Diese Woche präsentiert Bettina die Neuigkeiten

Zum Weihnachstfest auf Platz #1, Nirvana, Vinyl und Radioheads Gitarrist.
Oben drauf Amy Winehouse.
Das sind die Neuigkeiten der Woche und für ganz Informations-Hungrige hat Susi ihre Themen und Quellen nochmal hier im Blog gepostet.
… und unser Interview der Woche gibt es oben drauf.

In Berlin spielten FM Belfast im Festsaal Kreuzberg groß auf und Reporterin Susi war vor Ort:

http://www.youtube.com/watch?v=DeejetBRzo8

Die Neuigkeiten aus der Show als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=aMbxzr0dUHA

Musik und Vinyl zum Weihnachtsfest

In den ersten drei Quartalen stieg der Absatz dieser Scheiben demnach um zehn Prozent verglichen mit dem Vorjahr.

Das Comeback der Langspielplatte erklärte der Leiter der Popakademie Baden-Württemberg, Hubert Wandjo, in «Focus» mit einem zunehmenden Überdruss am Digitalen. «Viele Menschen haben wieder mehr Freude am haptischen Erlebnis, also an Dingen, die sie anfassen und wirklich besitzen können», sagte Wandjo dem Magazin.Auch bei gebrauchten Platten greifen die Vinyl-Fans zu: Seltene Alben werden «Focus» zufolge im Internet zu Höchstpreisen verkauft. Für fast 3900 Euro sei kürzlich auf einer Auktionsplattform eine Tschaikowsky-Aufnahme des russischen Geigers Leonid Kogan aus dem Jahr 1960 versteigert worden.
Quelle: Musiknews

Nirvana Song soll in GB X-Factor-Sieger von Weihnachts-Chart-Spitze drängen

Damit der Gewinner der diesjährigen “X-Factor”-Staffel nicht die Weihnachts-Charts erobert, wird nun auf Facebook dazu aufgerufen, Nirvanas “Smells Like Teenspirit” auf Platz eins zu verhelfen.

Derzeit findet der Gesangs-Wettberwerb “X-Factor” in England statt und man könnte Erfahrungberichten zufolge davon ausgehen, dass der Gewinner dieser Staffel mit einem auf die Bedürfnisse der Masse zugeschnittenen Weihnachts-Hit auf Platz Eins landet. Wenn es da nicht eingefleischte Nirvana-Fans gäbe, die alles daran setzen, dass es der Nirvana 91er-Hit “Smells Like Teen Spirit” an die Spitze schafft. Heiligabend würde im heiligen Zeichen der diebischen Freude über den Sieg der Grunge-Helden gegen die X-Faktor-X-Mas-Weihnachtsmaschinerie stehen.

2009 ist es bereits geglückt. Rage Against The Machine schafften es vor dem “X-Factor”-Sieger auf Platz Eins der Weihnachts-Charts zu landen. Die Macht der Facebook-User sollte also nicht unterschätzt werden. Auf der Facebook-Seite “Nirvana For Christmas No.1″ heißt es: “Rage Against The X-Factor!”. Die Industrie unterstützt den Aufruf und hat laut NME eine limitierte Fan-Neuauflage von “Smells Like Teen Spirit” (7-Inch) angekündigt.

Es ist also alles nicht lustig, es geht aber auch nicht um Stuttgart 21. Hier, auf der Facebook-Seite kann man alles liken. Aber, wenn in der Woche zum 24. Dezember die Single “Smells Like Teen Spirit” nicht ausreichend gekauft wird, dann wird das Fest der Liebe für alle Anhänger ganz schnell ein Fest der vergebenen Liebesmüh’…
Quelle: Musikexpress

Radiohead Gitarrist macht Musik zu neuem Anti-Scientology-Film

Radioheads Gitarrist Jonny Greenwood wird die Filmmusik zu “The Master” schreiben, einem Drama, in dem Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman und Amy Adams in den Hauptrollen stecken. Eine Premiere ist das für Greenwood aber nicht, er hat auch schon Musik für die Filme “Wir müssen über Kevin reden”, “Naokos Lächeln” und “Bodysong” geschrieben. Ein paar Songs seien schon im Kasten, der Film selbst feiert seine Premiere vermutlich erst 2013.
Quelle: Visions

Amy Winehouse: posthume Kollektion und Album

Amy Winehouse war nicht nur für ihre Musik bekannt. Auch als Stilikone ist sie in den Köpfen fest verankert – da war der Weg zur Designerin nicht weit. Pünktlich zur Veröffentlichung ihres posthumen Albums Lioness: Hidden Treasures erscheint nun eine Amy Winehouse-Kollektion. Zu Lebzeiten hatte sie mit dem Modelabel Fred Perry eine Kollektion entworfen, die aber vor ihrem Tod noch nicht zum Kauf zur Verfügung stand. Nach ihrem plötzlichen Ableben war es nicht klar, ob die Kollektion für Herbst und Winter erscheinen sollte. Ihre Eltern gaben jedoch ihr Einverständnis.

Das sind die weiteren Schlagzeilen der Woche:

BURIAL
KOMMT NACH ‚STREET HALO‘ MIT DER NEUEN EP ‚KINDRED‘ HERAUS. DAS GAB ‚HYPERDUB‘-LABELCHEF KODE9 VIA TWITTER BEKANNT.
Quelle: Twitter

DAMON ALBARN
PRODUZIERT ZUSAMMEN MIT ‚XL‘-LABELEIGNER RICHARD RUSSELL DAS NEUE ALBUM DER SOUL-LEGENDE BOBBY WOMACK.
Quelle: Billboard

THE NATIONAL
HABEN MIT BON IVER EINEN SONG FÜR DIE RADIOSHOW ‚Q‘ VON CBC RADIO LIVE PERFORMT. AUßERDEM SPIELTE DIE BAND ZWEI NEUE SONGS.
Quelle: CBC

GOLDFRAPP
BRINGEN AM 06.02. DIE COLLECTION ‚THE SINGLES‘ HERAUS. NEBEN DEN SINGLES DER LETZTEN FÜNF ALBEN GIBT ES AUCH ZWEI NEUE SONGS.
Quelle: Band Homepage

BEST COAST
DRUMMERIN ALI KOEHLER HAT DIE BAND VERLASSEN. ERST LETZTES JAHR WAR SIE BEI DEN ‚VIVIAN GIRLS‘ AUSGESTIEGEN.
Quelle: Hipster Run Off

YEAH YEAH YEAHS

Karen O. beim Posen

FRONTFRAU KAREN O HAT GEHEIRATET. AM VERGANGENEN FREITAG GAB SIE IHRE EHE MIT DEM LANGJÄHRIGEN FREUND BARNABY CLAY BEKANNT.
Quelle: US Magazine

THE ROOTS
DRUMMER ‚?UESTLOVE‘ DARF NACH DEM MICHELE-BACHMANN-JOKE IN FALLON‘S LATENIGHT SEINE SONGS NICHT MEHR LÄNGER SELBST WÄHLEN.
Quelle: NY Post

TINDERSTICKS
HABEN FÜR DEN 21.02. DAS NEUE ALBUM ‚THE SOMETHING RAIN‘ ANGEKÜNDIGT. DER SONG ‚MEDICINE‘ STEHT ALS STREAM IM NETZ.
Quelle: CST Records

HAPPY MONDAYS
SÄNGER SHAUN RYDER HAT DIE GERÜCHTE UM EINE REUNION DER BAND IN EINEM INTERVIEW FÜR DIE ‚SUN‘ ANGEHEIZT.
Quelle: The Sun

NICK CAVE
HAT NACH EINER ‚GRINDERMAN‘-SHOW AUF DEM ‚MEREDITH MUSIC FESTIVAL‘ IM AUSTRALISCHEN VICTORIA DAS ENDE DER BAND VERKÜNDET.
Quelle: NME

THE TEMPER TRAP
SIND IM ‚SOUND FACTORY‘ STUDIO IN LA MIT DEN AUFNAHMEN FÜR IHR ZWEITES ALBUM BESCHÄFTIGT. PRODUZIERT WIRD ES VON TONY HOFFER.
Quelle: NME

Redaktion: Susan Penack, Sven Springer, Stefan Rakebrand, Torsten Porstmann, Giovanni Zeitz

Die Gamesneuigkeiten in Videoform:

http://www.youtube.com/watch?v=Kh8KvxZTJwo

Die ganze Welt spielt Skyrim. Zumindest kommt mir das so vor, wenn ich mich in meinem Freundeskreis umhöre. Nach 5 Jahren Wartezeit, ist der Hunger nach einem neuen Teil der Elder Scrolls Reihe ins unermessliche gestiegen. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten steht der Name der Serie für ein zeitaufwändiges aber dafür umso packenderes Spielerlebnis. Nachdem der vierte Teil der Serie Oblivion wegen seines etwas niedlich daherkommenden Äußeren bei manchen Fans der Serie auf Ablehnung stieß, schlägt Skyrim eine ganz andere Richtung ein.

Die Provinz Himmelsrand, wie sie in der deutschen Übersetzung sinnloser Weise genannt wird, ist vom Look her sehr an die nordischen Mythologie angelehnt. Fellbesetze Rüstungen, Helme mit Hörnern und eine riesige Winterlandschaft, die von hohen Bergen und Eiswüsten über gruselige Morrlandschaften bis zur weiten Grasssteppe alles zu bieten hat, außer die romantischen Blumenwiesen des Vorgängers. Nichtsdestotrotz ist sie aber atemberaubend schön. Denn selbst wenn es weniger Blumen und mehr Steine gibt, hat die Natur Skyrims immer noch genug zu bieten, um den einsamen Wanderer immer wieder in Staunen zu versetzen.

Wie für Bethesdas Rollenspiele üblich, ist die Freiheit das oberste Gebot von Skyrim. Ihr könnt tun und lassen, was ihr wollt. Die Hauptquest ist schön erzählt, stellt aber nur einen Bruchteil des Spiels dar. Nachdem ihr der Anfangssequenz entkommen seid, könnt ihr entscheiden, ob ihr die Hauptquest weiter verfolgen wollt oder aber sie links liegen lasst und euch auf die Suche nach anderen Aufgaben macht. Lange suchen müsst ihr nach diesen Aufgaben nicht, den Skyrim ist voll von Personen, die euch ihre Probleme mit auf den Weg geben. Es gibt vier Gilden in denen ihr anheuern könnt, sechs große Städte, die voll mit questgebenden Personen sind und auf eurem Weg durch Himmelsrand werdet ihr auch immer wieder zufällig auf Höhlen, Festungen, Banditenlager oder andere Sehenswürdigkeiten treffen, die euch beschäftigen. Selbst wenn immernoch viele Quest nach dem Schema ablaufen: “Gehe in Dungeon X und hole Gegenstand Y”, so gibt es zwischendurch immer wieder willkommene Abwechslung. So müsst ihr beispielsweise eine Brauerei in den Ruin treiben, indem ihr das Met mit Rattengift versetzt oder trinkt mit einem Totenbeschwörer um die Wette, um dann am nächsten Morgen mit den Konsequenzen eurer Partynacht konfrontiert zu werden..

Auch nach 40 Stunden Spielzeit, komme ich mir immer noch vor als hätte ich gerade das Tutorial beendet. Skyrim hat so viel zu bieten, dass ich mir schon ernsthafte Sorgen um die anderen Spiele der Vorweihnachtsphase mache. Uncharted, Zelda Battlefield und Co. werden wohl alle noch ein paar Hundert Stunden warten müssen…

http://www.youtube.com/watch?v=ArbzAnHGpks

„ I wanna play eternally with your metallic melody, it´s a love story between my Genesis and me!”

Im Grunde sagt der Refrain von der großartigen Ode an das Sega MegaDrive von 2080 schon alles, was gesagt werden muss.

