! Hat allet nichts jebracht! Nee, mal im Ernst…

Es ist nicht einfach in einer Welt wie dieser unsterblich zu werden!

Es ist nicht einfach in einer Welt wie dieser unsterblich zu werden, also habe ich diesen Plan wieder verworfen. Stattdessen bin ich wieder auf die Anfangsidee zurück gekommen und wollte mir mal beweisen, was ich denn kann oder nicht kann.

Die Einrichtung, an der ich studiere, gibt einem dafür auch recht viele Möglichkeiten. Man kann Webseiten erstellen, Parties organisieren, Ausstellungen vorbereiten, Zeitungsartikel schreiben und Dokumentarfilme drehen. Ist alles ganz nett, aber irgendwie nicht so richtig meins (sage ich jetzt so im Nachhinein). Ich mag Musik, sehr sogar. Bin in die Richtung zwar nicht so talentiert, aber was nicht ist kann ja noch werden. Jedenfalls hatte ich mich gefragt, ob ich aus meinem Interesse zur Musik heraus nicht was machen kann, was zwar mit Musik zu tun hat, wo man diese aber nicht zwangsläufig selber machen muss. Was ich mit meinem Studium verbinden kann und was ein gewisses Level von Können und Nichtkönnen verlangt. Genau! Ein Musikvideo! Die Idee war also geboren, musste sie nur noch umgesetzt werden.

Statistendreh: alle rufen DISCO!

Ich hatte noch nie ne Band, aber ich glaube es muss schon ein ziemlich geiles Gefühl sein, wenn man sein erstes Musikvideo dreht! V-I-D-E-O, das klingt schon so, keine Ahnung wie! Wer nen Video hat, kann seine Musik besser präsentieren, kann leichter entdeckt werden und besser in den Köpfen hängen bleiben. Für eine Band ist das echt was Tolles! Aber schon mal an die gedacht, die so was produzieren? Ja! So in etwa lautet mein Gedankengang!

Uns wurde im 5. Semester das Projekt Spielfilm angeboten. Erfreulicher Weise hatten sie da auch schnell 3 Hände voll begeisterter Menschen für gefunden. Doch 15 Finger waren einem Octopus zu wenig und somit wurde das Projekt noch vor seiner Geburt begraben! Als Alternative konnte man nun was Alternatives machen… Wie blöd! Wir kamen um zu filmen, kreativ zu sein und zu lernen! Nicht um auf Dinge auszuweichen, die keiner machen will, aber gemacht werden mussten! Nicht mit mir! In einem Moment tiefster Enttäuschung und Trauer schoss mir die Idee mit dem Musikvideo wieder ins Gehirn und zum ersten Mal sprach ich sie laut aus (man bemerke hier: ERSTES MAL!). Tatsächlich ließen sich dafür auch schnell Anhänger finden, zwar keine 15 aber immerhin 5, mit mir waren wir 6 und Mickey Mouse hat auch nur 8 Finger! Die Logik an diesem Satz mag vielen jetzt vielleicht nicht ganz bewusst sein, aber was ich damit sagen will ist, dass ich es nicht verstanden hatte, warum ein Spielfilm mit 15 Leuten nicht funktionieren kann. Wir waren jetzt nur zu sechst, was sogar für ein Musikvideo recht wenig ist, aber wenn man etwas machen will, dann macht man es auch, egal ob man dafür angeblich unterbesetzt ist!

