Die Neuigkeiten der Woche - Präsentiert von Florian

10 Minuten Neuigkeiten bei Pop10 reichen Euch nicht?
Alle Schlagzeilen und unsere Quellen gibt es nochmal zum Nachlesen hier im Blog.
Außerdem bekommt Ihr weitere Infos, Videos und Links zu unseren Schlagzeilen.
Ab geht’s…

In dieser Woche stellen wir Euch das zurzeit so erfolgreiche Frauen-Duo “Boy” mal etwas genau vor:

Außerdem gibts Das:

Florians Neuigkeiten aus der Sendung als Video:

http://www.youtube.com/watch?v=l-v5_BZoF3g

Das sind Florians Themen:

Auletta suchen Vorband

Quelle: Band Homepage

Clap Your Hands Say Yeah hoffen auf Treue der Fans

Jonathan Pierce (The Drums) disst Kings of Leon

The Drums lästern mal wieder über andere Bands. Nachdem die New Yorker in den vergangenen Wochen schon U2, Coldplay und die Black Eyed Peas gedisst haben, sind nun Kings of Leon an der Reihe. The-Drums-Sänger Johnny Pierce findet, dass die Südstaaten-Rocker total überschätzt sind. “Ich würde ihnen den Rat geben, sich zu trennen und aufzuhören, Musik zu machen. Ich finde nicht, dass sie für irgendjemanden wichtig sind – die haben noch nie einen Song gemacht, der mich wirklich berührt hat”, lässt er verlauten. Selbst Britney Spears ist im Moment interessanter, setzt Pierce noch einen drauf.
Quelle: NME

Gamedeveloper "tinyBuild" veröffentlichen eigene Raubkopie

Das sind die Schlagzeilen der Woche:

TALKING HEADS
SÄNGER DAVID BYRNE HAT BEREITS VOR EINIGEN JAHREN SEINE ‘BICYCLE DIARIES’ GESCHRIEBEN. JETZT KOMMT DIE DEUTSCHE ÜBERSETZUNG.
Quelle: Fischerverlage

HOT CHIP
JUNGS STARTEN DAS PROJEKT ‘NEW BUILD’. DAS DEBUT KOMMT ANFANG 2012, VORAB GIBT’S ‘FINDING REASONS’ MIT GASTAUFTRITT VON ‘PLANNINGTOROCK’.
Quelle: Soundcloud

M83
SUCHEN AB OKTOBER EINEN MULTI-INSTRUMENTALISTEN FÜR IHRE WELTTOURNEE. BEWERBEN KANN MAN SICH AUF DER HOMEPAGE DER BAND.
Quelle: Band Homepage

DJ MEHDI
DER ‘ED BANGER’-PRODUZENT IST BEIM EINSTURZ SEINES HAUSES TÖDLICH VERUNGLÜCKT. MEHDI FAVÉRIS-ESSADI WURDE NUR 34 JAHRE.
Quelle: Tsugi

KASSABIAN
KOMMEN MIT IHREM VIERTEN ALBUM ‘VELOCIRAPTOR’ HERAUS. BEIM ‘GUARDIAN’ GIBT’S DIE PLATTE IM KOMPLETT-STREAM ZUM HÖREN.
Quelle: Guardian

FLORENCE & THE MACHINE
KOMMT VOR DER VÖ IHRES NEUEN ALBUMS ‘CEREMONIALS’ (01.11.) AM 02.10. DIE SINGLE ‘SHAKE IT OUT’ HERAUS. DIE SINGLE STEHT ALS STREAM IM NETZ.
Quelle: Exclaim

DAFT PUNK
HABEN DEN SONG ‘DRIVE’ AUS DEM JAHR 1994 INS NETZ GESTELLT. DER SONG ERSCHEINT AUF EINER COMPILATION ZUM 20. GEBURTSTAG DES ‘SOMA’-LABELS.
Quelle: Soundcloud

GASLIGHT ANTHEM
HABEN MIT DER ARBEIT AM 4. ALBUM BEGONNEN. ANFANG SEPTEMBER IST DAS DEBUT ‘ELSIE’ VOM SEITENPROJEKT ‘THE HORRIBLE CROWES’ ERSCHIENEN.
Quelle: Billboard

NO DOUBT
HABEN DIE VERÖFFENTLICHUNG IHRES NEUEN ALBUMS AUF NÄCHSTES JAHR VERSCHOBEN. ES IST DAS ERSTE NEUE ALBUM NACH MEHR ALS 10 JAHREN.
Quelle: No Doubt

RIHANNA
HAT IN EINEM TWEET ANGEDEUTET, DASS NOCH DIESEN HERBST EIN NEUES ALBUM VON IHR ERSCHEINEN KÖNNTE.
Quelle: Twitter

Redaktion: Sven Springer, Susan Penack, Florian Jödicke, Maurice Gajda

Kostüme gehören zu einem Festival wie mein Name an der Tür. Jedes Jahr werden die Kostüme ausgefallener und die Kostümträger skrupelloser. Ein Spaziergang durch den Hauptkorridor des Geländes kommt mir vor, wie ein Film von Tim Burton oder ein Videospiel von Suda51. In der Stadt aus Eisen kennt die Skurrilität keine Grenzen

Hier trinkt eine Ananas mit einem Dalmatiner Tequila, während sich zwei holländische Damen als Luftbläschenfolie verkleidet auf Männerfang begeben – und dabei von einem Krokodil mit Sonnenbrille gefressen werden. Obwohl sich die Absurdität, die sich hier abspielt, schwer in Bildern festhalten lässt, hier ein paar gnädige Eindrücke der Dimension, die sich Ferropolis nennt.

Außerdem hat sich auch Reporter Florian in Sachen Mode aufd em Melt! umgesehen:

http://www.youtube.com/watch?v=KSXD-9oisxY

Die eben erwähnte Ananas besticht durch ihre gute Laune und ihren guten Geschmack, zum Beispiel in Verbindung mit Schinken, wie beim Toast Hawaii oder der gleichnamigen Pizza. Hier ist sie allerdings in Gesellschaft einer Süßigkeitenfee anzutreffen, die den durchschnittlichen Kohlenhydrat-Anteil der Besucherschaft in astronomische Höhen treibt. Der Warnhinweis „Partyzone“ könnte jedoch auf darauf hinweisen, dass in ihrem Koffer Süßigkeiten der etwas anderen Art lagern, doch da ich mich lieber nicht dem Selbstversuch stellen wollte,  bleibt das reine Spekulation.

Dieses Geschöpf brachte mich in Verlegenheit, da ich im ersten Moment eher an eine Kuh, als an einen Dalmatiner dachte. Erst seine Schlappohren verrieten mir, dass sich hier wohl um einen Hund handelt. Die Länge der Ohren deutet auf eine Dackelart hin, der Blick der Kreatur ähnelt wiederum dem von Seann William Scott aus American Pie. Zu dieser Theorie würden auch die beiden weiblichen Begleiterinnen passen. Einigen wir uns also auf Stiffler im Dalmatinerkostüm.

Auf die Frage hin, was die Luftpolsterfolien-Imitate darstellen sollten, die die Damen als Harnisch trugen, meinten die beiden: „Das sind unsere Titten“. Die beiden Damen kamen aus Holland, also hoffe ich das mein Erstaunen nicht einem kommunikativ bedingten Missverständniss entsprang, allerdings machten die beiden den Eindruck, dass sie die Bedeutung des Wortes „Titten“ durchaus kannten. Während ich überlegte, welcher Quadratmillimeter dieser Verkleidung mich auch nur im Entferntesten an eine weibliche Brust erinnern könnte, bemerkten die beiden, dass ihre Bierkrüge leer waren, und warfen sich noch schnell in Pose, bevor sie weiter voranschritten auf ihrem Weg in Richtung Exitus.

Einer der gefährlichsten Besucher war eindeutig dieses blutrünstige Krokodil. Anders als seine Artgenossen kommt es ohne seinem natürlichen Lebensraum Wasser aus, indem es das lebenswichtige Element mit Bier ersetzt hat, das es in einem Plastikbecher mit sich herumträgt. Mit Turnschuhen und Sonnenbrille bestückt, macht sich das Monstrum auf die Suche nach jungen gestreiften Damen. Hier kann man sehen, wie es seine Beute verschlingt.