Das Sega MegaDrive (in den USA unter dem Namen Sega Genesis bekannt) war meine erste Konsole, die ich jemals besaß. Ich muss ungefähr 5 Jahre alt gewesen, als ich mit Sonic das erste Mal durch die Green Hill Zone flitzte oder mit Axel Stone die Straßen von Streets of Rage aufmischte. Alleine diese beiden Titel stehen schon ikonisch für diese grandiose 16-Bit –Ära, welche enorm meine frühe Kindheit geprägt hat. Nun sitz ich hier, 17 Jahre später, in meinem Zimmer, dass voll ist mit vielen Generationen an Videospielen. Natürlich ist bei Sonic und Streets of Rage noch lange nicht Schluss. Gerne erinnere ich mich an die unzähligen Runden „Revenge of Shinobi“ mit meinem besten Freund. Immer und immer wieder haben wir versucht dieses Spiel in die Knie zu zwingen aber scheinbar waren wir noch zu jung um mit den damaligen Schwierigkeitsgraden fertig zu werden.

Revenge of Shinobi

Okay, als wir es vor ein paar Wochen auf der Virtuell Console von der WII erneut probierten mussten wir feststellen, dass wir Skillmäßig wohl immer noch in den Körpern unserer früheren, 5 Jährigen Ichs gefangen sind. Nichtsdestotrotz war es für mich einer der besten Ausflüge in die Vergangenheit, die man haben kann. Obwohl es 17 Jahre her war, erschien es als sei es gestern gewesen. Ich könnte jetzt noch stundenlang über andere großartige MegaDrive Spiele erzählen. Da wären noch ein göttliches Aladin, ein noch göttlicheres König der Löwen, ein ebenso hartes Altered Beast, ein spannendes Jurassic Park, ein witziges Quackshot und und und…

Köing der Löwen

Was soll man da noch sagen? Das Lied von 2080 erzählt von der nie endenden Liebe zum Sega MegaDrive und so ist es auch bei mir. Das MegaDrive ist meine erste Konsole und das kann keine andere Konsole von sich behaupten. Im Grunde ist es wie bei der ersten großen Liebe. Sie bleibt immer etwas Besonderes und wird für immer einen Platz in meinem Herzen einnehmen. Zum Schluss kann ich nur sagen: Danke MegaDrive! Danke, dass du mich zu dem besten Hobby auf dieser Welt gebracht hast! Ich liebe dich!

Noch eine kleine Anekdote zum Abschluss: Das Spiel Columns auf dem Sega MegaDrive ist das einzige Spiel überhaupt, welches ich jemals mit meiner Mutter zusammen gespielt habe und das hat wirklich was zu bedeuten!

http://www.youtube.com/watch?v=kcPtMyOPgBw

In diesem Monat gibt es Neuigkeiten zur gelungenen Kampagne von Battlefield 3, wir stellen euch Ni No Kuni: Wrath of the White Witch vor, der Rollenspielhoffnung aus Japan und unterhalten uns über unsere gruseligsten Videospielerfahrungen!

Die Gamesneuigkeiten in Videoform:

http://www.youtube.com/watch?v=JYaO3BHPhW0

Eine Woche ist Battlefield 3 nun mittlerweile auf dem Markt und im Laufwerk meiner PS3. Obwohl ich weiß, dass man Battlefield 3 natürlich auf dem PC spielen muss, um es in voller Pracht zu erleben, schlägt mein Herz nun mal für Konsolen. Als großer Fan des Mehrspielermodus der Bad Company Reihe, galt meine Vorfreude zu 90% dem Multiplayermodus. Doch im Unterschied zu den Bad Company Spielen, bei denen mich die Einzelspielerkampange immer völlig kalt ließ, machte mich das Trailermaterial im Vorfeld etwas neugierig und ließ mich in der Erwartung, anstatt mit einer Alibi-Kampagne abgespeist zu werden, einer fesselnden Geschichte mit realistischem Ansatz und toller Präsentation gegenüberzustehen, die, wenn sie schon nichts weltbewegend neues bietet, wenigstens die Alternative darstellt, die ich brauche, wenn online mal wieder nichts so läuft, wie es soll.

Meine Erwartungen wurden definitiv nicht enttäuscht. Selbst wenn die Aufmachung der Geschichte um einen Soldaten, der des Vaterlandsverrats beschuldigt wird, vor Klischees nur so strotzt und die aus „Call of Duty“ bekannte „Epicness“ schon manchmal etwas nervt, hebt sich die Kampagne durch ihren realistischeren Ansatz und einige kleine Magic Moments positiv von anderen Genre-Vertretern ab. In meiner Lieblingsszene geht ihr am Anfang einer Mission mit einem Piloten durch die Gänge eines Flugzeugträgers, während der Pilot euch kurz über die Mission aufklärt. Als ihr auf das Flugdeck kommt, peitscht euch der Regen ins Gesicht, auf die Startbahn prasseln die Regentropfen und ihr staunt erst einmal über die grandiosen Lichteffekte auf dem nassem Untergrund. Nach ein paar letzten Worten mit eurem Piloten, setzt ihr euren Helm auf und steigt hinter ihm in den Jet. Wo ihr bei Call of Duty schon seit 5 Minuten in der Luft gewesen wärt, nimmt sich Battlefield Zeit. Ihr testet erst alle Seitenruder und führt einen kompletten Waffencheck durch. Nachdem der Pilot bestätigt das alles in Ordnung ist, geht es endlich los. Als ihr euch in die Lüfte erhebt setzt die Musik ein und der Anblick der Wolken und der endlosen Wassermassen tun ihr übriges. Obwohl in dieser Szene so wenig passiert und es keinerlei Action, Schusswechsel, Dogfights oder sonstiges gibt, hatte ich trotzdem Gänsehaut. Das die Entwickler mutig genug waren, um die Spannung auch mal rauszunehmen und dem Spieler Zeit geben zu verschnaufen und Platz für andere positive Emotionen zu schaffen, tut dem Spiel wirklich gut.

In diesem Zusammenhang stellt sich allerdings auch die Frage, warum man im Anschluss an dieses tolle Erlebnis den Jet nicht selber fliegen darf. Warum man hier wieder einmal nur ein Fadenkreuz steuern darf, bleibt mir schleierhaft – gerade weil man damit den großen Konkurrenten Call of Duty so schön hätte vorführen können. In dessen Kampagne stieg man ebenfalls in einen Jet, konnte aber ebenfalls nicht steuern. Also EA: Wenn ihr schon Szenen von Activision klaut, dann setzt doch bitte noch einen drauf und lasst uns selber fliegen! Im Multiplayer kriegt ihr es ja auch hin!

Tim

http://www.youtube.com/watch?v=UIUJh2mA8vg

Ein Spiel, welches narratologische und stilistische Traditionen der Ghiblistudios und der Dragon Quest-Reihe verbindet. So oder so ähnlich könnte man Ni No Kuni beschreiben. Der Spieler übernimmt die Rolle des 13 Jahre jungen Oliver, der von seiner kürzlich verstorbenen Mutter eine Puppe bekommt mit welcher er in die “Ninokuni”-Welt reisen kann. Diese zweite Dimension ist bevölkert mit vielen ähnlichen Charakteren, die Oliver auch schon aus seiner Realität kennt und die mit anderen Nuancen und in anderer Gestalt dargestellt werden. Der Schäfer vor dem Dorf wird in der alternativen Spielwelt dann auch mal schnell zum weisen Eulenwesen.

Wer jetzt an Wizard Of Oz denkt, liegt damit zwar absolut richtig, bedient die Geschichte doch aber vor allem ghiblitypische Szenarien. Zurechtfinden in einer neuen Umgebung und der Umgang mit Verlust als Zentrum in dieser Rollenspielgeschichte.

Wie genau diese Dualität im Spiel umgesetzt wird, bleibt noch abzuwarten, doch die bislang bekannte Gameplaymechanik bleibt dabei eher gewöhnlich. Taktische Kämpfe, Zauberkräfte und viele verschiedene einsetzbare Charaktere stehen hier in der Tradition der Dragon Quest-Reihe von Enix bzw. Square-Enix. Ein kunterbuntes Bonbon voller Emotion kann man da aus dem Land der aufgehenden Sonne sehnlichst erwarten, denn das wird klasse. Am Anfang des nächsten Jahres kann es für PS3 und NDS-Besitzer soweit sein.

Jasper

http://www.youtube.com/watch?v=kXOoruZW8uM

Tim: Beneath a Steel Sky – U-Bahn

Als ich mein Gehirn nach der gruseligsten Videospielerfahrung durchforstet habe, sind mir natürlich als erstes Spiele wie Resident Evil, Dead Space, Doom oder Silent Hill eingefallen. Doch irgendwie stellte ich fest, dass obwohl alle diese Spiele eigentlich sehr gruselig sind, ich keine Szene dieser Spiele als besonders traumatisch beschreiben könnte. Das mag vielleicht daran liegen, dass die Spiele in ihrer Gesamtheit eine gruselige Atmosphäre haben und man deshalb eh die ganze Zeit angespannt ist. Es könnte auch daran liegen, dass man wenn man ein Silent Hill oder ein Resident Evil spielt, gegruselt werden will und die Erwartung eine besonders einschneidende Erfahrung verhindert. Vielleich lag es auch einfach nur daran, dass ich, als ich besagte Spiele konsumierte bereits etwas älter war. Woran es auch liegen mag, meine gruseligste Videospielerfahrung stammt nicht aus einem Horrorspiel, sondern aus einem humorvollen Point-and-Click Adventure namens Beneath a Steel Sky.

http://www.youtube.com/watch?v=_ONAwG8J7nE

Im letzten Teil des Spiels kam man in einem U-Bahnschacht an einem dunklen Loch vorbei, indem zwei rote Augen leuchteten. Ging man daran vorbei, wurde Foster, der Hauptcharakter des Spiels, von einem ekelhaften Skorpionwesen in das Loch gezogen. Nun werden viele sagen, dass sich das eher nach B-Movie-Trash als nach einer gruseligen Erfahrung anhört aber als ich das Spiel im Alter von 10 Jahren gespielt habe, jagte mir dieses Loch regelmäßig Angst ein. Um einen Weg zu finden, an dem Loch vorbeizukommen probierte ich allerlei Inventargegenstände an dem Loch aus und versuchte immer wieder daran vorbeizukommen, nur um jedes Mal wieder gefressen zu werden. Bis ich endlich die Fassung für die Glühbirne an der Wand entdeckt hatte, hatte sich das schwarze Loch mit dem Skorpionmonster schon tief in mein kindliches Gehirn gefräst – und wenn ich in irgendeinem U-Bahnschacht einen Riss in der Wand sehen würde… Ich könnte nicht daran vorbei gehen!