Photo by Robin Holzbach

Im Bild: 4 von 6 Mitgliedern des Drehstabs beim Auswerten der Szene

Photo by Robin Holzbach

Hier im Bild: die anderen zwei Damen vom Drehstab

So, obwohl die Crew stand, war noch nicht so ganz sicher, ob wir den wirklich tätig werden sollten! So läuft das übrigens oft vor dem ersten Mal! Man will die Sache reifen lassen, abwarten und nichts überstürzen. Um unser erste Mal perfekt zu machen, brauchten wir natürlich eine perfekte Band. Potenzielle Anwärter gab es dafür so einige. Mein Favorit war von Anfang an die Band, für die wir uns dann am Ende auch entschieden hatten: Cindy Ciser aus Magdeburg. Ich kannte die beiden Sänger (ein Sänger und eine Sängerin) schon so ein bisschen und als ich dann den Sänger mal zufällig beim Shoppen getroffen hatte, ergriff ich die Gelegenheit und unterrichtet ihn von unserer Idee. Es hat dann auch gar nicht lange gedauert, bis bei uns die Begeisterung seitens der Band ankam, ein Musikvideo zu machen (an dieser Stelle sollte man noch mal festhalten, dass jede Band, der man ein Musikvideo für Umme anbietet, schön blöd wäre, wenn sie dieses Angebot ablehnen würde). Trotzdem freute ich mich über die Zusage der Band. Nun musste auch noch der Rest von der Videocrew überzeugt werden, denn es waren ja auch noch andere Bands im Rennen!

Nach zahlreichen Treffen und Privatkonzerten im Proberaum hatte Cindy Ciser dann aber doch auch den Rest der Gemeinde überzeugt Diese Treffen fand ich immer besonders spannend, denn ich glaube das war das erste Mal, dass ne Band nur so für uns gespielt hat!

Band war gefunden, aber jetzt ging der Stress erst richtig los! Das schöne am Medium Musikvideo ist ja, dass man alles machen kann, wirklich alles! Ich habe hier mal zwei Beispiele für euch:

1. Beispiel: Ok Go! Für diese Band werden Videos gemacht, die definitiv im Gedächtnis bleiben!

www.youtube.com/watch?v=YZCg1IMe5Yc

2. Beispiel: 1000 Robota - Er sagt. Bei dem Video hat man es sich besonders einfach gemacht und einfach mal 4 Minuten lang ne Schnecke gefilt, die über nen Kopp kriecht. Vielleicht ist das ja schwer, ich weiß es nicht, aber sonderlich kreativ finde ich das nicht!

www.youtube.com/watch?v=gPedlXWbbnA

3. Beispiel: Crystal Castles – Not in love! Das Video ist in meinen Augen die Krönung der Kreativitätslosigkeit. Aber vielleicht ist es genau das, was man von dem Video denken soll…

www.youtube.com/watch?v=32udqal_lyQ

Das letzte Beispiel ist das absolute Gegenteil von dem, was wir uns vorgestellt hatten. Da wir ja ursprünglich einen Spielfilm drehen wollten, war es uns wichtig ein Lied zu nehmen, durch das sich auch eine Geschichte erzählen lässt. (eigentlich kann man ja zu jedem Lied eine Geschichte erzählen, unabhängig von Text und Melodie, aber dennoch ist an dieser Stelle damals eine Diskussion entstanden). Irgendwie konnten wir uns dann doch recht schnell auf ein Lied einigen: DISCO! Der Name ist Programm Es geht schlicht und einfach um Disco! Ich habe mich neulich in einem Interview etwas falsch ausgedrückt. Ich habe gesagt, dass das Lied an für sich inhaltlich nicht viel zu bieten hat. Das habe ich so tatsächlich nicht gemeint! Was ich eigentlich sagen wollte, ist dass der Text keine verzwickte Liebesgeschichte oder Tragiekomödie erzählt, sondern an für sich leicht verständlich und einfach ist.

Photo by Robin Holzbach

Synthesizer Maxim und seine Freundin Lilly vor dem Dreh einer Knutschszene

Doch nur weil der Text einfach erscheinen mag, heißt das noch lange nicht, dass er nichts aussagt! Nach unserer Interpretation sagt das Lied Disco so unheimlich viel aus, dass im Endeffekt ein Drehbuch entstanden ist, dass kaum komplexer hätte sein können. Um euch nicht länger auf die Folter spannen zu müssen, hier eine kleine Zusammenfassung in 3 Sätzen:

Im Video  DISCO gibt es einen Außenseiter, der gerne feiern gehen möchte. Frohen Mutes zieht er los, doch der Abend verläuft nicht wie geplant: der Arme wird nirgends reingelassen, da er nicht in das Bild des Partypublikums passt. Traurig läuft er durch die Straßen und findet plötzlich einen Flyer von Cindy Ciser, der seinen Abend retten wird!