Auf dem nächsten Bild sehen wir eine Erscheinung, die einer Mischung aus Prinzessin Peach und dem bösen Wolf aus Rotkäppchen ähnelt. Möchte man hier nicht instinktiv fragen: Aber Oma, warum hast du so einen großen Kopf? Das freundliche Gesicht und die Vernunft, eine Flasche Wasser anstatt einem Bierkrug mit sich herumzutragen, lassen den Wolf allerdings schnell zur Geißenmutter werden.

Bei diesem Bild handelt es sich nicht um eine Fotomontage. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Mädels alle noch zwei Beine hatten, als ich sie gefragt habe, ob sie mir für den Blog Modell stehen würden. Warum das Bein der Dame mit dem ausladenden Rock und der Tomas-Gottschalk-ohne-Tönung-Gedenk-Frisur allerdings wie vom Erdboden verschluckt scheint, bleibt wohl ein Geheimnis. Aber auf dem MELT Festival scheint eben alles möglich.

Kurios ist wohl auch, dass es auf dem MELT! doch tatsächlich ein zweites Individuum neben Pop10-Moderatorin Susi gibt, das die berühmt-berüchtigete Jacke trägt, die Coco Chanel damals stolz “Buchstabensalat” taufte. Ist das Seelenverwandtschaft?

Nein, das ist nicht nochmal das fürchterliche Krokodil. Das ist ein fürchterlicher Frosch!

Schwerelosigkeit und Düsternis erfüllen den Blick. Klavierakkorde voller Trauer hallen aus der Ferne. Langsam sinkt das Mädchen dem Meeresboden entgegen. Die Augen geschlossen. An ihrem Körper ein Stein, an einem Seil befestigt, der sie unbarmherzig hinunter reißt. In die Leere. In die Hoffnungslosigkeit. In den Tod. Nur ein Gedicht begleitet sie. Sieben Worte. Drei Zeilen.

Hoffnungslose Welt
Voller Schatten
Heute sterbe ich

Schon am Anfang dieses nur oberflächlich niedlichen Spieles, scheint es bereits vorbei zu sein. Der Freitod des Mädchens nicht abzuwenden. Doch der Schlüssel zur Rettung ist das Gedicht, welches ruhig über dem sinkenden Körper leuchtet. Tauscht man nämlich die Wörter aus, verändert sich Umgebung und Lebenswille des sterbenden Wesens. Man steuert also nicht den Charakter oder das Spiel selbst, sondern die Perspektive des Mädchens innerhalb des Spieles. Ihren Mut und ihren Willen zu leben. Ihre Empfindungen und Gefühle. Und unsere Empfindungen und Gefühle mit ihr.

Daniel Bemmerguis kostenfreies Flashgame „Today I Die“ gehörte mit seiner rührenden Story und dem liebevollen Spielprinzip zu den besten Indiegames 2009. Seit kurzem lässt sich das Spiel mit der charmanten 8-Bit Optik auch, für einen schmalen Kurs, auf das iPhone runterladen.
Und jeder der ein Herz hat sollte dies auch tun, gerade um damit den Entwickler Daniel Bemmerguis zu unterstützen. Denn wie nur wenigen Games gelingt es „Today I Die“, den „Independent“ Gedanken, der Indiegames vom Spielemainstream unterscheiden sollte, zu transportieren.

Es verlässt sich nicht auf pure Effekthascherei oder Zielgruppenbefriedigung , sondern stellt eine fesselnde Spielmechanik und authentische Gefühle in den Vordergrund. Es betont seine Eigen- und Einzigartigkeit und schafft damit was vielen „großen“ Spielen verwehrt bleibt: echte Emotionen zu wecken. Denn wen das Spiel um das sterbende Mädchen nicht berührt, der schubst auch Entenküken vor Busse oder steckt hinter der Entwicklung des Atari Jaguar. Alle anderen werden die 10 Minuten dieses großen kleinen Spieles gerne immer wieder erleben um sich berühren und inspirieren zu lassen. Vielleicht ja auch dazu einmal selbst so ein großartiges Indiegame zu programmieren.
In diesem Sinne: DIY or DIE!

Ausprobieren: http://www.ludomancy.com/games/today.php

Chris und seine Videoshow...

Vorsicht, jetzt wird es subjektiver, als ein Blog eh schon von der Definition her ist. Das kann man schon daran erkennen, dass ich hier versuche, Sachen zusammenzupacken, die nicht so wirklich passen. Jedenfalls kann ich mir kaum vorstellen, dass Chris Cunningham und die Jungs von Slagsmålsklubben heute gemeinsam gefrühstückt haben.

Melt! 2010, Samstag nacht. Es ist dunkel auf der Bühne der Mainstage. Ein langhaariger Schatten schwirrt vorrüber, es könnte ein weiterer Bühnentechniker sein. Das Publikum will, dass es Chris Cunningham ist und applaudiert. Der Schatten blinkt mit seiner Taschenlampe kurz zurück und signalisiert: Ich bin’s, und schon verschwindet er hinter einem Turm von Festplatten, Rechnern und Videomischern. Die Show beginnt. Es kommt, was ich als Bildsprache Cunninghams kenne. Es ist hart, es ist laut, es ist krass. Nach einigen Minuten überrascht mich ein harter Schnitt auf das friedliche Bild von Insekten, sie schwirren in Farbe und lautlos. Dann geht die Maschine weiter. Bis Cunningham in blauem Spotlicht die Bühne verlässt. Die Show ist vorbei.

Ich habe die Vermutung, dass der kreative Prozess irgendwo dahinten, hinter Techniktürmen und Kinoleinwänden stattgefunden haben muss, aber ich bleibe mit meinem mediatechnischen Halbwissen allein zurück und habe die Wahl: Mich entweder vor einem Videoguru und seiner Bildkunst ehrfurchtsvoll zu verneigen oder von technischer Präzision gelangweilt meiner Wege zu gehen.

Melt! 2010, Samstag, 17. Juli | Chris Cunningham live

Melt! 2010, Samstag, 17. Juli | Chris Cunningham live

Melt! 2010, Sonntag nachmittag. Slagsmålsklubben stürmen auf die Bühne. Die Electronicer entpuppen sich als Kollektiv. Sieben sympathisch-nerdige Jungs verteilen sich auf vier Tische, die mit Synthesizern, Labtops und Elektronikkonsolen vollgestellt sind. Aber anstatt dahinter abzutauchen, tasten sie und schrauben und tauschen die Plätze und lassen in diesem organisierten Chaos jenen verspielt-seltsamen Electrosound entstehen, den ich bei ihrem ‘Brutal Weapon’ so lieben gelernt habe. Und Slagsmålsklubben haben sogar einen Bildungsauftrag: “We have analog synths, hi-filter, lo-filter and saws. Please demonstrate!” Und weiter geht’s. “And now the base.”

Das Zelt tanzt. Und ich hebe meinen Becher Mango-Lassi und spreche einen Toast aus auf die analoge Frequenzweiche!

Melt! 2010, Sonntag, 18. Juli | Slagsmålsklubben live

Melt! 2010, Sonntag, 18. Juli | Slagsmålsklubben live

Melt! 2010, Sonntag, 18. Juli | Slagsmålsklubben live

Melt! 2010 - It's the Sound... It's Health!

Noise? Klang-Splatter? Wie ihr letztes Video zu ‘We Are Water’? Nein, nicht wirklich. Was Health live machen, ist Ausbruch auf den Punkt. Millimetergenau. So durfte ich sie erleben. Endlich! Auf dem Melt! 2010. Und es hat lange gebraucht. Wie oft habe ich sie sehen wollen. Aber vielleicht kennt ihr ja die desozialisierende Wirkung eines Vollzeitjobs. Die letzte verpasste Gelegenheit für mich liegt nun ein Jahr zurück, da haben sie auf dem Berlin Festival gespielt.Dabei begann meine Liebe zu Health bereits vor ein paar Jahren. Zu der Zeit musste ich mir ihre erste Platte noch bei einem Versand aus der Schweiz bestellen. Health waren noch ein nahezu unbekannter Namensanhang zum ‘Crimewave’-Remix von Crystal Castles. Und während dieser damals schon jeden Indieclub zum ruckelzuckeln brachte, hätte das Original wohl eher einen Run auf die Notausgänge ausgelöst. Health sind unremixt eben ein Stück weit auch ‘Nodisco’ – und mir damit ungemein sympathisch. Aber das Gehör lässt sich schulen und seit ihren letzten Singles produzieren Health ja auch schon ein bisschen für den Tanzboden. Und so sind Health mittlerweile auch lange kein Geheimtip mehr und es war voll am Freitag abend im Introzelt.