Jasper: Ocean View Hotel – Vampire: The Masquerade -  Bloodlines

Das empfinden von Angst bis hin zu Horror ist eines der subjektivsten Gefühle und hängt in der Regel stark von Sozialisation und Erfahrung der Einzelperson ab. Gänsehaut jagen mir keine modernen französischen Horrorfilme ein, das schaffen tatsächlich nur die medialen Bezüge aus Kindertagen, wie zum Beispiel die böse Hexe des Westens und ihr schallendes Lachen. Bei Videospielen ist das nicht anders, war ich beim ersten Spielen von Vampire: Bloodlines doch gerade mal 13 Lentzen alt (Sorry USK). Alt genug sollte man meinen, doch auf das Ocean View Hotel war ich trotz der grundsätzlich düsteren Atmosphäre des Spiels nicht vorbereitet. Alles fängt recht harmlos an, das Hotel liegt schweigend, doch bedrohlich im Abendhimmel, der Schlüssel muss aus dem verlassenen Pförtnerhäuschen geborgen werden und die erste gefundene Zeitungsschlagzeile erwähnt schon einen tragischen Mord, der noch vor Eröffnung des Hotels stattfand. Das ist alles natürlich sehr an Shining angelehnt, schafft es aber durch Geistererscheinungen, abgründige Musikuntermalung, besessenes Mobilar und die erwähnten Zeitungen, die den Mord dann im Endeffekt schrittweise aufklären, eine ganz eigene Spannung aufzubauen. Man ist in diesem Level fast wie in einer Paralellwelt, irgendwie abgetrennt vom restlichen Vampire-Universum. Alles könnte passieren und dieses Gefühl ist es, was dieses Level so besonders abhebt und mit dem Irrenhausabschnitt von Thief 3 vergleichbar macht. Mein mächtiger Vampir hat eben keine Chance gegen die spirituellen Spektren verstorbener Kinder und ihrem mordenden Vater. Meine Nerven auch nicht.

http://www.youtube.com/watch?v=Wza6HmkQD2s

Die Neuigkeiten in dieser Woche mit Susi

10 Minuten Neuigkeiten in der Show reichen Euch nicht?
Alle Schlagzeilen und unsere Quellen gibt es nochmal zum Nachlesen hier im Blog.
Außerdem bekommt Ihr weitere Infos, Videos und Links zu unseren Schlagzeilen.
Ab geht’s…

Susi hat Fenech Soler bei ihrem Comeback, nach längerer Krankheit, im Berliner Magnet Club getroffen:

http://www.youtube.com/watch?v=TArPYo_shbU

Hier sind die Neuigkeiten direkt aus dem Studio:

http://www.youtube.com/watch?v=wEl13vJW1_A

Außerdem hat Susi diese Themen für Euch

Stone Roses Reunion

Stone Roses Reunion

Jede Webseite oder jedes Magazin, das auch nur im Geringsten etwas mit Musik zu tun hat, hat davon berichtet, also tun wir es auch: The Stone Roses wollen sich wiedervereinen! Am 29. Und 30. Juni nächsten Jahres wird die Band aus Manchester die ersten 2 Konzerte nach 15 Jahren spielen und die Karten dafür waren nach 14 Minuten restlos ausverkauft. Ein neues Album ist nach einer Welttournee dann auch geplant.
Quelle: Pitchfork

Mike Skinner formt neue Band

Mike Skinner formt neue Band

Nun hat das letzte Stündchen für The Streets endgültig geschlagen! Nicht nur, weil vor Kurzem bekannt wurde, dass die Band Ende November auf dem The Big Reunion Festival in London ihr letztes Konzert geben wird, sondern auch weil Mike Skinner schon mit einem Bein im nächsten Projekt steckt. Gemeinsam mit Robert Harvey (dem Frontmann der Band The Music) wird er unter dem Namen The D.O.T seine Musikkarriere fortsetzen. Erste Songs kann man sich schon auf ihrer Homepage www.the-dot.net anhören.
Quelle: Consequence Of Sound

MC Hammer will Suchmaschine starten

MC Hammer will Suchmaschine starten

Erinnert ihr euch noch an MC Hammer? Der Typ, der mit dem Po-Wackel-Song „U Can´t Touch This“ in den 90ern seinen Durchbruch schaffte? Von dem hat man ja lange nichts gehört und jetzt gibt es eine Erklärung dafür! Der mittlerweile 49-jährige US-Rapper hat an einer Suchmaschine gebastelt, die Google den Kampf ansagen will! WireDoo, so der Name seines Projektes, soll Suchbegriffe mit zusammenhängenden Themen verknüpfen und somit eine tiefere Suche ermöglichen. Er nennt das Ganze „Relationship Search“.
Quelle: Heise

Lady Gaga: Remix-Album zu Born This Way

Lady Gaga: Remix-Album zu Born This Way

An Lady Gaga kommt einfach niemand vorbei! Nicht einmal Metronomy, Goldfrapp, die Wild Beasts, Hurts oder Two Door Cinema Club. All diese erfolgreichen Indie-Bands (und noch viele mehr) haben ihren Senf zum „Born This Way“ Remix-Album dazu gegeben! VÖ: 21.11.2011
Quelle: Pitchfork

Die Schlagzeilen der Woche:

DIE ANTWOORD
KOMMEN IM JANUAR MIT EINEM NEUEN ALBUM HERAUS. ‘TENSIONS’ WIRD ES HEIßEN, FÜNF TRACKS WERDEN IM INTERVIEW BEIM ‘SPIN’ VORGESTELLT.
Quelle: Spin

BAND OF HORSES
HABEN FÜR DIE US-ZEICHENTRICKSERIE ‘SQUIDBILLIES’ EINE EIGENE VERSION DES TITELTHEMAS EINGESPIELT. DEN VORSPANN GIBT’S IM NETZ ZU SEHEN.
Quelle: Adult Swim

LEONARD COHEN
HAT NACH FAST ACHT JAHREN PAUSE FÜR DAS NÄCHSTE JAHR EIN NEUES ALBUM ANGEKÜNDIGT. ‘DEAR HEATHER’ KOMMT MIT ZEHN NEUEN SONGS.
Quelle: Reuter

FEIST
HAT FÜR DIE ‘BLACK CAB SESSIONS’ IN LONDON DEN SONG ‘THE UNDISCOVERED FIRST’ VOM NEUEN ALBUM ‘METALS’ EINGESPIELT. DAS VIDEO GIBT’S BEI VIMEO.
Quelle: Vimeo

JAMES BLAKE
WIRD IM DEZEMBER EINE WEITERE EP BEI ‘R&S RECORDS’ VERÖFFENTLICHEN. MEHR INFOS ZUR PLATTE SIND DERZEIT NOCH NICHT BEKANNT.
Quelle: Facebook

DIRTY PROJECTORS
SIND BALD MIT DEN AUFNAHMEN FÜR IHRE NEUE PLATTE FERTIG. ZU ERWARTEN IST DAS ALBUM DANN AB FRÜHLING NÄCHSTEN JAHRES.
Quelle: Spin

REM
STELLEN IHRE ALLERLETZTE SINGLE ‘WE ALL GO BACK TO WHERE WE BELONG’  INS NETZ. DER SONG ERSCHEINT AUF DER KOMMENDEN ‘GREATEST HITS’-LP.
Quelle: Rolling Stones

LOU REED
UND METALLICA HABEN IHR GEMEINSAMES ALBUM ‘LULU’ JETZT ALS KOMPOLETT-STREAM INS NETZ GESTELLT.
Quelle: Valve Magazine

THE CRANBERRIES
HABEN SICH WIEDER ZUSAMMEN GETAN UND BRINGEN AM 14.02. ‘ROSES’ HERAUS. DEN SONG ‘SHOW ME THE WAY’ GIBT’S VORAB ALS FREELOAD.
Quelle: Band Homepage

THE STREETS
KOPF MIKE SKINNER HAT SEIN NEUES MUSIKALISCHES PROJEKT ANGEKÜNDIGT. MIT EX-’THE MUSIC’-FRONTMANN ROB HARVEY STARTET ER ‘D.O.T.’
Quelle: Guardian

HOT CHIP
MITGLIED JOE GODDARD BRINGT AM 30.01. MIT SEINEM SEITENPROJEKT ‘THE 2 BEARS’ DAS DEBUT ‘BE STRONG’ HERAUS. ERSTE SINGLE IST ‘WORK’.
Quelle: NME

Redaktion: Susan Penack, Sven Springer, Maurice Gajda

Techno Berlin

In diesem Moment eine weiterführungswürdige bislang dreitteilige Dokumentationsreihe zu den Ursprüngen elektronischer Musik in Detroit, Bristol und auch Berlin gesehen. Zusammenkomponiert von Resident Advisor

Gewisse Pioniere des Technos werden vor allem in den Teilen zu Detroit und Berlin in den Mittelpunkt gestellt. Das Neuerkunden von Fabrikanlagen, alten Kellergewölben und dessen Umfunktionierung zu Undergroundelektrohöhlen wird perfekt in Szene gesetzt und die Aufbruchsstimmung die Anfang der Neunziger geherrscht haben muss ist fast spürbar. Von dieser Guerillaartigen Musikbewegung profitieren Künstler und Clubs heute im weitesten Sinne auch noch, wären bekannte Locations wie das Berghain in Berlin doch ohne die Illegalitäten von damals nicht vorstellbar. Der Teil zu Bristol geht dann eher in Richtung Dub-Step, bleibt aber nicht weniger interessant, ist Bristol doch mit Ninja Tune und der Geburt des Trip-Hops eh schon lange ein musikalisches Stadtphänomen. Wünsche mir als nächsten Teil ein Portrait zu Toronto, mit einem Feature zu Kid Koala und ganz bald dann vlt. auch Roswitha Heidler im Magdeburgspecial. So einige Fabrikanlagen liegen hier nämlich auch noch brach, wie ich auf ein paar “Spaziergängen” feststellen durfte. Da kann man was machen. Also hier die volle Ladung Elektro aus Ingland, ÜSA and Germaney. Enjoy!

DETROIT

http://www.youtube.com/watch?v=Qsjdii3ENy4

BERLIN 

http://www.youtube.com/watch?v=14nD8nXdSdk

BRISTOL 

http://www.youtube.com/watch?v=cTCb6cSoKdY

Kalaf Ângelo

Die portugiesische Crew bestehend aus Rui Pité (DJ Riot), Andro Carvalho (Conductor) and Kalaf Ângelo betrat gemeinsam mit einer minder bekleideten Dame, die aber wohl von Auftritt zu Auftritt ausgetauscht wird pünktlich die Bühne und legte direkt mit ihrem aktuellen Track Hangover(BaBaBa) los, welcher das Gehirn der Mitfeiernden schon sehr ausdrücklich auf die nächste Stunde voller afrikanisch anmutender Kodurotracks vorbereitete. Mächtige Beats, Drums und Bässe, viele lustige kleine Bewegungseinlagen und ca. 40 Festivalmädchen auf der Bühne ließen den folgenden Auftritt wie im Flug vergehen.

Andro Carvalho

Musikalisch darf man keine anspruchsvollen Luftsprünge erwarten, es ging exotisch, intensiv und mit Unterstützung einer Super Soaker sogar ordentlich nass zur Sache. Buraka Som Sistema machen pure Tanzmucke, die aber sowohl Hip Hop Fans, Technonasen und sogar Indiekids gleichermaßen gefallen kann, wenn man nur ein wenig das Gefühl hat das Blut manchmal ne Ecke hemmungsloser wallen lassen zu wollen, als bei der örtlichen Elektrodisse. Zudem fühlt man sich irgendwie erfrischter, als mal wieder zu dem nächsten generen Reggaetontrack abzugehen, wobei die musikalischen Ähnlichkeiten nicht von der Hand zu weisen sind. Ich konnte die Gaudi dementsprechend auch nüchtern wunderbar genießen, muss mir nur noch einen nicht ganz so platzintensiven Tanzstil zu diesen verrückten Portugiesen überlegen. Oder es einfach bei kontrollierter Ekstase belassen. Wegue Wegue Wegue!

Buraka Som Sistema – Kalemba

http://www.youtube.com/watch?v=OpYR7ilLbfo

Berlin Festival 2011: Neues Spiel – neues Glück möchte man fast ausrufen, nachdem es im vergangenen Jahr einige Schwierigkeiten sowohl auf Seiten der Organisation als auch in technischer Hinsicht gegeben hatte. Doch bereits mein erster Act des Festivals verspricht gleich ein großer Erfolg und zu einem meiner persönlichen Festival-Highlights zu werden.

Nachdem ich die hübsche Kanadierin im Juni in Leipzig verpasst hatte, stieg meine Vorfreude, sie auf dem Berlin Festival 2011 doch noch zu erleben, bis zum heutigen Zeitpunkt fast bis ins Unermessliche. Nun gut, das ist vielelleicht ein wenig übertrieben, aber die Erwartungen waren recht groß und das nicht nur aufgrund von vor Lob und Bewunderung trotzenden Kritiken der internationalen Presse alá BBC Music oder dem Guardian. Auch mich hatte ihr Album „Feel It Break“ überzeugt: Synthesizer, pulsierende Rhythmen und diese beeindruckende volle und ergreifende Stimme.