Fotoshootingmit der Band für den Flyer aus dem Video

Nach insgesamt mehr als 15h Brainstorming, Haare-raufen, Lachen und fast Weinen war das Drehbuch tatsächlich in Sack und Tüten und der Dreh konnte geplant werden. Wir brauchten Tänzer, Statisten, Klopapier, Catering, Technik und vor allem Kohle! Klar, wir wollten ein Low-Budget-Video machen, aber Low-Budet heißt nicht gleich Low-Budget. Da das Drehbuch eigentlich erst 3 Wochen vor Drehbeginn fertig war und wir damals auch noch kurz vor Weihnachten standen, konnten wir uns leider um keinerlei Sponsoren kümmern. Die hatten alle schon Ferien und wir hatten damals auch noch die Ruhe weg. Irgendwann, so ca. 1,5 Wochen vor Drehbeginn ist uns dann aber bewusst geworden, dass wir doch noch unbedingt Geld brauchten. In einer Hau-Ruck-Aktion vom allerfeinsten haben wir alles auf 2 Karten gesetzt und die Partie gewonnen!!! Was ich damit sagen will: wir haben innerhalb von 4 Tagen doch noch genug Geld von Sponsoren ran bekommen und konnten uns nun die Technik leisten, mit der wir unbedingt drehen wollten!

Photo bei Robin Holzbach

Unsere beiden Kamerafrauen Tanja und Marie mit dem sogenannten RIG (Schulterauflage für die Kamera)

Wir haben das komplette Video mit einer netten kleinen Spiegelreflexkamera gedreht, die durch das RIG zu beindruckender Größe angewachsen war. Dadurch wirkten wir noch professioneller als wir so oder so schon waren (Der Genauigkeit halber möchte ich sagen, dass wir auf einer Canon 5D gedreht haben).

Am 14. Januar war es dann auch endlich soweit! An insgesamt 3 Drehtagen, haben wir gedreht was das Zeug hält! Am Freitag haben wir im Café Central und am Hasselbachplatz in Magdeburg gedreht. Am Samstag ging es ins Projekt 7. Dort wurden wir sehr gut vom Team des Projekts unterstützt und ohne sie wäre einiges nicht gegangen! Am Sonntag kamen dann die ganzen Statisten dazu, das war Party pur und seit dem Tag weiß ich, wie man sich als Animateur auf Malle fühlt!

Seit dem Dreh mit den Statisten, weiß ich, wie man sich als Animateur auf Malle fühlt!

Der gesamte Dreh war für alle eine einmalige Erfahrung, die verdammt stressig, anstrengend, kräfte- und nervenzerreißend war, aber auch verdammt viel Spaß gemacht hat. Ich persönlich habe an diesen insgesamt 3 Tagen so gut wie keinen Schlaf bekommen, musste nie pullern und das Essen habe ich auch vergessen (nur um mal zu zeigen, wie stressig es war).

Photo by Robin Holzbach

Sänger Daniel singt in die Kamera

Seit nun insgesamt einer Woche sitzen wir im Schnitt und können verkünden, dass das Video kurz vor seiner Fertigstellung steht. Der genaue Veröffentlichungstermin steht noch nicht fest, aber wenn ihr immer fleißig Pop10 guckt, dürftet ihr eigentlich nichts verpassen! Für alle die es noch nicht gesehen haben, gibt es hier noch mal die erste Version eines kleinen Making Ofs:

www.youtube.com/watch?v=o0Ua2bG8NA4

Abschließend möchte ich noch sagen, dass das wirklich ein tolles erstes Mal war! Sicher wird das Ergebnis nicht jedem gefallen, das ist dann eben Geschmackssache. Ich jedenfalls bin stolz wie ein kleiner Keks! Ich glaube nun, dass ich aus diesem Studium was mit in die Zukunft nehmen werde und sei es nur die Erkenntnis, dass Disco viel mehr ist als einfach nur DISCO! Also: Keep on Partying!