Melt! 2010, Freitag, 16. Juli | Health live

http://www.youtube.com/watch?v=7pvu49CRatw

Health Auftritt beim Melt! Festival im Video von pop10

Und dann kam die Welle. Zwar und leider nur im übertragenen Sinn (es ist heiß heiß heiß) – aber egal. Health lassen das vergessen. Im Augenblick. Was für ein Sound. Was für ein Auftritt. Da soll man Fotos schießen, aber man steht nur da, schaut zu seinem Nachbarn, grinst sich zu und kann es nicht fassen. Danke!

http://www.youtube.com/watch?v=toG4bHjPLEU

Musikvideo “Health – We Are Water”

Health im Interview im Pop10 Festival Studio:

http://www.youtube.com/watch?v=q4yeOAE24ps

Wiederholung aus Prinzip

Kreative der bildenden und hörbaren Künste orientieren sich bewusst immer an Zeiten, die uns vorausgehen. Es gehört zum Wesen der Musiker, Grafiker und Malern, dass sie unzufrieden sind mit dem Jetzt und deshalb orientieren sie sich an Altem um es dann doch auf eine neue Art und Weise zu reproduzieren.
Die Musik ist hier in der Sparte der Kunst schon immer ein Garant für Aktualität gewesen

… die sich nur wenig von vorherigem gab.
So ist es fast logisch, dass Musiker wie Tocotronic, Charlie Winston, Fink oder aber auch Estelle sich musisch und in ihren Texten aus alt bewährtem Inspiration holen. Aus Zeiten, die Dinge überlieferten, weil sie gut waren und nicht weil sie einem bestimmten Label angehören, soundso viele Grammys verliehen bekommen haben oder soundso viele Platten verkauft haben.

Ihr Erfolg war noch nicht so durchgestylt wie der vieler Künstler heute

Ihr Erfolg war noch nicht so durchgestylt wie der vieler Künstler heute.
Bei Künstlern wie Bach, Mozart aber auch Jimmy Hendrix oder den Beatles war es natürlich auch die Masse an begeisterten Zuhörern und die Auszeichnungen die von Erfolg sprechen lassen.
Und doch findet sich bei den genannten unter der musikalischen Lautsprecher Lupe eine größere Durchdachtheit der Themen, dem Gehalt der Musik und eben auch der Qualität der musischen Begleitung.

Tokio Hotel aus Magdeburg

Heutige Künstler wie Tokio Hotel zeigen viel größere Dissonanz im Stil von zwei aufeinander folgenden Veröffentlichungen. Eklatant klaffen die Alben, Bücher, Werke auseinander.
Scheinbar suchen die Musiker des 21. Jahrhundert die beste Mischung, die beste Variation ihres eigentlichen Stils. Als Grund dafür lässt sich ihnen in den Mund legen, dass das nächste Album, noch besser in den Charts landen soll oder wie man heute wohl sagen sollte, dass mehr Fans gewonnen werden die auf die Konzerte der Bands, Gruppen und Sänger kommen.
Die Veränderung des Stils sei dabei nicht an den Pranger gestellt.
Eine Entwicklung der Bands im allgemeinen ist normal, jedoch muss sich dabei die Motivation verändern? Eine Musikethische Frage die schon in den 80ern gestellt wurde.

Zurück zum Spannungsfeld Klassische/Altbewärte Musik vereint in der neuen Musik des Jazz, Pop oder Rock. Auswahl eines detaillierten Betrachtungsfeld ist groß, beschränken wir uns auf die Alternative Musik. Wobei dies inzwischen eine Beschränkung vom Wasser der Erde auf den Pazifik gleichkommt. Doch die Vielseitigkeit gegenwärtiger Alternativer Musik soll hier kein essentielles Thema sein.

http://www.youtube.com/watch?v=BpdI8mAOryE

Die Musik der Renaissance und folgender Epochen wird für die heutigen Musiker immer interessanter. Schon Kraftwerk benannten auf ihrem Klassiker “Trans Europa Express” (Siehe Video) ein Stück nach dem Romantiker Franz Schubert, der mit seinen Liederzyklen rasch zum Monopolisten des Kunstlieds aufstieg, wie sein Biograph mit einigem zeitlichen Abstand schrieb.

Uwe Schmidt - Produzent

Uwe Schmidt, ein deutscher Produzent und Dj versteckt Schubert in Anspielungen wie einem anachronistischen Albumtitel oder in instrumentalen “Kompositionen”, für die er Schubert-Zitate aufgreift und bis zur Unkenntlichkeit neu kombiniert.
Der Mann, der so viele Musikrichtungen wie Pseudonyme bedient, erfreute im letzen Jahr beispielsweise unter dem Namen Señor Coconut mit dem Album „Liedgut“ den Kosmos des Aufgreifens klassischer Musik, aber auch klassischer Physik. Der Titel „Wellen und Feder“ deutet auf den Forscher Hermann von Helmholtz hin und seine Resonanztheorie des Hörens.

Phoenix aus Frankreich / Tocotronic aus Deutschland

Phoenix schafften, wie Tocotronic, Kraftwerk oder Uwe Schmidt mit ihrem letzen Album ein modernes Spiel mit Namen und Werk alt bekannter Meister. Ihre Singleauskopplung „Lisztomania“ verweist schon auf die Musik von Franz Liszt.
„Mit der Klassik ist es wie wenn du Leuchtfarbe auf ein Bild aufträgst: Sie sticht hervor, sie beißt sich mit dem Rest. Sie springt sofort ins Auge, weil sie schwer zu integrieren ist“ meinte Phoenix Frontmann Thomas Mars im letzen Herbst in der Musiksendung „One Shot Not“.

Also besinnen sich neuere Musiker wieder auf die Alten Großen?

Also besinnen sich neuere Musiker wieder auf die Alten Großen? „Das Ganze ist mehr eine Frage der Ästhetik, als echte klassische Musik. Auch wenn wir die klassische Musik lieben, an diese großen Musiker werden wir nie herankommen! Es geht uns mehr um den Mythos und die europäische Dimension. In der Electro-Musik und im Jazz beobachten wir dasselbe! Seit dem Fall der Berliner Mauer gibt es viele Einflüsse aus Nord- und Osteuropa“ heißt es da weiter.

Deutsche Beispiele lassen sich hiefür viele finden, so Shantel der sozusagen Hand in Hand mit Wladimir Kaminer den Balkan Beat etablierte auf den heimischen Tanzflächen etablierte. Doch hat dies eben nicht mehr viel mit dem eigentlichen Bild von klassischer Musik zu tun.

Wladimir Kaminer

Nun kommen Tocotronic in einer musikalischen Art daher, wobei Art mit der deutschen als auch dem englischen Pendant zu verstehen ist, die Bewusstsein zeigt. Bewusstsein für eigene Kraft. Und diese Kraft entsteht durch ein Konzept.
„Schall und Wahn“ legen Tocotronic vor, und dabei scheiden sich die Geister, ob sie mit der Konsequenz ihrer Texte auch das Konzept ihres Album umgesetzt haben. So finden sich hervorstechende Zeilen, die man vielleicht auf der nächsten Mai Demo erwarten darf und dann wieder solche, die man beim Sonntags-Morgen-Frühstück mal nicht in sein Brötchen säuselt, sondern gerade zu euphorisch an die Wände des Hauses gegenüber Schreit um dann lächelnd seine Mitmenschen anzusehen.

Hier also mal ein Vorschlag Tocotronics für die ästhetische Beschallung des „Schwarzen Blocks“:
Eine Lanze für den Widerstand…Eine Flanke gegen die Gegebenheiten…Die Folter endet nie …Der Fluchtpunkt ist in Sicht auch wenn ihr uns die Augen bindet.

Solch klare Töne waren klar, denn „Schall und Wahn“ ist, wie Tocotronic auf der Pressekonferenz zu ihrem Album erzählten, eine Zuspitzung von „Kapitulation“. Die Zuspitzung ist nie übertrieben auf diesem Album den erst die schöngeistige Stimme eines Dirk von Lowtzow bringt eher einen filigranen, ästhetischen Fundamentalismus in die Lieder. Die Hörer dieses Albums die „Kapitulation“ und „Pure Vernunft darf niemals siegen“ nicht kennen, bekommen hier ein Bild von Tocotronic das sie leicht in eine Linke Ecke einordnen lässt. Doch heimisch wären sie dort überhaupt nicht.