Und auch ihr Live-Auftritt enttäuschte mich nicht, sondern inspirierte vielmehr zu märchenhaften Gedanken. Am gediegenen Freitagnachmittag, 15:30 Uhr verzaubern Austra ihr Publikum. Katie Stelmanis scheint in ihrer Jugend nicht nur in Kinderchören gesungen und eine klassischen Ausbildung zur Sängerin und Pianistin absolviert, sondern auch zahlreiche Geschichten von Feen und Mythen gelesen und gesehen zu haben, denn Auftreten, Erscheinung und Atmosphäre lassen mich in einen grim`schen Wald eintauchen. Trotz des Tageslichtes spielen Licht und Sound zusammen und verleihen Katie Stelmanis eine leuchtende, strahlende und helle Aura, die ihren düsteren Synthiesounds fast entgegengesetzt wirken.

http://www.youtube.com/watch?v=1giJFH-ojDs

Austra zu Gast im Pop10 Festival Studio @ Berlin Festival

Ein Wechselspiel der Eindrücke stellt sich ein.
Katie, gekleidet in ein wallendes Filz-Mäntelchen und weiße Blusen, scheint in fließenden Bewegungen durch jenen Wald zu schweben, begleitet von zwei Zwillings-Vögelchen, die Katie tänzerisch und stimmlich auf der Bühne unterstützen. Leuchtende Scheinwerferaugen betrachten jeden Schritt und lassen Publikum und Band gemeinsam den Weg hinaus finden – hinaus aus dem düsteren Wald, den uns ihre Musik betreten lässt.

Klingt zwar alles etwas abgedroschen, aber eins könnt ihr mir glauben: Austra live zu sehen, war bezaubernd.

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Wir waren unterwegs auf der Gamescom in Köln und haben euch Eindrücke von den neuesten Spielen mitgebracht. Mit dabei sind diesmal Deus Ex: Human Revolution, Asura’s Wrath und Owlboy. Außerdem haben wir uns mit Nils und Wolf von Gameone über die Messe unterhalten…

Die Games Neuigkeiten als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=_LKSyWPEW4w

Nils Bomhoff hat es in unserem pop10 – Interview schon ziemlich gut auf den Punkt gebracht. Deus Ex: Human Revolution ist ein intelligenter Schleichshooter und besonders für Erkundungswütige ein wahrer Traum. Ein ausgeprägter Entdeckergeist wird nicht nur durch gefundene Waffen oder Credits belohnt, sondern auch mit Erfahrungspunkten, welche sofort aufs Konto gut geschrieben werden, sobald eine alternative Route oder ein geheimer Raum betreten wurde. Durch gewonnene XP, die natürlich auch anderweitig verdient werden können, zum Beispiel durch das erfolgreiche Abschließen einer Quest, bekommt ihr nach und nach immer mehr sogenannte Praxis – Points. Diese Punkte könnt ihr wiederum in neue Augmentations investieren. Nun könnt ihr selber festlegen ob ihr lieber durch die Level schleicht und euch somit Stealth – Augmentations kauft oder ob ihr doch lieber brachial durch die Gegend ballern wollt und auf Waffen – Augmentations setzt. Beide Arten bieten viele Entwicklungsmöglichkeiten. Wer sich jedoch wirklich für den „ich-baller-alles-nieder-Weg“ entscheidet, muss stark damit rechnen, dass er desöfteren den letzten Spielstand neu laden muss. Schon ein einziger Gegner kann dafür sorgen, dass man vorschnell das Zeitliche segnet.

Wie man letztendlich dieses grandiose Spiel spielt, soll jedem selbst überlassen sein. Jede Vorgehensweise bietet ein einzigartiges Spielerlebnis. Dieses wird nicht zuletzt durch die wirklich glaubhafte Spielwelt und Story transportiert. Dem Spieler wird eine dystopische aber lebendige Umwelt präsentiert – auch wenn sich die Bewohner der virtuellen Städte leider nicht frei bewegen, sondern in ewigen Handlungsschleifen agieren. Die in dieser Welt lebenden Individuen kämpfen gegen die Ungerechtigkeit einer Zweiklassengesellschaft und haben fühlbar alle eine eigene Geschichte. Der Protagonist Adam Jensen muss jedoch selber eine gefährliche Odyssee bestreiten, in der es gilt, ein Komplott gegen sein Arbeitgeber Sarif Industries aufzudecken. Auf seiner Reise wird er mit Gewalt, Drogen- und Menschenhandel, Prostitution und anderen Probleme der Gesellschaft konfrontiert. Gesellschaftskritik wird in Deus Ex also groß geschrieben. Dem Spieler ist es selbst überlassen, ob er der zu Grunde gehenden Menschheit hilft oder seinen Focus auf die Suche nach den Mördern seiner Frau legt.

Deus Ex: Human Revolution fesselt von der erste Sekunde an. Das Spiel schafft ein Zukunftsszenario, in dem Technologie die menschlichen Grenzen überwinden aber auch zugleich den Zerfall der kompletten menschlichen Rasse bedeuten kann. Hier prallen verschiedene Meinungen aufeinander und bilden somit den Grundkonflikt des Spiels. Deus Ex: Human Revolution regt zum nachdenken an und wird euch auch nachdem die Konsole ausgeschaltet ist weiterhin beschäftigen. Solche Spiele zeigen einfach das Videospiele mehr sind als „verdummende Medien für Jugendliche“! Dieses Spiel muss man gespielt haben! Wir wollen und brauchen mehr davon!

http://www.youtube.com/watch?v=vJxQjWytIcU

Bei der Tokio Game Show 2010 wurde Azura’s Wrath erstmals vorgestellt, seitdem war es um Capcoms Projekt eher still. Bei der E3 der Gamescom in Köln war Asura’s Wrath dann allerdings vertreten und spaltete ein wenig die Gemüter. Während einige schon wieder lauthals God-of-War-Klon schreien, erwarten andere schon einen Geheimtipp für das nächste Jahr.

Was kann man erwarten: Bei Azura’s Wrath stehen alle Regler auf Maximum. Hier wird alles in Großbuchstaben geschrieben, die Gegner waren nie größer, die Action war nie krasser und der Hauptcharakter war nie cooler. So ist zumindest das Konzept. Wie cool, krass und großartig das Spiel im Endeffekt wird bleibt abzuwarten, es steckt aber zumindest große Ziele.

Asura ist ein Halbgott, der von den anderen Göttern verraten, verbannt und seiner Tochter beraubt wurde. Seine unbändige Wut hilft ihm nun sich zu rächen. Das Gameplay setzt sich aus God-of-War ähnlichem 3rd Person Gekloppe, Rail-Shooter Einlagen und Quicktime-Events zusammen. Die Quicktime Sequenzen kommen vorallem bei den epischen Bosskämpfen zu Einsatz, beispielsweise dem riesigen Weltraum-Buddha aus dem ersten Trailer. Die Präsentation auf der Gamescom litt darunter, das man nur den Bosskampf zu sehen bekam, indem die einzige Aktion des Spielers darin bestand, einen einzigen Knopf zu drücken. Wenn die anderen Elemente des Spiels allerdings gut funktionieren und das Kampfsystem durchdacht und herausfordernd ist, könnte aus Asura’s Wrath vielleicht ein neues Bayonetta werden, dessen Charme ja auch schon darin bestand, völlig abgedrehte Action mit coolem Design und einem charismatischen Hauptcharakter zu verbinden. Der Look von Asura’s Wrath ist auf jeden Fall schon einmal sehr gut gelungen. Er erinnert etwas an den Look von Street Fighter IV uns setzt auf eine kaligraphische Pinseloktik und starke Kontrastierungen. Gemischt mit einer Erzählstil, der an Animes wie Dragon Ball und Fist oft he North Star erinnert, sind auf jeden Fall schon einmal gute Grundlagen für einen Geheimtipp vorhanden.

http://www.youtube.com/watch?v=-f3woBOc8pY

Pop10 hat die Spendierhosen an

In dieser Woche könnt Ihr mit einer kleinen E-Mail VIEL bei uns abstauben.
Schreibt einfach Euren Namen + Telefonnummer an: “win@pop10.de” und sagt was Ihr gerne haben wollt:

Bei CSS in Hamburg auf der Gästeliste + 1

Die Top-Band aus Brasilien spielt am 04.09. im Knust in Hamburg.
Mit uns spart Ihr Euch das Geld für die Tickets lieber für die Bar auf.
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Ticketinfos
Mehr zur Platte: Pop10 Blog

Empty Guns für Umme im King Kong Club Berlin

Sie vereinen deutschen Hip Hop mit Poesie und klugen Melodien.
Am Freitag den 02.09. spielen Empty Guns im Berliner King Kong Club.
Mit Pop10 müßt Ihr NICHTS bezahlen.
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Facebook

Und die erste EP von Stayded gibt es oben drauf!

In der vergangenen Woche zeigte uns die Magdeburger Band “Stayded” das sich Livekonzerte der fünf Jungs lohnen.
Davon gibt es  zur Zeit reichlich und damit Ihr für die Fan-Gesänge gewappnet seid könnt Ihr die erste EP der Band gewinnen:
Einfach eine Mail (mit Namen + Telefonnummer) an: “win@pop10.de”
Mehr: Band Homepage

http://www.youtube.com/watch?v=_xIGOnfniYY

Ich wollte einfach nur auf die Toilette gehen aber was ich dort vorfand, erforderte das Gehirn eines Nobelpreisgewinners und die Fingerfertigkeit eines Neurochirurgen. Das Leben ist kompliziert,  aber kann nicht wenigstens auf die Toilette gehen einfach sein?

Auf dem MELT wundern sich wahrscheinlich viele Leute. Die einen wundern sich über eine Änderung im Line-Up, die anderen über das Essen, Besucher die zu viel oder zu wenig getrunken haben, das Wetter oder einfach nur sich selbst. Ich habe mich heute über das Presseklo gewundert – eine Quintessenz von merkwürdigem Design und unpraktischer Funktionsweise gepaart mit skrupellosen Klofrauen und einer untypisch starken Repräsentierung von Minderheiten.

Als ich das erste Mal am Security vorbei die Toilette für Production-Mitarbeiter und Pressevertreter aufsuchte, fiel mir als erstes die Verteilung der Kabinen auf. Betritt man den heiligen Boden des Sanitärgeländes, erstreckt sich vor einem eine Reihe von Containern, die mit Funktion und Zielgruppe beschriftet sind. Zu meinem Erstaunen sind von den 6 Containern die jeweils in einen weiblichen und einen männlichen Bereich aufgeteilt  sind, nur 2 Toiletten. Die restlichen 4 Container beinhalten lediglich Duschen. Was soll uns diese Aufteilung nun sagen? Haben die Veranstalter des Festivals sich etwas bei ihrer Entscheidung gedacht, vorher intensive Marktforschung betrieben und sind letztendlich zu dem Schluss gekommen, das mehr Besucher des Sanitärbereichs das Verlangen nach einer kalten Dusche haben, als nach dem Ausscheiden von Endprodukten der Vitalfunktionen? Denken sich die Leute die sich dabei was gedacht haben vielleicht, dass Presseleute eh keine Zeit haben Wasser zu trinken, oder ihr Geschäft lieber im Wald verrichten? Ist nicht der gängige Tonus auf Festivals, sich eher nicht bzw. nicht allzu oft zu duschen? Mir schien diese Übermacht der Duschen jedenfalls höchst verdächtig.