Photo by Robin Holzbach

Photo by Robin Holzbach

Photo by Robin Holzbach

]]> http://pop10live.de/blog/das-erste-mal/feed/ 4 http://pop10live.de/blog/clips-on-my-mind-volume-iii/ http://pop10live.de/blog/clips-on-my-mind-volume-iii/#comments Mon, 11 Oct 2010 20:11:57 +0000 Jasper http://pop10live.de/blog/?p=4877

Blätter fallen von Bäumen, die Fruchtfliegen in meinem Biomüll erleben den langsamen Genozid durch Mutter Natur und sanfte, leicht düstere Atmosphäre umgibt unseren Geist.

Der Perfekte Zeitpunkt die Videos, die da noch so in meinem Kopf rumirren in einer dritten Runde “Clips On My Mind” zu katalysieren.

Mein Mitteilungsbedarf ist noch lange nicht gestillt und da noch so viel schöne Videokunst da draußen auf den geneigten Interessierten und emotional beweglichen Menschen wartet, gehe ich davon aus, dass mein weiteres Vorgehen genehm ist. Noch ist es zu früh um das Prinzip zu überarbeiten, deswegen weiter wie gehabt.

Ohne groß zu palavern, hier eine Mixtur aus Melancholie, Bewegung, Erotik und Sozialkritik.

The Sinnas – Now And Forever

www.youtube.com/watch?v=2CQ4nMUJ_9I

Fangen wir gleich mit meinem Highlight der letzten Wochen an. Simon Oliver Ermisch erschafft eine wunderbare, durchgehend stilvolle Geschichte, die sich der fernöstlichen Filmkunst des Anime bedient und damit Nichts falsch macht. Der Track von “The Sinnas” ist sogartig minimalistisch und unterstreicht damit perfekt die ruhigen Bildkompositionen und die kleine Liebesgeschichte im Kern des Ganzen.

The Good The Bad – 030

Hier gehts zum Video!

Nun ein Werk, das inszenatorisch kaum besser gemacht sein könnte, einen so schönen pulsierenden Frauenkörper sieht man selten so stilvoll aufbereitet. Dennoch sicher keine Mainstreamkost und durch die Vehemenz klar Geschmacksfrage. Rein optisch und künstlerisch aber sicher erhaben.

Dizzee Rascal – Sirens

www.youtube.com/watch?v=IPpxxrl0xhM

Der Prinz des Londoner Grimes, Dizzee Rascal zeigt mit diesem Video auf, dass institutionelle Diskriminierung und Polizeigewalt keine diktatorische Erfindung ist. Jede Demokratie, die in unserer Welt etwas auf sich hält, weiß es ihre Bewohner durch Gewalt zum Schweigen zu bringen, am besten ganz pauschal eine spezifische Minderheit. Stuttgart 21 war ein Aufblitzen unseres sozial maroden Systems und der hierarchisch fatal geführten Exekutive. In England tun CCTV und Bobbies ihr Übriges. Großes Video.

Beastie Boys – Sabotage

www.youtube.com/watch?v=H4PN7Xbexq4

Auch ein absoluter Favorit, mal wieder Spike Jonze und die wohl beste New Yorker Hip-Hop Kombo, die jemals existiert hat. Na gut, recht übertriebene Aussage, aber die B-Boys stehen ganz weit oben in meiner Gunst. Viel zu sagen gibt es zu Sabotage nicht, denke doch das Teil dürfte jedem der schon mehr als zwei Mal MTV geschaut hat bekannt sein. Einfach kultige 70er Jahre Detective-Thriller-Bewegerei-und-Fahrerei. BOOM!

Foo Fighters – Low

Hier gehts zum Video!

Dave Grohl und Jack Black (auch außerhalb der Kunst dicke Kumpels) spielen zwei verschallerte Südstaatler, die sich ab und an in einem billigen Motel treffen um … Dinge zu tun. Naja, sehts euch an, fantastisch.