Den klaren Rausschmiss aus der angedeuteten Schublade bekommt „Schall und Wahn“ aufgrund von hochwertiger Musik, bedeutungsschweren Text und dem anmutigen Gesang eines Dirk von Lowtzow. Tocotronic offerieren auf diesem Album ihre Qualität zu wahren, denn die Ästhetik ihres Zusammenspiels ist bis zu beinahen Perfektion getrieben. Ästhetik im Spiel ist hier genauso Konzept wie im Text. Jan Müller, Bass: „ Es ging bei dem Album eher darum, noch einen Schritt weiter zu gehen, wirklich Große Räume zu öffnen. Es wurde auch recht experimentell mikrophoniert.

"Chez Cherie" Studio in Berlin

Der hinterste Winkel des Studios (“Chez Cherie” Studio in Berlin) wurde mit einem Mikrophon ausgestattet:
“Wir haben den Versuch gewagt möglichst opulenten Klang zu erzeugen.“
Tja und das eben nicht in dem man den Klang fetter machte und Gitarren, Drums, und Bässe übereinander zu häufen bis sie dann ganz fett in die Öffnung der CD „Schall und Wahn“ gepresst werden konnte.
Und doch bei allem Klang, der aufgrund seiner Perfektion anzumerken ist, stehen sich bei Schall und Wahn text und Musik in ihrer Umsetzung in nichts nach. Kontrastierend sind sie oft, und gehen dann doch wieder, auseinander, einander den Weg zeigend.
Tocotronic geben den Hörern hier ein Album in die Hand mit Qualität und Worten die im nicht mehr nur zum Nachdenken bringen, sondern zum Handel auffordern.
Die bisherigen Auswirkungen sind Begeisterung und Kritik, doch dabei wird es nicht bleiben. Tocotronic scheinen mit den letzten drei Alben eine lückenlose Enzyklopädie über den Zweifel und das Aufreiben des jetzt Menschen zu geben und lallen uns und sich ein in alte Töne. Doch ist das ganze so geschlossen, das ein nächstes Album mit gleichem Thema leicht zum scheitern verurteilt werden kann.
Also neues Thema oder lösen sich Tocotronic auf und lassen, das aufgebaute so stehen. Für die Kraft ihrer Worte und die Erhaltung dieser Kraft wäre es ein Ausrufezeichen und eine Bekräftigung.

Aber das ist ebenfalls eine alte Idee.

Keine ruhigen Nächte mit diesem Video

Kennt ihr diese Nächte, in denen Ihr dringend ins Bett müsstest, aber dieses Video Euch nicht los lässt?
In denen Ihr eigentlich Erholung finden müsstet, aber über Euer Leben nachdenkt, bis die Sonne aufgeht?
Willkommen in meiner Nacht.

Okay, ich denke nicht ganz alleine über den Sinn der Musik und des Lebens nach.
Mein Chat-Kanal ist offen und ich bin zu Zweit – immerhin.

Aber in genau solchen Nächten entdecke ich neue Musik und neue Videos.
Einige muss ich mit Euch teilen.
Und seitdem der Frühling naht, ist es auch Zeit für Videos, in denen Jungs durch den Wald laufen, ein fremdes Schloss auf einer Lichtung entdecken und dieses scheinbare Mädchen-Internat in der Einöde für sich entdecken.

Das sind keine Bilder aus einem Soft-Porno auf VOX um 23:55 Uhr, sondern die ersten 10 Sekunden des neuen
Bombay Bicycle Club Videos zu “Dust”.

Was passiert, wenn diese Band mit Abo auf meinem MP3-Player, im Internat der weißen Waisen eingedrungen ist, solltet Ihr selber sehen.

http://www.youtube.com/watch?v=XPgetSbJ8II

Und wie oft habt Ihr auf  “Play” gedrückt?
Ich inzwischen zum 20. Mal und meine Nacht ist noch jung und eine Antwort auf den Sinn habe ich auch noch nicht gefunden, aber neue Musik!

Der Festivalsommer kann kommen. pop10 stellt die besten Festivals vor!

Während einem die Kälte des Winters noch immer hartnäckig den Körper entlang kriecht, ist es einzig und allein der Kopf, der bei dem Gedanken an die kommende Festivalsaison einen Hauch Wärme verspürt.
Dabei ist es gar nicht so dumm, schon für die kommenden Festivals im Sommer zu planen, denn: das Fusion ist schon seit Ende Januar völlig ausverkauft, und das obwohl das komplette Line-Up bis jetzt noch “tba” ist. Egal, denn das mit pop10 auf Kriegsfuß stehende Festival wäre ohnehin nicht auf unserer Liste aufgetaucht!
Grund genug, dass euch die pop10-Redaktion einen kleinen Festivalguide zusammenstellt, der euch zu den absoluten Hotspots des Sommers bringt.

Unseren Festivalsommer läutet das Immergut ein, dass traditionell Ende Mai in Neustrelitz stattfindet. Das von Thees Uhlmann als “deutsche Indiehölle” bezeichnete Festival wartet erfahrungsgemäß nicht nur mit nationalen Bands auf. Highlight im letzten Jahr war der Auftritt von Erlend Oyes “Whitest Boy Alive”. In diesem Jahr sind Mediengruppe Telekommander, Bonaparte und Efterklang mit von der Partie. Dabei wird’s aber nicht bleiben. Ein regelmäßiger Blick auf das Line-Up lohnt sich!

Was wäre unser Sommer nur ohne das Melt!? Das beschauliche Gräfenhainichen ist mitte Juli wieder der Ort, der alle Indie- und Elektronicfans verzaubert. Das wisst nicht nur ihr, sondern auch unzählige Briten, die die Baggerstadt Jahr für Jahr unsicher machen. Nicht nur unsere lieben Engländer wären “not amused”, wenn das Festival schon früh ausverkauft wäre, nein, auch für euch wäre das verdammt ärgerlich. Deshalb: beim Bestellen nicht auf die “der-frühe-Vogel-kann-mich-mal-Taktik” setzen, sondern früh bestellen!

http://www.youtube.com/watch?v=pSIoREvvmWQ

Gleich zwei Wochen später haben wir ein tolles Festival mit einem sonderlichen Namen auf dem Plan. Das ostfriesische Omas Teich hat leider noch keinen Wikipedia-Eintrag, was die Recherche dieses Blogeintrag ziemlich erschwerte. Doch wir wissen: das eletkrolastige Line-Up ist auf jeden Fall etwas für unsere pop10-Zuschauer. Für dieses Jahr haben sich bereits Supershirt, Frittenbude aber auch BeatBeatBeat angekündigt. Nichts wie hin!

Das etwas andere Festival findet man im August in Hamburg. Das Dockville stellt eine Kombination aus Musik-und Kunstfestival dar, ohne aber bieder zu wirken. Um die Eigenart des Festivals zu beschreiben, bleibt mir nur übrig das Kunstmagazion “art” zu zitieren: “Anders als auf großen Musikfestivals oder Kunstmessen, bei denen es darum geht, in kurzer Zeit so viel wie möglich zu konsumieren, steht hier das kollektive Erlebnis, bei dem sich die Besucher selbst einbringen, an erster Stelle.”
Mit Patrick Wolf und MGMT, die im letzten Jahr auf dem Dockville ihren einzigen Deutschlandgig spieten, hatten die Veranstalter so einige dicke Fische an der Angel. Ob das in diesem Jahr auch so wird? Wollen wir’s hoffen!