Das "Waschbecken"

Als ich dann in einem der letzten beiden Container endlich Toiletten fand, gab mir die Klokabine ein weiteres Rätsel auf. Wie wäscht man sich verdammt nochmal die Hände? Ich sah einen Wasserhahn, der mich eher an den Anschluss für eine Waschmaschine erinnerte, als an ein Waschbecken. Nun geht es mir ja nicht um das Aussehen des Wasserhahns aber ich konnte auch nirgendwo Amaturen erkennen. Wie bringt man diesen rätselhaften Hahn dazu, Wasser zu speien? Obwohl ich nirgendwo eine Lichtschranke erkennen konnte, hielt ich meine Hände in alle erdenklichen Winkel der Kabine, das kühle Nass ließ aber trotzdem auf sich warten. Ratlos stand ich also mit kontaminierten Händen vor dem Wasserhahn und wartete auf einen rettenden Einfall. Ich fing an, an dem metallischen Gewinde herumzuschrauben, dass sich allerdings trotz massiven Kraftaufwands nicht bewegen ließ. Als ich mich weiter nach unten vorarbeitete und beim schwarzen Stück des Hahns ankam, liefen plötzlich ein paar Tropfen Wasser in den Seifenhalter/Waschbecken. Ungläubig begann ich weiter an der schwarzen Plasteverkleidung zu drehen, die keineswegs fest angebracht war, sondern um den metallenen Teil des Hahns kreiste, wie ein Hoolahoop-Reifen und eine 11-jährige. Obwohl ich an des Rätsels Lösung angelangt war, konnte ich immer noch nicht richtig glauben, dass ich wirklich jeweils mit einer Hand das schwarze Etwas auf Hochtouren bringen muss, während ich meine andere Hand mit sich selbst wasche. Von Seife natürlich keine Spur und auch Tücher oder einen Fön sucht man vergebens. Ist das Öko?

die Vogelperspektive

Während sich die Scham über mein menschliches Unvermögen langsam verflüchtigte, fiel mir auf dem Weg nach draußen noch ein weiteres verwirrendes Detail auf. Auf dem Boden der Kabine waren Klopapierrollen gestapelt. Nein! Sie sind nicht gestapelt, sie sind in einer Art vertikalen Klopapierrollen-Halterung verankert. Doch was macht diese Halterung 3 cm über dem Boden? Warum ist sie links unten neben der Tür angebracht? Ich machte für mein Erstaunen die unrealistische Vogelperspektive verantwortlich und setzte mich auf den Toilettendeckel um die Positionierung der Aufhängung aus einer authentischen Situation heraus Beurteilen zu können, doch selbst jetzt waren die Klopapierrollen zu niedrig und zu weit entfernt angebracht. Dazu kam, dass das Ende der Rolle stets auf dem leicht feuchten Fußboden klebte und man also, wenn nur eine Rolle zur Verfügung gewesen wäre, die Wahl gehabt hätte, ob man das Ende der Rolle aus dem feuchten Papiermatsch fischt oder lieber ein gutes Stück Klopapier als Toleranzbereich in ein feuchtes Grab verabschiedet.

die Klopapierrollen-Aufhängung

Für den Nachschub an Klopapier sorgten die omnipräsenten Klofrauen, die bei ihrer Arbeit allerdings genauso wenig Zurückhaltung zeigten, wie die Securities an der Main Stage. Egal ob offen oder geschlossen, dem Generalschlüssel der Klofrauen hält keine Kabinentür stand. Besonders bemerkenswert ist vor allem das Erstaunen der “Facility Managerinnen”, das auch bei der 20. Verschlossenen Tür, hinter der ein verdutzter Nutzer wartet, kein Ende zu kennen scheint. „Achso, da ist jemand drin!“ hallt es durch den Container, und das vermeintliche Echo entpuppt sich als Stimme der 2. Klofrau, die dieselbe Entdeckung ein paar Türen weiter macht.

Wer mein Erstaunen nicht nachvollziehen kann, hat wohl einfach mehr Erfahrung mit Festival-Presseklos. Ich für meinen Teil hätte diese Nacht wohl von diesem Klo geträumt wenn ein Freund mich nicht entzaubert hätte und mir den Grund für all die Absurditäten nannte: „Das ist eben Öko!“ Achso, na dann…

Kostüme gehören zu einem Festival wie mein Name an der Tür. Jedes Jahr werden die Kostüme ausgefallener und die Kostümträger skrupelloser. Ein Spaziergang durch den Hauptkorridor des Geländes kommt mir vor, wie ein Film von Tim Burton oder ein Videospiel von Suda51. In der Stadt aus Eisen kennt die Skurrilität keine Grenzen

Hier trinkt eine Ananas mit einem Dalmatiner Tequila, während sich zwei holländische Damen als Luftbläschenfolie verkleidet auf Männerfang begeben – und dabei von einem Krokodil mit Sonnenbrille gefressen werden. Obwohl sich die Absurdität, die sich hier abspielt, schwer in Bildern festhalten lässt, hier ein paar gnädige Eindrücke der Dimension, die sich Ferropolis nennt.

Außerdem hat sich auch Reporter Florian in Sachen Mode aufd em Melt! umgesehen:

http://www.youtube.com/watch?v=KSXD-9oisxY

Die eben erwähnte Ananas besticht durch ihre gute Laune und ihren guten Geschmack, zum Beispiel in Verbindung mit Schinken, wie beim Toast Hawaii oder der gleichnamigen Pizza. Hier ist sie allerdings in Gesellschaft einer Süßigkeitenfee anzutreffen, die den durchschnittlichen Kohlenhydrat-Anteil der Besucherschaft in astronomische Höhen treibt. Der Warnhinweis „Partyzone“ könnte jedoch auf darauf hinweisen, dass in ihrem Koffer Süßigkeiten der etwas anderen Art lagern, doch da ich mich lieber nicht dem Selbstversuch stellen wollte,  bleibt das reine Spekulation.

Dieses Geschöpf brachte mich in Verlegenheit, da ich im ersten Moment eher an eine Kuh, als an einen Dalmatiner dachte. Erst seine Schlappohren verrieten mir, dass sich hier wohl um einen Hund handelt. Die Länge der Ohren deutet auf eine Dackelart hin, der Blick der Kreatur ähnelt wiederum dem von Seann William Scott aus American Pie. Zu dieser Theorie würden auch die beiden weiblichen Begleiterinnen passen. Einigen wir uns also auf Stiffler im Dalmatinerkostüm.

Auf die Frage hin, was die Luftpolsterfolien-Imitate darstellen sollten, die die Damen als Harnisch trugen, meinten die beiden: „Das sind unsere Titten“. Die beiden Damen kamen aus Holland, also hoffe ich das mein Erstaunen nicht einem kommunikativ bedingten Missverständniss entsprang, allerdings machten die beiden den Eindruck, dass sie die Bedeutung des Wortes „Titten“ durchaus kannten. Während ich überlegte, welcher Quadratmillimeter dieser Verkleidung mich auch nur im Entferntesten an eine weibliche Brust erinnern könnte, bemerkten die beiden, dass ihre Bierkrüge leer waren, und warfen sich noch schnell in Pose, bevor sie weiter voranschritten auf ihrem Weg in Richtung Exitus.

Einer der gefährlichsten Besucher war eindeutig dieses blutrünstige Krokodil. Anders als seine Artgenossen kommt es ohne seinem natürlichen Lebensraum Wasser aus, indem es das lebenswichtige Element mit Bier ersetzt hat, das es in einem Plastikbecher mit sich herumträgt. Mit Turnschuhen und Sonnenbrille bestückt, macht sich das Monstrum auf die Suche nach jungen gestreiften Damen. Hier kann man sehen, wie es seine Beute verschlingt.

Auf dem nächsten Bild sehen wir eine Erscheinung, die einer Mischung aus Prinzessin Peach und dem bösen Wolf aus Rotkäppchen ähnelt. Möchte man hier nicht instinktiv fragen: Aber Oma, warum hast du so einen großen Kopf? Das freundliche Gesicht und die Vernunft, eine Flasche Wasser anstatt einem Bierkrug mit sich herumzutragen, lassen den Wolf allerdings schnell zur Geißenmutter werden.

Bei diesem Bild handelt es sich nicht um eine Fotomontage. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Mädels alle noch zwei Beine hatten, als ich sie gefragt habe, ob sie mir für den Blog Modell stehen würden. Warum das Bein der Dame mit dem ausladenden Rock und der Tomas-Gottschalk-ohne-Tönung-Gedenk-Frisur allerdings wie vom Erdboden verschluckt scheint, bleibt wohl ein Geheimnis. Aber auf dem MELT Festival scheint eben alles möglich.

Kurios ist wohl auch, dass es auf dem MELT! doch tatsächlich ein zweites Individuum neben Pop10-Moderatorin Susi gibt, das die berühmt-berüchtigete Jacke trägt, die Coco Chanel damals stolz “Buchstabensalat” taufte. Ist das Seelenverwandtschaft?

Nein, das ist nicht nochmal das fürchterliche Krokodil. Das ist ein fürchterlicher Frosch!

Die Gamesneuigkeiten als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=GXjfO2H6uiM

Vor kurzem noch als Projekt Café bekannt und nach kurzer Zeit schon Ziel diverser Scherze über Kaffeemaschinen, wurde der Nachfolger der Nintendo Wii auf der E3 nun offiziell als „Wii U“ vorgestellt. Nachdem die Scherze über Kaffeemaschinen allmählich verstummten, machten schon neue Scherze über Polizeisirenen die Runde. Nintendo lässt sich davon aber nicht verunsichern und verspricht wie auf Messen üblich wieder einmal eine Revolution. Nicht nur die große Anhängerschaft der Wii soll die neue Konsole überzeugen, sondern auch die alte Fangemeinde die nach der glorreichen Supernintendo-Zeit, in der Nintendo das Maß aller Dinge für Hardcorezocker war, an Sonys und später auch Microsofts Konsolen verloren gingen.

Doch wie soll das funktionieren? Nun zu allererst wird die Grafikleistung der Wii U den technischen Vorsprung von Xbox360 und Playstation 3 aufholen und demnach auch mit HDMI-Ausgang und HD-Grafik aufwarten. Wie leistungsstark die Technik in der Konsole ist, kann bis jetzt aber noch niemand wirklich sagen. Auf der E3 war nämlich nicht die Konsole das große Thema, sondern der Controller. Wer schon über den Fernbedienungscontroller der Wii erstaunt war, wird wohl auch jetzt blöd aus der Wäsche gucken, denn Nintendos neues Controller-Baby orientiert sich stark am neuen Tablet-Hype. Ein 6,2 Zoll großer Touchscreen, Kamera, Mikrofon, Lautsprecher, Gyroskop und Rumblefeature soll das neue Eingabegerät unterstützen. Dazu kommen 2 Schiebepads als Analogstick-Ersatz, die man bereits vom 3DS kennt, sowie die üblichen Tasten der Vorgänger. Durch den Bildschirm auf dem Controller ist es möglich das komplette Spielgeschehen auf den Controller zu verlagern. Das Spiel wird allerdings in der Konsole gerechnet und per kabellosem Datenfluss auf den Controller gestreamt. Laut Nintendo wird das allerdings nur im selben Zimmer funktionieren, der Controller wird also nicht als Handheld verwendbar sein. Das Zusammenspiel von Konsole, TV-Bildschirm und Controller bietet dabei viele Möglichkeiten. Ob man beim Baseball den Ball auf sich zufliegen sieht und ihn im Bildschirm des Controllers fangen muss oder den Controller auf den Boden legt um von ihm einen Golfabschlag zu machen.