Videos in meinem Kopf

Ein sonniger frischer Sonntag da draußen vor meinem Fenster, er blendet mich. Das Berlin-Festival läuft (mehr oder weniger) und erfreut/verärgert das Gemüt des gemeinen Musik – und Massenveranstaltungsfreundes, während ich mal wieder auf eine Tour durch meine audiovisuelle Vergangenheit und Gegenwart gehe, um euch ein paar Musikvideos zu präsentieren.

Das Prinzip ist ja bekannt, ich stelle schöne Musikvideos vor, nicht unbedingt neu, aber mit großer Wahrscheinlichkeit nicht großartig im deutschen kommerziellen Musikfernsehen zu sehen. Ausnahmen bestätigen die Regel und bevor ich mich in Versprechungen verzettle und ein geballtes Regelwerk der Blogerstellung vorheuchle, her mit den bewegten Bildern!

Röyksopp – The Drug

www.youtube.com/watch?v=UoMxO8TNowU

Drei Mädchen auf dem Weg durch eine Sphäre der Erde, in der die Vergessenen ihr Zuhause haben. Ein Video, das mit dem Erkunden einer eigentlich garnicht so fremden Welt spielt, in welcher Szene und Stil auf einmal wie ein unbedeutendes Phlegma wirken, dass in dem Leiden der Einzelnen unterzugehen scheint und letztlich in ihm aufgesogen wird.

Summer Camp – Round the Moon

www.youtube.com/watch?v=QTJceCuBCHM

Musikvideos, die sich daran versuchen eine Geschichte zu erzählen, gehen noch einen Schritt auf den großen Bruder Film zu, können damit aber auch unglaublich versagen. Diese kleine Geschichte über eine junge Liebe der Vergangenheit ist hingegen wunderschön inszeniert, sanft vorgetragen und glaubwürdig gespielt. Genau herauskristallisieren kann man die Handlung zwar irgendwie nicht, doch ist die Stimmung und Atmosphäre  der tragende Faktor dieser kleinen Hommage an die Liebe in Zeiten der Halbstarken.

The Pharcyde – Drop

www.youtube.com/watch?v=44oj7fSgK1E

Von sanften Erzählungen zu träumerischen Beats und Oldschoolrhymes soweit das Ohr reicht. Als großer Fan des 90er-Hip-Hops verehre ich The Pharcyde, ganz darüber hinaus arbeitet dieses ausgewählte Video mit einem interessanten kleinen Kniff, der abstrus wirkt und bis nach 30 Sekunden weiter nicht auffällt. Die rappenden Jungs bewegen sich bei der Aufnahme rückwärts, bei der Bearbeitung wurde das Ganze dann wieder umgedreht, so dass es aussieht als bewegten sie sich vorwärts. Director: Spike Jonze

Just Jack – Starz In Their Eyes

www.youtube.com/watch?v=I5jA-saTiHA

Hier mal kein offizielles Video, dass wohl von einem Fan zusammengeschnitten wurde, dennoch sehr passend. Die Szenen aus “Slumdog Millionaire” passen einfach toll zu der treibenden Melodie von “Starz In Their Eyes” und drücken das hoffnungsvolle, wie auch das hilflose Gefühl des Films in ihrer Korrelation bestens aus.

The Streets – Blinded By The Lights

www.youtube.com/watch?v=x7MCbis75wk

Ich kenne kein einziges Video, das diese gewisse auch durch Drogen beeinflusste Aggression beschreibt, die man ab und an in Clubs und auf Partys verspührt. Diese gewisse rasante Melancholie, die die eigene Gedankenwelt nicht mehr zu verarbeiten weiß und die die letzten Bürden der Gesellschaft wie eine einzige Farce wirken lässt, der man sich doch so einfach entziehen kann und muss. Ja, genau dieses Gefühl.

DJ Fresh – Gold Dust

www.youtube.com/watch?v=HQPAN5dGbmc

Auf ein Neues mit DJ Fresh, dieses mal aber weniger kritisch und obszön, sondern athletisch und faszinierend. Seilspringen fetzt!

/Videoversorgung abgeschlossen

Videos im Kopf

Neben großartiger Musik ist das visuelle Aufbereiten der solchen seit MTV ein ebenso wichtiger Faktor zur Vermarktung eines Künstlers und seiner Musik wie das eigentliche “Gesinge und Getanze”. Und auch in diesem Bereich gibt es wenige Meister und eine Menge Geschmacksbedienende.