Das Berlin Festival findet in diesem Jahr erst im September statt. Dieser Fakt ist uns eigentlich Scheissegal. Für uns ist nur wichtig, dass der alte Flughafen ordentlich gerockt wird. Und das ist erfahrungsgemäß der Fall. 1000robota, Deichkind und Digitalism als Repräsentanten des letzten Jahres sprechen da auf jeden Fall für sich! Was euch in diesem Jahr erwartet, weiß aber noch niemand. Fest steht aber, dass Tempelhof am Ende des Sommers der absolute place to be ist! Und wer kein Bock auf Campen hat und sich lieber in ein Hostel mit 12-Bett-Zimmern einmietet, ist hier genau richtig!

http://www.youtube.com/watch?v=oYIvxVc3VWU

Eine Anmerkung zum Schluss. Wer überhaupt nicht mehr warten kann, dem sei das Klub-Festival St. Pauli [Play] Winter Festival ans Herz gelegt. Das nämlich hat ein unglaublich fantastisches (nein, ich geize nicht gerade mit Superlativen) Line-Up vorzuweisen. Eight Legs, The Sounds, Zoot Woman, Late of the Pier und Shitdisco, von denen wir eigentlich dachten, sie putzen Klos in Berlin, sind überzeugende Argumente im März nach Hamburg zu reisen.

Suzanne (Feat. Devendra Banhart) "Day Dream"

Love and Piece  – Hippies der Neuzeit

“Hippies use the backdoor” keine andere Bewegung wurde in den letzten zwanzig Jahren so verpönt und der Lächerlichkeit preis gegeben , wie die Hippiebewegung.
Jeder von uns hat sich schon mal bei der Klamottenauswahl vertan und musste sich den Spruch anhören: “du siehst ja aus, wie ein Hippie”

Und für mich stellt sich die Frage, was war denn die Hippiebewegung nun eigentlich?

“Ein politisches Statement?”
“Eine Rechtfertigung Drogen zu nehmen?”
“Keine Schuhe mehr tragen zu müssen?”
“Keinen Bh mehr tragen zu müssen?”
“Eine Rechtfertigung Polygamie ausleben zu dürfen?”
“Keinen Frisör aufsuchen zu müssen?”
“Nicht jeden Tag duschen zu müssen?”

In Wahrheit waren  Hippies immer da, wo ein alternativer Lebensplan fehlte.
Ein Gegenentwurf zu Krieg, Establishment und Hoffnungslosigkeit.
Während in Deutschland bzw. Europa heute nur ein Bruchteil dieser Bewegung in Form von Bioläden und Kinderläden, als Alternative zu gewöhnlichen Kindergärten ankommt, ist die Hippiebewegung in den USA eine handfeste Sache geworden.

was war denn die Hippiebewegung nun eigentlich? Ein politisches Statement? Eine Rechtfertigung Drogen zu nehmen?

Und wie schon damals, ist Musik das wichtigste Medium, um die Botschaft von Liebe und Frieden zu vermitteln.
Devendra Banhart ist ein junger Singer Songwriter aus den USA.
Ihn plump als Hippie zu bezeichnen wäre falsch.

Seine Mutter ist ein Hippie, seinen Namen hat er von einem indischen Guru, der ihr sagte sie solle ihren Sohn Devendra nennen.
Devendra Banhart lebt in einem Haus mitten im Wald, das Gerüchten zu Folge Jim Morrison gehört hat.
Er trägt bunte Hemden, keine Schuhe, hat verfilzte Haare  und einen Zauselbart.
Devendra Banhart ist Teil einer Bewegung. Er selbst gibt ihr den vagen Namen “Naturalismo”, genervt von dem Zwang dem Ganzen überhaupt einen Namen geben zu müssen.
“Möglicherweise existiert heutzutage diese verstärkte Suche nach Wärme und Geborgenheit, die von Songwriter befriedigt wird und sich in den Songs spiegelt.” so spricht Banhart, während er mit seinen Fingern Bilder malt. Ob man es als Naturalismo oder Hippie bezeichnet, Fakt ist, dass das Wort Community wieder groß geschrieben wird
Die Plattenindustrie hat sich verändert..die Zeiten in denen man mit einer Erfolgsplatte ausgesorgt hat sind lange vorbei.
Während diese Krise den großen Konzernen schadet, hat sie der Musik eher genützt.
Schließlich besteht das Musikerdasein wieder aus endlosen Touren, um sich zu refinanzieren. Musiker nehmen sogar per Mitfahrzentrale Leute mit, um die Benzin Kosten gering und somit denn Gewinn möglichst hoch zu halten.
So besinnt man sich auf das Wesentliche, was Musik immer war und bleiben sollte: ein Austausch zwischen den Menschen. Die Bereitschaft, wie ein Zigeuner zu leben und diesen Geist auch in der Musik zum Ausdruck zu bringen.

Es ist eine Welle von Bands die zu uns hinüber schwappt.

Es ist eine Welle von Bands die zu uns hinüber schwappt.

Eduard Sharpe And The Magnetic Zeros beispielsweise sind ununterbrochen zu zwölft in einem Schulbus unterwegs und singen von Liebe und Freiheit.
Die Liste der Bands ist lang Animal Collective, The Polyphonic Spree, Antony And The Johnsons, Grizzly Bear, Akorn Family …um nur einige zu nennen
Wenn man die Schublade aufmacht wird sie unter dem Begriff “Weird Folk” wieder zu gemacht.
Lässt man Begrifflichkeit außer Acht und auch die Tatsache, dass auch die meisten dieser Künstler Managements und Plattenfirmen hinter sich haben, alternative Lebensmittel ein heiden Geld kosten und sich auch da ein ganzer Industriekreis aufgetan hat und die Glamourzeitschriften den Hippielook als neuesten Trend abfeiern bleibt die Tatsache bestehen, dass es sich bei dieser Bewegung um einen Künstlerkreis handelt, um Menschen die sich gegenseitig unterstützen und auch politisch in Aktion treten.

Man muss ihr auch keinen Namen geben.

( Siehe Devendra Banhart, der regelmäßig mit einem Pseudoturban in einer american airlines Maschine saß und sich gewaltigen Ärger einhandelte)
Die Ansätze mögen naiv sein…aber sich auf das Wesentliche, wie ein Miteinander zu besinnen, kann nicht falsch sein.
Wir haben es hier mit den Kindern der Hippies zu tun .Der Begriff Hippie ist verbraucht. Und ich wage nicht, dieser Bewegung einen neuen Namen zu geben. Man muss ihr auch keinen Namen geben.

Es ist doch schon seltsam oder?! Da rackern sich Bands, Solomusiker oder solche die es werden wollen ab, um einen Song oder gar ein paar zu schreiben und dann das: Da schreibt ein Typ aus den USA, näher noch New York bzw. New York City, in 365 Tagen 365 Songs!!!
Ich gönne Euch eine Pause zum Fenster aufreißen (oder auch nicht) und Luft holen. Denn wer in seinem Leben schon mal versucht hat einen Song zu schreiben, der weiß was das für eine Leistung ist gleich 365 in einem Jahr zu schreiben.
Sicherlich wird sich der ein oder andere Knauserling über die musikalische Qualität der Veröffentlichungen streiten, aber es ist auch Verständlich bei einer so großen Anzahl von Songs in so weniger Zeit, Mängelexemplare dabei zu haben.
Das Konzept von Lawrence Bonk  war es vom ersten Januar 2009 bis zum einunddreißigsten Dezember 2009 jeden Tag einen Song zu schreiben, diesen am gleichen Tag aufzunehmen und in seinen Blog Hochzuladen.

Nur mit einer Gitarre, Laptop und einem Karaokemikrophon bestückt hat Lawrence es tatsächlich geschafft auf seinem Blog another day on earth ein Jahr lang Songs in die Welt zu setzen. Sehr schön: für jeden Tag gibt es ein Bild zum anschauen („…das zum Song passen soll“).

Sehr schön: für jeden Tag gibt es ein Bild zum anschauen

Wahrlich ein wirklich tolles Konzept (entschuldigt bitte das ich so begeistert bin) und weiter in der Idee enthalten war ein zweiter Blog (another video on earth), auf dem Mr. Bonk die Hörer der Songs aufrief Videos zu den Songs zu drehen, was aber eher geringen Anklang fand. Aber warum dieser große Aufwand und Stress: „Ich glaube, es hatte etwas damit zu tun, dass ich irgendetwas täglich machen wollte.
Die Tage hatten angefangen, ineinander zu verschmelzen, und wenn sie das sowieso tun, kann ich genauso gut einen Song daraus machen.“

Die besten Songs hat er dann auf einem Album, welches auf der Blogseite zum freien Download bereit steht, zusammengefasst.
Und wie sollte der Titel auch anders lauten als: „Another Day On Earth“.

Begehrte Bands für lau. Bei der Jägermeister Rock:Liga ist für jeden guten Geschmack etwas dabei.