Die Konsole

Für Fans leichter Unterhaltung sind Nintendos erste Trailer zur Wii U schon ziemlich vielversprechend. Doch auch die Hardcore-Gamer die Nintendo ja angeblich mit ihren neuen Konsole wieder mit ins Boot holen will, wurden auch der E3 etwas angefüttert. Massive Unterstützung von Drittentwicklern wurde versprochen und als Beweise wurden Umsetzungen von Batman: Arkham City, Aliens: Colonial Marines, Battlefield 3, Ninja Gaiden 3 und Metro: Last Light bestätigt. Was die Hardcore-Gemeinde allerdings dazu veranlassen sollte, eine neue Konsole von Nintendo zu kaufen, die technisch auf demselben Stand wie Playstation 3 und Xbox360 ist, bleibt abzuwarten. Ein wichtiger Aspekt wird hierbei auch die Online-Anbindung der Konsole sein. Wenn Nintendo weiter mit umständlichem Matchmaking und schlechter Serverperformance enttäuscht, wird die Erschließung der neuen Zielgruppe wohl eher schwer.

http://www.youtube.com/watch?v=4e3qaPg_keg

Als eine der Vorzeige-Videospielikonen in der Geschichte des Mediums hatte Lara Croft schon immer eine schwere Last zu tragen. Erst als Alice Schwarzer der Videospiele zur fleischgewordenen Emanzipation hochstilisiert und dann von der Männerwelt doch wieder zum Sexobjekt erniedrigt. Eine weibliche Indianer Jones, die (zumindest im Spiel) mehr war als ein Objekt der Begierde, das gerettet werden musste. Jahrelang war Lara trotz kleiner Veränderungen der Haarfarbe und des Charaktermodells, dieselbe großbusige Powerfrau, mit der sich weibliche Spielerinnen zwar weitgehend personifizieren konnten, die mit ihrem Domina-Flair aber auch stets ihren Weg in die feuchten Träume männlicher Teenager fand.

Auf der diesjährigen E3 war das Staunen über die neue Lara auch dementsprechend groß. Sowohl einen Rendertrailer als auch das erste Level als Gameplay-Präsentation gab es zu sehen und darin sah man eine Lara die weder Powerfrau noch großbusig war. In den weit aufgerissenen Augen der Vertreter der Fachpresse spiegelte sich eine 21-jährige, mädchenhafte und verletzliche Lara, die anstatt Fleischeslust, eher Mitgefühl und einen gewissen Beschützerinstinkt aufkommen lässt. Auf ihrer ersten Foschugsreise nach ihrem Archeologiestudium erleidet die junge Lara Schiffbruch und findet sich auf einer abgelegenen Insel irgendwo im Ozean wieder. Schon nach kurzer Zeit wird Lara klar, dass die Abgeschiedenheit der Insel nicht ihr einziges Problem ist, denn scheinbar geht auf der Insel allerlei Eigenartiges vor sich. Lara gibt sich dabei keineswegs cool und abgebrüht wie in der Vorgängern, sondern kämpft panisch um ihr Leben.

Die Präsentation tut hierbei ihr Übriges. Bei einem Sturz in die Tiefe, rammt sich Lara einen Knochen in den Körper, den sie von allerlei Blut und herzzerreißendem Geschrei begleitet entfernen muss. Trifft Lara auf unerwartete Ereignisse oder Gegner, erschrickt sie sich lauthals, und ihre Flucht aus der dunklen Höhle, in der sie sich zu Beginn der Präsentation befindet, wird stets von Laras leisem Gewimmer begleitet. Stirbt Lara im fertigen Spiel, soll eine kontextabhängige Todessequenz die Ernsthaftigkeit des Szenarios unterstützen. So schließt ihr ein Gegner nachdem er sie erstochen hat die Augen und trifft der Spieler bei einer Kletter-Sequenz mit Quicktime-Events die falsche Taste, wird Laras Bein eingeklemmt, woraufhin ihr Schädel von einem Felsbrocken zerquetscht wird – Elemente, die man eher aus Survival-Horror-Spielen wie Silent Hill oder Dead Space kennt. Schon in der Präsentation wird deutlich, dass der Spieler durch die neue Ausrichtung der Serie ein viel stärkeres persönliches Verhältnis zu Lara aufbauen wird, als in den vergangenen Teilen. Das Mitgefühl, dass man schon während der ersten Minuten der Präsentation entwickelt hat, könnte den neuen Teil von Tomb Raider zu einem sehr emotionalen und tiefgehenden Erlebnis machen, wie es nur wenige Spiele schaffen. Traurig ist nur, dass es bis zum Release im Herbst 2012 noch über ein Jahr dauert.

http://www.youtube.com/watch?v=ogFzOU7frJs

Ein weiterer großer Kritikpunkt an Oblivion war, dass jeder Gegner automatisch mit dem Hauptcharakter stärker geworden ist, was dazu führte, dass die Ratten im Keller der örtlichen Dorfschänke schon bald die Macht eines Bergtrolls besaßen und somit viel atmosphärische Tiefe verloren ging.

Ab dem 11.11 steht die Welt für 4 Wochen still.

http://www.youtube.com/watch?v=fqoefMtoH9w

Der Unterwasser–Shooter Bioshock geht in die 3. Runde. Nur dieses Mal befinden wir uns nicht in den Tiefen des Meeres sondern in den Weiten der Lüfte. Nach dem Besuch in der Unterwasserstadt Rapture geht es nun in die fliegende Stadt Columbia.

Bioshock Infinite spielt im Jahre 1912. Columbia vereint alle zu dieser Zeit vorherrschenden Ideale Amerikas und ist der ganze Stolz der „Neuen Welt“, bis sie eines Tages spurlos verschwindet.

Man schlüpft in die Rolle von Booker DeWitt. Dieser sucht in der riesigen Luftstadt seine große Liebe Elizabeth, die seit ihrer Kindheit in Columbia festgehalten wird.

Vielmehr ist zur Story auch noch nicht bekannt. Aber das ist auch nicht so schlimm, präsentiert ja der fast zehn minütige Gameplaytrailer schon ein Highlight nach dem anderen. Ich sag euch, da kommt ein absolutes Brett auf uns zu. Natürlich gab es viel Action und auch die aus den Vorgängern bekannten Plasmide kamen zum Einsatz. So hat DeWitt einfach mal so mir nichts dir nichts einen Schwarm hungriger schwarzer Raben auf seine Widersacher losgelassen oder ließ per Kinese einen Gegner seine eigene Ladung Schrot probieren. Ein neues Feature konnte man ebenfalls bestaunen. Da Columbia keine zusammenhängende Stadt ist, sondern aus vielen kleinen fliegenden „Inseln“ besteht, muss man sich mit Hilfe eines Hakens über eine Art Schienensystem fortbewegen. Blöd nur, dass die Gegner dieselbe Fähigkeit haben. Sicher ist man also nie. Dieses „Schienenfeature“ gefällt auf den ersten Blick schon sehr gut. Es vermittelt erst einmal den Eindruck einer komplett frei begehbaren Stadt. Ob dies letztendlich der Fall ist, bleibt jedoch abzuwarten. Die gezeigten Szenen sahen zumindest sehr gescripted aus. Mich stört das allerdings herzlich wenig.

Columbia sieht traumhaft aus, die neuen Features scheinen gut ins Gesamtkonzept zu passen und die Action kommt wohl auch nicht zu kurz. Ich persönlich sehe die Settingänderung positiv. Rapture war zwar eine der besten und coolsten Videospielutopien die ich kenne aber nach zwei Ausflügen ins Meer ist es mal wieder Zeit für etwas Neues.

Setting, Optik und Action stimmen also! Was kann denn da noch schiefgehen? Absolut nichts! Die Entwickler machen also bisher alles richtig. Ich sag euch da kommt das potenzielle Spiel des Jahres auf uns zu!

http://www.youtube.com/watch?v=e9Hb93a22Io

So langsam geht das Spieljahr richtig los! Bevor uns nächsten Monat mit der E3 in Los Angeles und dem seit 13 Jahren lang erwarteten Release von Duke Nukem der Kopf entgültig platzt, gilt diesem Monat: Qualität vor Quantität. Hier erfahrt ihr unsere Eindrücke von LA Noire, Ocarina of Time für den 3DS und Shadows of the Damned.

Die Gamesneuigkeiten als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=x9OaZTH8GbY

Große Abwechslung wurde den Erwachsenen Gamern in letzter Zeit ja nicht geboten. Abgesehen vom kürzlich erschienenen Mortal Kombat, wurden wir in letzter Zeit im wahrsten Sinne des Wortes zugeballert mit Ego-Shootern. Black Ops, Killzone 3, Homefront, Crysis 2 – um nur die größten und erfolgreichsten zu nennen. Alles keine schlechten Spiele aber sogar für den Hardcorefan des Shootergenres war das ein bisschen zu viel des Guten.

Umso mehr freut es den geneigten Zocker, wenn Entwickler dem konventionellen Gameplay die kalte Schulter zeigen und neue Wege beschreiten. So hat Team Bondi erst kürzlich mit L.A. Noire die Innovationskeule ausgepackt und will unter anderem mit einer neuartigen Motion-Capture-Technik überzeugen.

Kurz zur Geschichte. Diese spielt in Los Angeles (wer hätte es gedacht??) der 40er Jahre. Man schlüpft in die Rolle von Cole Phelps. Phelps ist ein junger, ehrgeiziger und aufstrebender Polizist, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Straßen von L.A. von dem verbrecherischen und sadistischen Gesindel zu säubern. Die Story umfasst über 20 Fälle, in denen es gilt, Beweise zu finden und zu deuten, Verdächtige zu befragen und ab und zu ein bisschen herumzuballern. Jeder Fall hat seine eigene Geschichte, doch scheinbar sind auch alle irgendwie miteinander verknüpft.

Mehr will ich nun von der Story nicht preisgeben, da die spannende Erzählweise und Storyentwicklung eine der großen Stärken von L.A. Noire ist.

Da ich sowieso jedem Gamer empfehle sich L.A. Noire zumindest mal anzuschauen, komme ich hier mal ohne Umschweife zu den Stärken und Schwächen vom schwarzen Los Angeles.

Wie oben schon erwähnt ist die Entwicklung der spannenden Kriminalgeschichte die große Stärke von L.A. Noire. Dazu tragen natürlich nicht zuletzt die glaubhaften Charaktere bei, welche man im Laufe der Ermittlungen trifft. Dank einer neuen Motion-Capturing-Methode sehen die Gesichter der Personen sehr echt und glaubhaft aus. Dieses Feature wird gerade in den Verhören sehr wichtig. Der Spieler muss in der Mimik und in den Bewegungen seines Gegenübers abschätzen, ob der Verdächtige die Wahrheit sagt oder lügt. Unterstellt man dem Gegenüber das er lügt, muss man dies mit einem zuvor gesammelten Beweis belegen. Hat man keinen Beweis parat, kann man die Aussage anzweifeln. Je nachdem ob man richtig liegt, spuckt der Verhörte die gewünschten Information und bestenfalls sogar ein Geständnis aus.

Hier sehe ich die erste Schwäche von L.A. Noire. Ist es am Anfang noch relativ einfach abzuschätzen, ob jemand die Wahrheit sagt oder lügt, wird es ab der Mitte des Spiels schlagartig ziemlich hart einige der Fratzen zu durchschauen. Vielleicht bin ich ja auch ein richtig schlechter Detective aber dass ich teilweise bei manchen Personen fast keine einzige Antwort richtig interpretieren kann, frustriert mich dann doch. Also nur nochmal zum Verständnis: Ich finde das Verhören sehr gelungen und es macht auch sehr viel Spaß (wenn man dann mal ein paar Antworten richtig deutet) aber manchmal nervt es dann doch schon wenn 5 Kreuze im Notizbuch stehen und man dementsprechend 5 Antworten nicht deuten konnte.