Nun kann ich mich mit meinen 21 Jahren doch vielleicht gerade noch so zur sogenannten MTV-Generation (Auch Generation Y genannt) zählen und bin somit zwar noch nicht mit dem Pioniervideo zu “Video Kills The Radio Star” großgeworden, doch mit einigem was darauf folgte. Meine Faszination für diese  Art der audiovisuellen Kunst und ihrer eigenen Regeln, die dazu führten einen völlig neuen Markt zu schaffen, war dementsprechend groß und eigene Versuche liegen auch schon hinter mir.

Die Kunstform des Musikvideos hat neben vielen Klischees, die in vielen Genres leider immer wieder vorkommen einen unglaublich hohen Status unter Künstlern und vor allem Filmschaffenden. Nicht ohne Grund wurden Clipvirtuosen wie Spike Jonze, Michel Gondry oder auch Zack Snyder schnell von überaus talentierten Musikvideoregisseuren zu gefeierten Regisseuren in Hollywood.

Um der Kunst des Musikaufwertens einmal mit dem Sprachrohr Pop 10 Tribut zu zollen werde ich in unregelmäßigen Abständen auf die Suche nach Expemplaren gehen, die mir persönlich besonders am Herzen liegen oder einfach in ihrer Machart einzigartig und überzeugend sind, genreunspezifisch und mal wieder höchst subjektiv. Ich hoffe es gefällt.

Nujabes feat. Shing02 — Luv (sic) pt. 2

www.youtube.com/watch?v=KAxgpHWtLC0

Ein Lied das mich immer noch wirklich verzaubert und dessen Video ganz nebenbei ein unglaublich simples, leicht verrücktes Konzept konsequent durchzieht und damit einen absoluten Volltreffer landet. Made in Japan, of course. Nujabes weitere Sachen sind übrigens sehr zu empfehlen.

Who’s Gonna Save My Soul – Gnarls Barkley

www.youtube.com/watch?v=mhxK2IOywVE

Eine überraschende Aktion, aufkommender Liebeskummer und Cee Lo’s soulige gefühlvolle Stimme, mehr braucht dieses Video nicht. Director: Chris Milk

Justice – Stress

Hier gehts zum Video!

Ein Video, das mich nach jedem erneuten Ansehen immer noch sehr nachdenklich und betroffen macht, eine geballte Ladung Kritik an der Immigrationspolitik Europas (In diesem Fall am Beispiel Frankreichs) und einen dokumentarischen Stil, der unglaublich intensiv wirkt sind die Besonderheiten an Romain Gavras Video zu “Stress” zu der Musik  der Ausnahmeelektroniker von Justice. Ein ganz Großer seines Fachs und ja, dieses Video ist wirklich anstrengend und nichts für schwache Gemüter. Enjoy!

Chemical Brothers – Get Yourself High!

www.youtube.com/watch?v=ojmxYR_6GNk

Sehr speziell, da werden Schnipsel aus alten Kung-Fu Filmen zusammengebastelt und auf Synchronität geschnitten. Das passt einfach!

Mr Flash – FLESH

Hier gehts zum Video!

Zum Schluss noch einmal französisch und auch hier wieder sehr anstößig, voller Konsum – und Sexualisierungskritik, gleichzeitig unglaublich stilvoll, überraschend, bunt und wahnsinnig atmosphärisch. Doch in französischer Musikvideotradition wie auch “Stress” nichts für Leute, die von einem Musikvideo keine Tiefe erwarten. 

Melt? Hat Stil!

Es gibt viele Leute, die behaupten, dass der Trend von morgen allein in Städten wie New York, Paris, Mailand, Berlin und Stockholm gesetzt wird. An der Sache ist was dran, dennoch ist die Liste nicht komplett!