Bisweilen ist er gar nicht so einfach während der Indoor-Saison sein kleines Taschengeld zusammenzuhalten. Dafür sind auch zu viele gute Bands in unserem winterlichen Lande unterwegs: Vampire Weekend, Hot Chip, Florence & the Machine, Hot Chip und Local Natives versüßen uns die dunkle Jahreszeit in Berlin. Genauso wie Good Shoes und Get Well Soon in Dresden oder Friska Viljor in Halle. Apropos Friska Viljor. Die beiden Krawallschweden gewannen letztes Jahr die Jägermeister Rock:Liga, um die es in diesem Blogeintrag eigentlich gehen soll (herrliche Überleitung).

Konzerte mit dem Eintrittspreis 20+ müssen nicht sein, es sein denn ihr seid 18+. Was das bedeutet? Bei der Jägermeister Rock:Liga 2010 geht es im Prinzip darum, dass jeweils drei Bands in Gruppen eingeteilt werden, die dann untereinander antreten. Dabei handelt es sich nicht um Musiker Marke Daniel Schumacher oder Sunrise Avenue, sondern um a) schönste Indieperlen oder b) besten In-die-Fresse-Rave.
Wählst du Option a), landest du in Hamburg (22.02.) oder Dresden (26.02.). Line-Up: Hot Hot Heat, The Teenagers und Offical Secrets Act. Wählst du Option b), gehts ab nach Leipzig (22.03.), um Does it offend you, yeah?, Hadouken! und Datarock zu sehen. Wenn das mal nichts ist. Und das beste ist: das jeweilige 3er-Paket kostet nur ganze 12 Euro. Für das notwendige pop10-Gefühl auf den Konzerten sorgt die Jury – nämlich IHR. Denn bei der Rock:Liga entscheidet allein das Publikum, wer ins Finale einzieht. Diesmal kein Klick für den Vote, sondern euer frenetischer Applaus.

Wie immer gibt’s hiermit meinen obligatorischen Hinweis sich schnell die Karten zu bestellen. Für die Raver Hadouken! und Does it offend you, yeah? sind es zumindest die einzigen Konzerttermine in Deutschland. Somit werden die Karten nicht nur bei mir begehrt sein…

Hadouken!-Crank It Up

http://www.youtube.com/watch?v=JR-aSVdN5KM

DIOYY-Let’s Make Out

http://www.youtube.com/watch?v=X6_ubiAzoSk

Der etwas andere Plattenladen im Stadt-Zentrum rettet die Mission

Pop10 Moderator Maurice Gajda war eine Woche in Stockholm unterwegs um neue Musik zu finden.
Vor Ort in Proberäumen, Newcomer-Boutiquen und den besten Brunch-Spots der schwedischen Hauptstadt lief sein MP3 – Player heiß.
Was es am letzten Tag zu hören gab erzählt er Euch hier im Blog.

Meine Woche Stockholm ist beinah um und ich habe mich keine 10 Stunden außerhalb Södermalms, der südlichen Insel im Stadtzentrum, befunden.
Das ändere ich heute. Im Norden wirds doch auch neue Musik geben?

Im Norden wirds doch auch neue Musik geben?

Kurz nach 12 Uhr. Ich könnte laufen – sind nur 15 Minuten bis ins Zentrum.
Aber ein Blick auf das Thermometer sagt: “Nimm die U-Bahn – ist wärmer Bro’!”
Auf dem Weg zur Untergrund-Station lächelt mich ein Plakat der “Local Natives” an. Eine us-amerikanische Band, die kurz vor ihrem europäischen Durchbruch steht (denke ich!) und die ich wirklich mag.

Local Natives ab Ende Januar in Schweden auf Tour

Warum treten die erst Ende Januar auf – da bin ich nicht mehr hier. Verdammt! Egal.
Mein Zwischenstopp: “T-Centralen” Ausgang: Drottninggatan.
Will man die Straße mit einer deutschen Straße vergleichen, würde ich den Ku’damm in Berlin zu rate ziehen.
Es ist aber NICHT vergleichbar, weil kleiner, ohne Autos in der Mitte und ohne Rolf Eden!

Entdeckt im Stadtzentrum: der sich selbst beschneiende Weihnachtsbaum

Jede Menge Schnick-Schnack und sich selbst beschneiende Weihnachtsbäume pflastern meinen Weg.
Es ist kalt. Ich brauche einen warmen Unterschlupf. Der Zufall will, dass sich neben mir die größte Filliale von “Weekdays – MTWTFSS” gerade zu anbietet.

Blick auf die Drottniggatan in Stockholms Mitte - direkt aus dem "Weekday - MTWTFSS"

Weekday war das erste Geschäft, dass in Schweden die einheimischen “Cheap Monday” Jeans verkauft hat

Weekday
Drottninggatan 65
11136 Stockholm

und mit steigenden Erfolg der Marke hierzulande inzwischen H&M Größe erreicht hat (Diese Aussage ist etwas überspitzt, aber nicht komplett falsch!).

Im Laden kann man den Designern beim Drucken der Shirts zuschauen

Der Laden ist mitten im Schlußverkaufsrausch der Stockholmer eine wirkliche Oase der Ruhe.
Kaum Leute hier – vielleicht weil auf dem Kalender Sonntag steht?

Washed-Look direkt im Laden bestellbar - Weekday in Stockholm

Ich kaufe zu viele Shirts und Hosen und mache mich auf den Weg zu einem Plattenladen, den mir eine Kollegin gestern Abend auf dem Weg nachhause empfohlen hat.

Angenehmer Plattenladen mitten im Einkaufstrubel - Bengans

Eigentlich verdienen die Jungs von “Bengans” ihr Geld mit dem Onlineverkauf von Platten, aber der Tradition verpflichtet haben sie einen Laden hier in der Straße.

Bengans Record Store Drottninggatan 20 11151 Stockholm

Und der ist wirklich groß und heute fast überfüllt.
Auf den ersten Blick hin betrachtet ist Bengans “nur” ein Plattenladen, aber STOP!
Hier gibt es Empfehlungen direkt von den Verkäufern in ganz eigenen Regalen mit Foto und Personenbeschreibungen.
Das macht den Plattenkauf sehr persönlich.

Empfehlungen vom "Emo-Orakel" im Plattenladen Bengans

Auf der Suche nach Musik helfen mir die Geschmäcker der Kunden und Verkäufer weiter.
Ich lande am Ende in seinem Regal:

Der Rock - Experte empfiehlt...

Er scheint der richtige für meinen Geschmack zu sein.
In seinem Regal stehen schwedische Bands, die ich mag und die ich mir gleich für die Rückreise einpacke:

Kite: Projekt bestehend aus Mitgliedern von "Melody Club" und "Strip Music"

Ich entdecke und entdecke und stelle fest, dass ich seit einer Stunde im Laden abhänge. Es ist genug.
Vier Platten liegen jetzt in meiner Hand und ich gehe zur Kasse.

Ab heute meine: Jenny Wilson / Name The Pet / Broder Daniel (Singles-Compilation)

Hier im Laden legen die Kunden auf und dieser blonde Typ gegenüber wippt im Tackt mit.
Die Band muß seine Wahl sein.
Ich frage meine Begleitung nach der Band – ich find die gerade richtig gut!
Adiam Dymott ist die Antwort auf meine Frage.
Ich sage: “Great Music!”

http://www.youtube.com/watch?v=ZxM-_b8oA4o

Und live sind die auch nicht zu unterschätzen, aber warum schaffen es diese Bands nicht raus Schweden nach Deutschland?

http://www.youtube.com/watch?v=ByvdFXmPd_I

Ich gehe zur Kasse. Ich muß hier raus, sonst bin ich innerhalb der nächsten Minuten pleite.
Die Verkäuferin lächelt und sagt: “Die ‘Kite’ Platte habe ich auch.”
Ich frage: “Magst Du sie?” Sie sagt: “Ich gehe am Dienstag zum Konzert.”
Verdammt, da bin ich schon wieder in Deutschland…

Hilfe im Platten-Dschungel

Tag 3 in Stockholm bringt neue Musik, die in Deutschland schon ein alter Hut ist und noch mehr alte Hüte aus dem Keller der “Bondegatan”.
Pop10 Moderator Maurice Gajda ist für Euch in Stockholm und täglich gibt’s nen Blog.
Es ist 04:10 Uhr. Der dritte Versuch zu Schlafen hat funktioniert und dann DAS…. Ein lautes “GRghAOHd” überall.