Zum Glück hat man ja so oft die Gelegenheit, es noch einmal zu probieren. In diesem Fall ist das aber nicht unbedingt gut gemeint. Wenn man nämlich ehrlich ist, dann ist jeder Fall gleich aufgebaut. Am Tatort Beweise sammeln, Verdächtige befragen, Täter stellen. Das blöde dabei: Teilweise weiß man schon wer es gewesen ist, doch das Spiel lässt dich noch zu drei weiteren Orten fahren, wo man wiederum noch drei weitere Beweise findet, die wiederum noch 3 weitere Personen verdächtig werden lassen. Letztendlich stellt man den Täter aber sowieso, denn egal wie dumm man sich anstellt, die Geschichte geht weiter und die Täter kommen am Ende sowieso in den Bau. Spielerische Konsequenzen à la Heavy Rain wären hier wünschenswert gewesen und hätten den feinen Unterschied gemacht und dem Spieler das Gefühl gegeben, dass er wirklich die Kriminalgeschichte beeinflussen könnte.

Nun ist aber auch Schluss mit dem Gemeckere. Nichtsdestotrotz ist L.A. Noire ein tolles Spiel, das man mal gespielt haben sollte. Die Technik ist toll und die Gesichtsanimationen sehen super aus, der Soundtrack ist wundervoll stimmig und die Story ist spannend und nachvollziehbar. Richtige Schauspieler geben sich ein Stelldichein und die Dialoge und Inszenierung sind der Wahnsinn.

Gebt diesem Spiel eine Chance, ihr werdet es nicht bereuen.

Und sind wir mal ehrlich, war bis jetzt nicht jedes Spiel mit dem schwarzen R in dem gelben Kasten unten Rechts auf der Spieleverpackung ziemlich großartig? Ihr wisst ja was ich meine.

http://www.youtube.com/watch?v=jeYym1U226M

Was ihr hier seht ist eines der besten Spiele aller Zeiten. Nicht wenige bezeichnen es sogar als DAS beste Spiel, das es jemals gegeben hat. Die Zelda-Reihe hat schon auf dem NES und dem Super Nintendo die Messlatte für Videospiele in für damalige Verhältnisse ungeahnte Höhe katapultiert und selbst gemessen an aktuellen Spielen gibt es kaum eine Reihe, die mit einer derartig mitreißenden, symhatischen, geheimnissvollen und motivierenden Athmosphöre aufwarten kann. Wenn ihr auch nur ein winziger Funken Interesse für Videospiele in eurem Herzen flimmert, müsst ihr dieses Spiel einfach gespielt haben und für all diejenigen, die aufgrund ihres Alters oder anderer Umstände noch nie in den Genuss gekommen sind, hat Nintendo nun endlich ein Remake eines ihrer größten Meisterwerke veröffentlicht.

Für alle die den Klassiker nicht kennen: Ihr spielt den Jungen Link, einen Angehörigen des Kokiri-Stammes. Die Geschichte beginnt damit, das ihr von Albträumen geplagt werdet. Bald schon ergeben die Träume allerdings einen Sinn, als ihr vom Schutzengel eures Stammes, dem Deku-Baum um Hilfe gebeten werdet. Dieser wurde von Ganon, einen bösen und machthungrigen Zauberer verflucht und ist kurz davor zu sterben. Der Grund für den Fluch ist einer von drei Steinen den der Baum hütet und der zusammen mit den anderen Steinen seinem Besitzer Zugang zum Heiligen Reich gewährt, indem die Macht ruht, alle Wünsche wahr werden zu lassen. Ganon will diese Macht dazu nutzen um Hyrule zu unterjochen und ihr seid der einzige der ihn aufhalten kann. Dabei meistert ihr Gefahren in zahlreichen Tempeln, die stets einer bestimmten Macht wie Wasser, Feuer, Geist oder Schatten gewidmet sind und interagiert mit den zahlreichen Bewohnern von Hyrule. Ihr trefft auf verschiedene Völker wie das Wasservolk der Zora oder die in den Bergen lebenden Goronen, die sich von Steinen ernähren und unglaubliche Kräfte besitzen. Ihr habt stets die Wahl ob ihr euch auf die Hauptaufgabe konzentrieren wollt oder zwischendurch viele kleinen Nebenaufgaben lösen wollt, die euch noch tiefer in die Welt Hyrule eintauchen lassen. Ocarina of Time ist voll von Magic Moments und hat einen der wohl eingängigsten Soundtracks der Videospielgeschichte.

Ob ihr den 3D-Effekt des 3DS nun mögt oder nicht, Ocarina of Time ist perfektes Beispiel für ein Spiel, bei dem ihr den 3D-Regler getrost nach unten schieben könnt. Die Welt Hyrule mit all ihren Bergen, Tälern, Wäldern, Seen und ihren Bewohnern wird euch in ihren Bann ziehen – ganz gleich od ihr in 2- oder 3D spielt. Die Grafik des Originals wurde an einigen Stellen aufpoliert, sodass Hyrule um einiges farbenprächtiger und kontrastreicher wirkt. Dazu wurden etliche Texturen verbessert, es gibt endlich richtige Bäume im Kokiri-Forest anstatt der Baum-Wände vom N64 und auch Link und Epona haben mehr Polygone abbekommen. Zusätzlich zum Original, könnt ihr auch Ocarina of Time: Master Quest spielen – eine erweiterte Version, die 2003 bereits dem umstrittenen Gamecube-Ableger “The Legend of Zelda: The Wind Waker” beilag. Für Kenner des Originals eine willkommene Alternative, Neulingen würde ich aber aufgrund einiger doch sehr merkwürdigen Änderungen (Stichwort Kühe) die Originalversion empfehlen. Ob man den aktuellen Remake-Wahn der Spieleindustrie nun gutheißt oder nicht, Ocarina of Time bleibt ein wundervolles Spiel, das nun auch Spieler erreicht, die weder N64 noch Gamecube ihr Eigen nennen. Zeldafans freuen sich allerdings ebenso über eine grafisch aufpolierte Version ihres Lieblings, die sie nun auch während der Bahnfahrt spielen können. Und solange kein neuer Zeldateil erscheint, der es mit Ocarina of Time aufnehmen kann, spricht doch nichts dagegen, den Klassiker nochmal einzulegen.

http://www.youtube.com/watch?v=GHioUad2K4k

Independent-Ikone Suda 51 und Resident Evil-Schöpfer Shinji Mikami wagen sich mit Shadows of the Damned an ein einmaliges und heiß ersehntes Projekt, welches die verrückten Welten des ersteren Kreativitätsbündels mit der Erfahrung des Gameplayperfektionisten Mikami vereinen möchte.

Ein erstes Gameplayvideo kam nun Anfang Juni raus und zeigt erste Eindrücke des extrem punkigen und Exploitation-lastigen Look des Spiels.

Dieser wird wohl auch der Grund sein, warum sich Shadows of the Damned von anderen Third-Person-Shootern abheben könnte. Die bislang bekannten Gameplayelemente erinnern sehr an die letzten beiden Resident Evils, abgesehen davon, dass sich Hauptcharakter Garcia auch beim Feuern bewegen darf, ein Vorteil, der zwar weniger Panik, dafür mehr Freiheit und “Realismus” verspricht.

Garcia kann neben dem gemeinen Schießen wohl auch riesige Bosskämpfe bestreiten, waghalsige Motorradpassagen meistern und mit Hilfe eines redenden Totenkopfs, der stets an der Seite des Spielers kämpft, Rätsel lösen und ihn sogar in weitere Gegenstände transformieren.

Insgesamt wartet da also ein super durchgeknalltes Actionspiel von zwei der momentan angesagtesten Spieleentwickler, welche versuchen so viel Popkultur wie möglich in einem großen brodelnden Punk-Kochtopf zu zitieren. Kann man mal machen.

http://www.youtube.com/watch?v=EW4eVczkGoM

Schlagzeilen vom 24. Mai 2011 - Präsentiert von Bettina

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Ab geht’s

In dieser Woche stellt Euch Bettina die Berliner Band “Dance On The Tightrope” vor:

http://www.youtube.com/watch?v=Ds0C4n-YdtU

Bettinas Neuigkeiten aus der Sendung als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=fF1jsKKbeWw

Außerdem hat Bettina diese Themen für Euch:

I Heart Sharks brauchen Eure Hilfe

Die Berline Band “I Heart Sharks” um Sänger Pierre Beecroft hat ihr erstes Album
fertig eingespielt. Um es frei von Plattenfirmen-Zwängen zu veröffentlichen
haben sich die Jungs nun auf die Suche nach potenziellen Geldgebern gemacht.
Dabei könnt Ihr mit einem kleinen Taschengeld helfen und werden nicht nur
mit einem veröffentlichten Album belohnt.
Am 23.Mai 2011 hatten die Jungs beriets 15 % zusammen.
Für Spender locken ganz besondere Give-Aways.
Quelle: Pledge Music

Urban Hacking kommt in Mode

Urban Hacking ist der Sammelbegriff für eine Reihe von Aktionen, die mit sozialem oder politischem Protest in Zusammenhang stehen.
Auch verschiedene Werbeaktionen und Kunstobjekte oder Kunstaktionen können als Urban Hacking bezeichnet werden.
Im Gegensatz zum Flashmob wird nicht auf eine größtmögliche Menschenansammlung für eine geplante Aktion Wert gelegt. Sinn des Urban Hacking ist es durch kleine, gezielte und möglichst kreative Aktionen Aufmerksamkeit zu erwecken. Beispielsweise stellen sich viele Personen an einen Bankschalter an, obwohl die daneben stehenden Schalter frei sind, oder es setzen sich eineiige Zwillinge in einer U-Bahn auf gegenüberliegende Plätze.
Link zu einem Beitrag: zdf.kultur

Hipster City Cycle App

Videospiele spiegeln auch immer den aktuellen Lifestyle wider.
Sie eröffnen Möglichkeiten, die man in der Realität nicht hat. Man verkörpert einen Superhelden, baut Städte und Welten, oder rast mit einem südhaft teueren Sportwagen mit halsbrecherischem Tempo durch die Gegend.
Doch das Auto hat zunehmend als Statussymbol unter jungen Menschen ausgedient.
Der Spiegel titelte “Mein Haus, mein Boot, mein Fixie-Bike“. Ein namenhafter Herrenausstatter hat sich vor Kurzem mit Bianchi zusammengetan, um eine Kollektion von Mode für “young professionals” anzubieten, die mit ihrem Minimalisten-Rennrad zum Job als Unternehmensberater sausen.
Und die Seite Copenhagen Cycle Chic sammelt die Fotos dieser neuen Generation von Radfahrern.
Quelle: Urbanophil

Pete Doherty verknackt

Pete Doherty und die Drogen gehen ja nicht erst seit gestern Hand in Hand. Doch nun wurde der Libertines Mann wegen Kokainbesitz zu ganzen sechs Monaten Haft verurteilt. Nachdem er das Urteil verlesen hatte, redete Richter David Radford Doherty ins Gewissen: “Wie ich las und hörte, sind sie zweifellos ein talentierter und erfolgreicher junger Musiker. Und trotzdem ist ihre Liste an begangenen Drogendelikten wie diesem hier schon so erschreckend lang!”
Quelle: Fritz

Die Schlagzeilen der Woche:

THE RAPTURE
HABEN NACH LANGJÄHRIGER PAUSE EIN NEUES ALBUM ANGEKÜNDIGT. ‘IN THE GRACE OF YOUR LOVE’ SOLL AM 6. SEPTEMBER HERAUSKOMMEN.
Quelle: Facebook

CULTS
DIE ERSTE BAND AUF LILY ALLENS LABEL ‘IN THE NAME OF’ STREAMT IHR DEBUT-ALBUM. DIE PLATTE KOMMT AM 7. JUNI HERAUS.
Quelle: NPR

ANIMAL COLLECTIVE
UND VIELE ANDERE KÜNSTLER DES ‘DOMINO’-LABELS PRÄSENTIEREN VOM 6. BIS 12. JUNI MUSIKPROGRAMME BEIM EIGENS GESTARTETEN ‘DOMINO RADIO’.
Quelle: Domino