Das Meltfestival ist nicht nur aufgrund seiner atemberaubenden Kulisse, sondern auch Dank seines Publikums eines der coolsten Festivals überhaupt. Die Menschen hier haben Stil! Ich sage nicht, dass dieser grundsätzlich gut ist, aber er ist einzigartig! Hier können sich die großen Laufstege und Modezeitschriften dieser Welt nochmal etwas abgucken! Im Auftrag von Pop10 habe ich mich für euch in die Menge geschmissen und den Style des Melts 2010 gesucht.
Mit Kamera:

www.youtube.com/watch?v=U35NJU2zMaE

und auch mit Fotomaschine.
Das Wort suchen ist eigentlich übertrieben, denn im Grunde musste ich nur “Hallo” sagen und ein Bildchen machen. Dabei raus kam mein persönlicher Melt Styleguide 2010!

Außerdem könnt noch nen paar Styler in Bettinas Video “Zeltplatzcheck” bewundern:

www.youtube.com/watch?v=Gte0fw-_i3I

Schlagzeilen vom 22.Juni 2010 - Präsentiert von Florian

10 Minuten Neuigkeiten bei Pop10 reichen Euch nicht?
Alle Schlagzeilen und unsere Quellen gibt es nochmal zum Nachlesen hier im Blog.
Außerdem bekommt Ihr weitere Infos, Videos und Links zu unseren Schlagzeilen.
Ab geht’s…

Florians Neuigkeiten aus der aktuellen Show als Video

www.youtube.com/watch?v=83oqOZSIPSQ

In dieser Woche seht ihr ein exklusives Interview mit Bloc Party Sänger Kele Okereke in den Neuigkeiten

www.youtube.com/watch?v=BES2o2VQkPs

Florians Themen in dieser Woche

Erster Song aus Brandon Flowers Solo-ablum online

Der Sänger von “The Killers” wagt sich aus dem schützenden Bandgefüger und veröffentlicht demnächst sein Solo-Debüt, aber scheinbar wird es weniger spannend, als man denkt.
Der erste Song ist nun im Netz aufgetaucht.
Quelle: Stereogum.Com

Frontlineshop Fashion Show am Freitag

Alle, die nicht bei der Frontline Catwalk Show dabei sein können, haben die Möglichkeit, die Show live im Stream zu verfolgen! Um den Stream sehen zu können, musst du nur Fan von frontlineshop auf Facebook werden
Link: Frontlineshop.Com
Quelle: Facebook.Com

Diesel will Fans aus digitaler Welt ins reale Leben zurückholen

Die neue DIESEL Werbekampagne scheint so interessant, dass wir uns damit mehr beschäfftigen müssen. Nicht das erste Mal.
Quelle: TheInspirationRoom.Com
Link: Diesel Stupid Campaign

afrikanische Skulpturen wurden für Kunst aus Atlantis gehalten

Eine Kusntverwechslung wurde in letzter Sekunde als falsch enttarnt und damit ein Beweis der Existenz von Atlantis verworfen. Eigentlich schade.
Quelle: CNN.Com

Die weiteren Schlagzeilen in dieser Woche:

TV ON THE RADIO
KOPF SITEK KOMMT AM 20. AUGUST MIT SEINEM SOLOPROJEKT ‘MAXIMUM BALLON’ HERAUS. GÄSTE SIND U.A. KAREN O. UND DAVID BYRNE.
Link: Wikipedia über “TV On The Radio”

www.youtube.com/watch?v=MqAJEsDlzHQ

KLAXONS
HABEN TITEL UND RELEASE-TERMIN FÜR IHR NEUES ALBUM BEKANNT GEGEBEN. ‘SURFING THE VOID’ ERSCHEINT AM 20. AUGUST MIT 10 NEUEN SONGS.
Quelle: Motor.De

KOMPAKT
DAS TECHNOLABEL STARTET UNTER DEM NAMEN ‘KOMPAKT KLASSIKS’ EINE RE-RELEASE-REIHE ÄLTERER PLATTEN AUS DEM HAUSE KOMPAKT.
Link: Kompakt.FM

BEN FOLDS
BRINGT SEIN VON NICK HORNBY GETEXTETE ALBUM ‘LONELY AVENUE’ AM 24.09. HERAUS. STREICHERARRANGEMENTS STEUERTE PAUL BUCKMATER BEI.
Link: Wikipedia über Ben Folds