Ein lautes “GRghAOHd” überall

In meinem Schlafzimmer?
Nein!
Im Flur?
Nein!
Auf der Straße vorm Haus
JA!
Der Winterdienst entfernt die inzwischen unüberwindbaren Eisschollen auf den Gehwegen und Straßen der schwedischen Hauptstadt.

Gegen 5 Uhr ist das Technik-Gewitter vorbei und um 10 Uhr sieht es auf den Straßen aus, wie vorher. Schnee überall.

Und wieder Schnee

Der Schnee gefällt mir. Immerhin bin ich hier um neue Musik zu entdecken, Bands zu treffen und um echten Schnee zu sehen.
Die Tour startet heute mit einem richtigen Frühstück und das an einem Ort, der eine Heimat für so viele Musiker darstellt.
Der Tag startet im Café String.

Café String | Nytorgsgatan 38 | 116 40 Stockholm

Hier arbeiten Musiker hinterm Tressen, hier essen und trinken Musiker vorm Tresen und heute ich. Ich bin kein Musiker.

Cafe String am 30.12.2009 um 11:45 Uhr

Aber ich treffe eine Musikerin – immerhin – jetzt genau hier!
Amanda Jenssen ist eine der Gewinnerin bei der schwedischen Version von “Pop Idol” aus dem Jahr 2007.

http://www.youtube.com/watch?v=FMhpnOmBGHs

Inzwischen verbindet sie nicht mehr so viel mit der Show außer ein wenig Restruhm und gute Kontakte.
Diese Kontake verhelfen ihr heute zu einer guten Platte, die eher in die frühen 1960er Jahre passen würde und fast als “Indie” durch geht.
Das Album ist in Deutschland nicht zu bekommen – nur als Import.

Mein neuer Favorit-Drink: Julmust (ganz Links!)

Wir reden kurz über Musik und essen auf – Amanda will shoppen gehen.
Bei -15 Grad Außentemperatur eine wirkliche Herrausforderung für mich.
In der “Bondegatan” in Stockholms südlicher Stadtinsel “Södermalm” findet der geneigte Besucher jede Menge Boutiquen diverser Jungdesigner und einige Second-Hand Läden.
Unser Weg führt eine Etage tiefer ins “Beyond Retro”.

Beyond Retro in Södermalm - Åsögatan 144

Ein stinker Laden, der beim Öffnen der Tür unmißverständlich sagt: “Hallo, ich bin ein Second Hand Laden und bitte erwarte nichts Anderes!”
Natürlich gibt es die typischen Second-Hand Outfits auch hier, aber nen gutes Fasching-Outfit ist auch dabei:

Willy Wonka Look bei "Beyond Retro"

Viel interessanter ist, dass im Büro des Ladens Fernando sitzt.
Er ist Mitglied der Band “Principe Valiente” und damit verantwortlich für
die schwedische Kopie von Interpol.
Noch betrunken vom Vorabend (irgendeine halblegale Party – wobei ein bis 5 Uhr morgens geöffneter Club in Schweden bereits illiegal ist!)
verabreden wir uns für die nächsten Tage.
Fernando will mir seine neuen Songs zeigen. Bin gespannt.

Und nochmal zwei Tüten mehr für den Rückflug

Die Tour mit der Idol-Gewinnerin geht weiter.
Im Sneakerstore gibts es heute alles zum halben Preis. Und zack sind wir zu viert… 2 Personen und zwei volle Einkaufstüten.
Im Tjalamalla geht es so weiter.

Tjallamalla - Bondegatan 46

Wir stehen vor einem der wichtigesten Plattenläden Schwedens: Pet Sounds.

Pet Sounds - Skånegatan 53

An dieser Stelle verabschiede ich mich von Amanda bzw sie sich von mir.
Amanda sagt: “In einem Plattenladen zu gehen ist wie vorm Spiegel zu masturbieren.” Ich sage “Okay – weiß ich nicht.”
Ich gehe rein. Es ist warm und ich sehe Amandas Platte in der Pop-Sektion.
Vielleicht war DAS der Grund, wieso sie nicht mit rein wollte?
Aber neben Amanda ist eine andere schwedische Band der Superstar im Laden: Kent.

Kent überall - In Deutschland noch immer ein Geheimtipp

Ich gehe zum Verkäufer hinter der Kasse und sage: “Gib mir die neue schwedische Musik!”.

Früher bei Broder Daniel und jetzt solo am Start: Hakan Hellström

Er will mir Hakån Hellström andrehen. “Kenn ich schon. Danke. Nett, aber nicht neu.”

Eigentlich toll, aber skeptisch betrachtet in Schweden: Miike Snow

Miike Snow haben ihren Weg in meinem MP3-Player bereist gefunden, aber sind hier im Laden quasi nen Ladenhüter.
Seltsam, in Deutschland leckt sich jeder die Finger nach dennen. Liegt vielleicht daran, dass sie eine schwedisch-us.amerikanische Mischung sind und das wird hier im Land skeptisch beäugt.
Der Sänger der Indiepop-Band Laakso ist jetzt auch mit einer neuen Platte aufgefallen.
Sein Soloprojekt trägt schlicht seinen Namen: Markus Krunegård

http://www.youtube.com/watch?v=pgvceskKB0M

Endlich neue Musik und keine alten Hüte mehr, egal ob zum Hören oder zum Aufsetzen!
Ich setze jetzt meine Kopfhörer auf und gehe zurück in die Kälte.
Es ist 15:33 Uhr und die Sonne geht unter.

Schock am Morgen - Temperaturen im Keller

Jeden Tag neue Musik – 7 Tage in Stockholm und Ihr seid dabei. Täglich im Blog. Pop10 Moderator Maurice Gajda wacht auf und die Teperaturen sind alles andere als nett…

Meine schwedische Pop10 Kollegin wollte heute früh klingeln und mich zu einem Frühstück abholen.
Ich wundere mich um 12 Uhr und nörgel mir eins: “wieso hat sie nicht geklingelt?”… Ein Blick aufs Handy sagt alles: “3 Anrufe in Abwesenheit”.
Okay. Sie hat angerufen, 3 mal, vor 3 Stunden…

Hermans
Katarina / Sofia
Fjällgatan 23B
116 28 Stockholm

Der zweite Tag meiner Entdeckunsgreise in die neue Musik muß also anders anfangen.
Ich rufe zurück und um 13 Uhr sitzen wir im wirklich besten Spot für fleischlose Träume!

Ein Blick in den Wintergarten bei Hermans

Hermans – Einmal setzen und in Stunden erst gehen!

Ein endloses Büffet, einmal zahlen und dazu handgemachte Superkuchen.

Wobei es heute kein Stück Kuchen auf meinen Teller geschafft hat.

Der erste Gang am Morgen

Und zum Hauptgericht ein Erfrischungsgetränk, weil es draußen nicht kalt genug ist :-!
Hier in Schweden “we give a fuck aboutFanta, 7Up und Co”….

Die Soda Tradition hat seit Ende der 1920er Jahre einige interessante Kompositionen erzeugt:

Von Links nach Rechts: Julmust (Weihnachstbrause), Champis (seltsam leckere Brause) und Trocadero (schmeckt wie Champi)

Wir haben es 14:55 Uhr und die Sonne geht unter.
Gestern mußte ich mit dem Schneematsch kämpfen und heute ist schnell klar, dass das Eis und die mörderischen Eiszapfen an den Häuserdächern ein Problem werden.
Im letzten Winter kamen mehrere Stockholmer ums Leben, weil sie von meterlangen Eiszapfen erschlagen wurden.
Jede zweite Straße ist gesperrt zwecks Zapfenräumkommando.

Ich mache mich auf den Weg ins neue Studio der schwedischen Erfolgsband “Meldody Club”, die vor Kurzem ein neues Quartier bezogen haben.

Während ich mit dem Rutsch-Teufel diskutiere, wann ich nun wirklich das erste mal hinfallen werde, komme ich an diesem seltsam dampfenden Ort vorbei:

Keine Ahnung was hier dampft - es heißt Pionen und ist kein Club!

In diesem Moment laufen Starship im Kopfhörer – ich bin so eine 80′s Type!

http://www.youtube.com/watch?v=3l2-TyTcylk

Egal. Kommt eh gleich nen neuer Song!