THE POLYPHONIC SPREE
KOPF TIM DeLAUGHTER GRÜNDET ZUSAMMEN MIT PHILIP E. KARNATS (SECRET MACHINES) DIE NEUE BAND ‘THE PRETEEN ZENITH’.
Quelle: PreTeenZenith

The Polyphonic Spree

BLONDIE
BRINGT NACH ACHT JAHREN WIEDER EIN ALBUM HERAUS. ‘PANIC OF GIRLS’ MIT GASTAUFTRITT VON ‘BEIRUT’S ZACH CONDON KOMMT IM JULI.
Quelle: NME

BARBARA PANTHER
HAT IN DER LETZTEN WOCHE IHR DEBUT-ALBUM VERÖFFENTLICHT. EINEN KOMPLETT-STREAM DES ALBUMS GIBT’S BEI CITY SLANG.
Quelle: CitySlang

BERRY GORDY
DER ‘MOTOWN’-GRÜNDER WILL EIN AUTOBIOGRAPHISCHES MUSICAL MIT MUSIK VON DIANA ROSS U. SMOKEY ROBINSON PRODUZIEREN.
Quelle: Guardian

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
KOMMEN AM 12. SEPTEMBER IHR DRITTES ALBUM ‘HYSTERICAL’ HERAUS. VORHER SIND SIE AUF DEM ‘BERLIN FESTIVAL’ LIVE ZU SEHEN.
Quelle: Band Homepage

SUEDE
SÄNGER BRETT ANDERSON HAT FÜR DEN 26. SEPTEMBER SEIN NEUES SOLO-ALBUM ‘BLACK RAINBOWS’ ANGEKÜNDIGT. ERSTE SINGLE IST ‘BRITTLE HEART’.
Quelle: Band Homepage

Redaktion: Bettina Ballhause, Sven Springer, Maurice Gajda

(C) Nicole Richwald

Das Künstlerpaar Noblesse Oblige  ist mit IAMX on Tour. Wir trafen die beiden für euch nach der großartigen ASTRA Show, in einer kleinen verrauchten Bar in Friedrichshain für ein Interview.

Hallo Sebastian, schön euch hier bei Pop10 zu haben. Ihr seid derzeit mit IAMX auf Tour, dazu kommen wir gleich noch. Kannst du für unsere Leser euer Bandprojekt und die Idee vielleicht kurz erläutern.

Sebastian: Wir sind Noblesse Oblige, ursprünglich aus London. Wir haben dort 2006 unser erstes Album aufgenommen. Seit 2008 sind wir in Berlin und haben hier seit dem 2 Platten aufgenommen. Zurzeit sind wir mit IAMX auf Tour, wir haben auch selber schon in Europa und Südamerika gespielt und wurden jetzt gebeten auf dieser IAMX Tour als Spezial Guest mit aufzutreten.

Pop10: Eure aktuelle Platte nennt sich „Malady“, welches ein Konzeptalbum ist für das ihr euch lange Zeit genommen habt um das Album auszuarbeiten. Kannst du uns über die Idee dahinter und die Entstehung etwas erzählen?

Sebastian: Wir wurden 2008 gebeten an einem Tarotprojekt in London teilzunehmen. Wir haben uns dann verstärkt mit dem Thema Tarot und Okkultismus auseinandergesetzt. Vorallem der Posie von Aleister Crowley und den ganzen verschiedenen Arten wie Okkultismus in der Kunst oder auch im Film verwendet wurde. Die ganzen Okkulten Motive, die Filmemacher wie Kenneth Anger verwendet haben. Das alles war ein großer Einfluss und wurde als stilistisches Mittel eingesetzt. Uns war es wichtig, dass das Album die Atmosphäre dieser ganzen Einflüsse in dem Album musikalisch und textlich verarbeitet werden.

Pop10: Vodoukult, Okkultismus mit Texten von Alister Crowley, den du gerade gennant hattest, und die Gedichte von der Britin Christina Rosetti standen dem Album sozusagen Pate, das hast du ja gerade auch schon etwas erläutert. Was fasziniert euch an diesem Thema persönlich oder welchen Bezug habt ihr dazu?

Sebastian: Ein Bezug dazu hat vor allem Valerie, die teile ihrer Jugend in Haiti verbracht und sie ist da sehr viel in Verbindung gekommen mit dem Vodou. Sie hat neben einer Vodoupristerin gewohnt und nachts immer gehört, wie Leute aus dem Haus ein und aus gegangen sind. Hat bestimmte Gesänge gehört und Gerüche wahrgenommen und hatte auf dieser Platte das Bedürfnis ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Deswegen findet man auf der Platte auch sehr viele Texte, die sie aus dieser Zeit hat und Musik die aus der Region kommt, besonders perkussive Sachen wurde verstärkt eingesetzt, mit den akkustischen Gitarren und den elektronischen Beats die wir verwendet haben.

Pop10: Vodou wurde von der zu 80% aus afrikanischer Herkunft stammenden Bevölkerung nach Haiti gebracht. Der 10. Januar ist dort der Feiertag des Vodou. Ist Vodou für euch eine Religion und wie steht ihr zu Religionen.

Sebastian: Religion ist für mich ein sehr interessantes Konzept. Ich find es sehr interessant darüber nachzudenken und es ist etwas sehr allgegenwärtiges. Ich glaube, dass sogar Menschen die im bestimmten Sinne nicht religös sind, trozdem immer wieder auf dieses religiöse Selbst zurückgreifen. Es ist etwas allumfassendes. Es ist einfach letzendlich einer dieser großen Fragen: Warum bin ich hier? Was mach ich hier? Das sind Fragen, die auch sehr mit Religion verbunden sind und in der Hinsicht finde ich es auch ein sehr interssantes Thema. Abgesehen davon finde ich, dass die Vodou Religion sehr spannend ist, weil sie direkt mit dem Leben der Menschen verbunden ist. Es ist eine sehr intensive Religion z.B. wie in dem Sinne Zeremonien stattfinden, wie dort Musik gespielt wird, wie Leute sich in Trance versetzen. Es etwas sehr pysischen und so direkt körperlich, werden die Menschen durch diese Religion beeinflusst. Deswegen ist es auch so interessant für uns das auch auf einer Bühne umzusetzen und Valerie nimmt diese Elemente mit auf die Bühne als Teil ihrer Performance.

(c) Nicole Richwald

Pop10: Der Vodou als Teil der Perfomance ist euch auf der Bühne sehr wichtig. Kannst du hier an der Stelle das vielleicht ein wenig dechiffrieren für unsere Leser. Ihr spielt dabei ja viel mit Symbolen.

Sebastian: Dazu muss man sagen, das Valerie ursprunglich aus dem Theater kommt. Sie ist ursprünglich Schauspielerin gewesen und das hat bei unseren Live Performances einfach auch immer ein sehr großer Bestandteil. Im bestimten Sinne sind wir beide totale nicht Musiker, wir haben nie richtig Instrumente gelernt. Wir haben versucht immer sehr atmosphärische Sachen zu machen. Ein darstellen von Bildern. Es war uns sehr wichtig, dass wir auf der Bühne nicht nur dastehen und Musik spielen, sondern das es auch sehr … Das da hier auch eine bestimmte Präsenz herscht, die bei den Live Auftritten mit einer visuellen Performance auch Hand in Hand geht.

Pop10: Ihr arbeitet bei den Liveauftritten auch viel mit Gerüchen. Wie beispielsweise in eurer Kindl Brauerei Performance. Um die Sachen auf verschiedene Ebenen zu transportieren.

Sebastian: Ich glaube, das braucht vor allem Valerie um sich in die ganze Lage reinversetzen zu können. Das sind Gerüche, die sie mit bestimmten Erfahrungen verbindet, das ihr hilft einfach auf der Bühne in diese Welt zoszusagen einzutauchen.

Pop10: Ihr habt euch heute abend eine Bühne mit IAMX geteilt. Mögt ihr die Musik und wie kam diese Kooperation zustande?

Sebastian: Ja, wir finden IAMX ist ein sehr tolle Band. Wir sind große Fans der Musik und es ist eine der interssanten Bands, die derzeit Musik veröffentlichen auf CD wie auf der Bühne. Wir haben uns natürlich sehr gefreut, als sie uns gefragt haben ob wir ihre neue Single (anm. d. Red. : Ghost of Utopia) remixen und danach ob wir sie auch auf Tour begleiten möchten und Teil des Abends sein möchten. Für uns ist es eine große Freude mit an Bord zu sein.

Pop10: Chris Corner (IAMX) spielt gerne mit Geschlechterrollen, Androgynität. Ist das auch ein Thema für euch?

Sebastian: Das war es mal 2006. Als ich jeden Tag Make up trug und mich immer verkleiden wollte. Vor 5 Jahren hätte ich gesagt, dass es eine Sache ist die mir sehr wichtig ist, aber heutzutage befasse ich mich mit anderen Themen.

Pop10: Sind in dem Zuge auch Queere Themen für euch interssant. Ich hätte eigentlich auch erwartet, das mehr Leute aus der Szene im Publikum sind.

Sebastian: Ich glaube, das Publikum ist auch sehr jung. Da sind auch sehr junge dabei, die probieren sich selber zu finden.Wir selber haben eigentlich in der Queeren Szene angefangen und haben dort unsere ersten Konzerte gespielt. Wir haben dort sehr viele Fans und auch Freunde gehabt, die uns toll fanden und für Konzerte gebucht haben. Das hat sich dann aber über die Zeit weiterentwickelt und ist somit nicht in der Queeren Szene geblieben. Wir haben aus der Szene, für uns was mitgenommen und darüber auch ein breiteres Publikum für uns gefunden.

(c) Nicole Richwald

Pop10: Würdet ihr euch als politische Menschen bezeichnen?

Sebastian: Eigentlich überhaupt nicht. Ich finde für mich, Politik hat in der Kunst nichts zu suchen. Es gibt Leute die da ganz anders drüber denken. Für mich ist Kunst, eine Welt die ich mir erschaffe und das ist eine Fantasiewelt in der alles nach unseren Regeln gespielt wird und da hat das echte Leben eigentlich sehr wenig mit zu tun.

Pop10: Dann wollen wir mal noch ein bisschen Lästern. Ihr seid 2006 von London nach Berlin gezogen. Wie bewertet ihr die Berliner Musikszene besonders auch den Underground?

Sebastian: Ich finde, dass hier eine sehr spannende Szene, weil Berlin eine sehr junde Stadt ist und auch sehr dynamisch. Viele Künstler kommen her und probieren neue Sachen aus. In London ist alles viel etablierter. Ich finde, es gibt in Berlin auch den trend, dass viele Leute auch sehr faul werden.

Das die Leute viel in den Cafés sitzen ihren Late Maciato schlürfen und von all den tollen Sachen reden, die sie eines Tages machen werden, aber sie dann aber nicht machen. Das ist aber ein Berliner Phänomen, dem wir uns aber entzogen haben. Indem wir uns einfach ins Studio zurüchziehen und hart arbeiten.

Pop10: Ok, klingt gut. Daydream Nation – eure Vision für die Zukunft. Für eure Zukunft oder im allgemeinen?

Sebastian: Wir wollen da weitermachen wo wir mit dem letzten Album angefangen haben, das eine Fortsetzung wird der Reise die wir gerade begonnen haben. Aber ehrlich gesagt, weiß ich es auch nicht genau und möchte es auch nicht wissen.

Pop10: Also vielen Dank Sebastian und alles gute für die Zukunft von Noblesse Oblige.

durch das Interview führte: Nicole Richwald

Links:

http://www.noblesseoblige.co.uk/

Noblesse Oblige Interview – Regioactive.de

http://iamx.eu/