INTERPOL
HABEN DIE VÖ IHRES VIERTEN ALBUMS AUF DEN 10.09. GELEGT.
IM NOVEMBER SPIELEN SIE LIVE IN BERLIN UND DORTMUND.
Link: InterpolNYC.Com

www.youtube.com/watch?v=VakqM_mJMqY

Interpol – Lights (vom neuen Album)

DUM DUM GIRLS
SCHLAGZEUGERIN FRANKIE ROSE HAT DIE BAND VERLASSEN. SIE WOLLE NUR NOCH FÜR IHR EIGENES BANDPROJEKT ARBEITEN.
Link: MySpace der Band

BECK
ARBEITET FÜR SEINEN ‘RECORD CLUB’ MIT ‘TORTOISE’ UND THURSTEN MOORE ZUSAMMEN. WELCHER SONG GECOVERT WIRD, IST NOCH NICHT BEKANNT.
Quelle: Intro.De
Link: Wikipedia über Beck

THE NATIONAL
AARON UND BRYCE LIEFERN DIE MUSIK FÜR DIE MULTIMEDIA-SHOW ‘THE LONG COUNT’ VON MATTHEW RICHIE. DIE MUSIK SOLL AUCH ALS PLATTE KOMMEN.
Link: Infos zur Show

KETTKAR
SCHLAGZEUGER FRANK TIRADO-ROSALES HAT DIE BAND VERLASSEN. NACH DER SOMMERTOUR WOLLE MAN SICH FREUNDSCHAFTLICH TRENNEN.
Quelle: Slam-Zine.De

WOLF PARADE
HABEN IHR NEUES ALBUM ‘EXPO 86′ ALS KOMPLETT-STREAM AUF MYSPACE GESTELLT. DIE PLATTE KOMMT AM 2. JULI.
Link: MySpace der Band ansehen

BLONDE REDHEAD
MELDEN SICH MIT IHRER NEUEN SINGLE ‘HERE SOMETIMES’ ZURÜCK. DEN SONG GIBT’S IM NETZ AUF PITCHFORK.
Song: Hier Herunterladen
Quelle: Pitchfork.Com

LIAM GALLAGHER
PLANT MIT SEINER PRODUKTIONSFIRMA ‘IN 1′ NEBEN SEINEM BEATLESPROJEKT AUCH EINEN FILM ÜBER OASIS. NÄHERES IST NOCH NICHT BEKANNT.
Link: Wikipedia über Liam

CUT COPY
HABEN FÜR JANUAR NÄCHSTEN JAHRES EIN NEUES ALBUM ANGEKÜNDIGT. DIE SELBSTPRODUZIERTE PLATTE WURDE VON BEN ALLEN GEMIXT.

www.youtube.com/watch?v=hN0K974SAtE

Cut Copy – Hearts On Fire

SUPERGRASS
HABEN VIDEOS IHRER LETZTEN LIVE-SHOW INS NETZ GESTELLT. DAS KONZERT KÖNNT IHR AUF STEREOGUM ANSCHAUEN.
Quelle: Stereogum.Com

www.youtube.com/watch?v=pMFAKOF3sME

RADIOHEAD
HABEN LAUT GITARRIST BUXTON DIE ARBEIT AM NEUEN ALBUM FAST BEENDET UND WOLLEN DIE PLATTE NOCH DIESES JAHR HERAUSBRINGEN.
Link: Laut.De über Radiohead

DEPECHE MODE
STEUERN ÄLTERE MUSIK FÜR DAS MUSICAL ‘PLAYING THE ANGEL’ BEI. DAS EHER DÜSTERE MUSICAL SOLL IM NÄCHSTEN JAHR AUF MALTA PREMIERE FEIERN.

I HEART SHARKS
SPIELEN AM KOMMENDEN FREITAG LIVE IN BERLIN.
TERMIN: 25.06. BERLIN | MAGNET.

Redaktion: Sven Springer, Florian Jödicke, Maurice Gajda