Unterwegs zum  neuen “Melody Club” Studio laufe ich an nem Second-Hand Laden vorbei, der eine gute Aufwärmmöglichkeit darstellt.

Ja, hier ist ein Second-Hand Laden versteckt

Kaum drin entdecke ich die Musikabteilung.
Eigentlich wollte ich neue Musik entdecken und dann DAS:

Neue Zeit für alte Musik? Gegen meine Mission.

Aber falls heute Abend nichts mehr geht, kann ich hier den idealen Soundtrack für meinen Stummfilmabend kaufen:

THE perfect Background Sound for my Home Cinema?

Ich würde lieber die Songs aus der Sound-Anlage des Ladens mit nehmen, als diese Platten.
Gerade auf Rotation: Lou Reed – Satellite Of Love

http://www.youtube.com/watch?v=dUTq-WLI7RA

Raus hier – raus in die Kälte.

Raus hier – raus in die Kälte.

Der Weg zum Studio führt an der “Götgatan” vorbei. Eine Falle für alle Powershoppingopfer und Shopoholics. Ich bin mittendrin in der Aftershoptour der Stockholmer Südbevölkerung im Stadtteil ‘Södermalm’ und rette mich in einen warmen American Apparel Laden und kann nicht an diesen zwei Shirts vorbei:

Legalize LA - Legalize American Apparel Workers

Legalize Gay - die Deutschen scheinen da schon weiter zu sein

Seltsame Musik läuft hier. Irgendein Rapper versucht sich an Nirvanas “Smells like Teen Spirit”. Er hätte es mal lieber sein lassen sollen.

Außerdem versucht sich die politisch korrekte Apparel-Kaste an “Brandon Flowers” Cover-Models:

Sieht der aus wie der der "The Killers" Typ?

Egal, ich muss weiter über die kalten Straßen der Stadt, die jetzt langsam leerer werden. Die Geschäfte schließen heute um 18 Uhr.

Götgatan in Stockholm Södermalm - auf dem Weg ins Studio

Ich bin endlich da und bin wirklich gespannt in welcher Umgebung eine der erfolgreichsten Indiepop-Bands des Landes jetzt proben.
Vielleicht hängt auch ein Kylie Minogue Plakat im Foyer? Immerhin waren Meldoy Club vor 3 Jahren ihr Support europaweit.

Ein echtes Foyer ist das aber nicht, eher ein Abstieg in einen Bunker aus grauen Vorzeiten:

Nach der Weihnachtssause - Treppe ins Studio

Ich bin da. Es ist sehr eng hier. Für mich ist es zu eng hier.

Zugegeben hätte ich es größer erwartet, aber die Kreativität ist in jeder Pore zu spüren. Selbst am Spülbecken.

Eine Küche gibt es auch, aber keine Milch für den Kaffee

Über die “DEVO” Spielpuppen aus den 80ern sage ich Nichts weiter.
An den Wänden hängen jede Menge goldene Platten für 500.000 verkaufte Alben, aber nirgendwo gibt es Tageslicht.
Das spielt gerade keine Rolle, immerhin scheint die Sonne keine 5 Stunden am Tag, aber im Sommer würde sie mir fehlen.
Jon Axelson (Keyboarder und Mastermind der Band “Melody Club”) erklärt mir, dass er kein Licht baucht. “Hauptsache man kann hier drin die Zeit komplett vergeßen!”.  Ja, das geht definitv.

Im Zentrum der Musik

Hier wird gleich weiter gearbeitet

Das E-Piano passt auch auf 28qm

Hier kann man auf jeden Fall einen Angriff der Shopoholics überleben
Ich bin gespannt, was die Band “Melody Club” in ihrem kleinen Bunker Neues produzieren wird.

Ich muß los, die Nacht ist noch jung und meine U-Bahn Karte will abgefahren werden.
Ich setze meine Kopfhörer auf und höre “Melody Club”:

http://www.youtube.com/watch?v=cPeSJeT1d4A

Proberaum im Untergrund

Weihnachten bei den Eltern und jetzt noch Jahreswechsel in der selben Küche? NEIN! Auf keinen Fall! Lieber was entdecken, neue Musik, neue Bands und echten Schnee. Ab nach Schweden, ab nach Stockholm. Aber alleine ist doof, deshalb machen wir das gemeinsam im Blog.Wirklich kalt ist es nicht am Flughafen in Berlin.
Wirklich kalt ist es auch nicht in Stockholm, wo ich gegen 13 Uhr den ‘echten’ Schnee teste. Schmelzig und naß – fast verregnet.
Hier will ich die nächsten Tage, in einer der europäischen Metropolen für neue Musik und Indietunes, auf Reise gehen.
Auf Entdeckungsreise.

Wenn es nach der Kollegin hinterm Infoschalter am Flughafen geht, müßte ich “Nix” fürs Shuttle in die Stadt bezahlen, aber leider regiert hier die Preistabelle.
Der Tarif sagt “2 zum Preis für 1″ und eine Mitreisende ist schnell gefunden.

Der Tarif sagt “2 zum Preis für 1″ und eine Mitreisende ist schnell gefunden.

Ute, 54 aus Wolfenbüttel wird die nächsten 20 Minuten meine Shuttlebegleitung sein. “Wegen der Musik verzichten Sie auf die Neujahrsparty zuhause?” fragt sie mich. Ich erwidere: “Wegen einer Loipe steigen Sie in den Flieger in den Norden?” Wir beide sagen Ja – hätten wir das also geklärt.

Untergwes in der U-Bahn

Im Köpfhörer laufen “Tears For Fears” mit “Head Over Heals”

http://www.youtube.com/watch?v=VWJPa0bvWnM

Ich bin angekommen und brauche nen U-Bahn Ticket um ins “Pop10 Stockholm Headquarter” zu kommen.
Das ist an so einem matschigen Tag eine echte Herrausforderung, aber sie kann gemeistert werden.

Willste in die U-Bahn, mußte gut aussehen!

In diesen Minuten stelle ich fest, dass ich wahrscheinlich auch einen schwedischen ‘U-Bahn Modeblog’ schreiben sollte, immerhin ist die U-Bahn ein einziger “Runway”.

Willste in die U-Bahn, mußte gut aussehen!

Welche Musik passt dazu auf meinem Mp3 Player? Klar, der Soundtrack zu jedem Model-Castin der frühen Neunziger: George Micheal “Freedom”…

http://www.youtube.com/watch?v=39Csi9PEncI

Könnt Ihr diese Gefühl nachvollziehen? Nee? Vielleicht machen wir mal einen Ausflug mit der U-Bahn gemeinsam? Hier – mit diesem Video:

http://www.youtube.com/watch?v=kDETwe9HBZs

Die U-Bahn-Fahrt nimmt Form an und endet schnell. Ich bin im Stadtzentrum angekommen und eine schwedische Kollegin nimmt mich mit ins Headquarter.
Wir hören Health und reden über neue Bands aus der Stadt.
Heute Abend sollen die Indie-Schlager Könige von Hästpojken aus Göteborg ihre neue Platte in irgendeiner Bar präsentieren.
Nachdem ich das aktuelle Video gesehen habe beschließe ich nicht hinzugehen und sage höflich “Nein, Danke!”

http://www.youtube.com/watch?v=zty-iUx5cMM

Anstelle dessen will ich mir dieses neue Projekt der Band Paris ansehen.
Die Indie-Pop Band schraubt und baut zur Zeit an einem neuen Studio mit zentraler Lage in Stockholms hippsten Viertel “Södermalm”.
Also nehme ich mir mein U-Bahn Ticket und bewege mich durch den Schnee zur Bahn – Ziel ist die Station “Medborgarplatsen”.

U-Bahn Ausstieg "Medborgasplatsen"

Dann muß ich noch einge Meter laufen und hinter dem “Café String” auf der rechten Seite ist es endlich.

Café String in Södermalm

Kaum einen Schritt im Studio drin, wird noch gebohrt!
Instrumente stehen in jeder Ecke und zwei Jungs von “The Mare” sind am Start und beginnen gleich ihre Probe.
Das Studio könnte ein Spot für neue Musik aus Stockholm werden.
“Wer probt hier noch?” Frage ich.
Der Handwerker antwortet: “”Charlee Porter’ und ‘The Virtues’”.
Also merken!