Gepackt von den übernatürlichen Kräften der Eule Rosalie, die Aschenbrödel im Film aus drei schnöden Haselnüssen drei wunderbare Outfits zur Eroberung des Prinzen zaubert, habe ich mir gedacht ich backe euch einen Kuchen in Eulenform. Es wird ein Bananen-Nuss-Kuchen in Eulenform, passend also zur Winterzeit, in der man sich schon mal das ein oder andere Wärmeschutzkilo zulegen darf.

Während ich das Rezept raus suche und alle meine Zutaten zusammen stelle, erklingt aus den glasklaren Miniaturboxen meines Laptops die zarte Melodie des Märchenfilms, der mich zum Backen inspiriert hat. Nun gehts aber los: zuerst zerhackt ihr 70g Nuss-Schokoloade und schält 4 Bananen, welche ihr im Anschluss würfelt und mit einigen Spritzern Zitrone beträufelt, bevor sie baun werden.

Leicht beschwingt und mit den Rührstäben zu FM Belfast tanzend mischt ihr 200g weiche Butter, 200g Puderzucker, etwas Zitronenschale und eine Prise Salz mit den Quirlen des Handrührgerätes etwa 8 Minuten zu einem schaumigen Teig zusammen. 4 mittelgroße Eier kommen auch noch in den Teig.

Dann werden 200g Mehl und 2 TL Backpulver vermischt und mit 120g gehackten Haselnusskernenn aufgefüllt. Die gehackte Schokolade und die Bananenwürfel werden ebenfalls untergehoben. Das Ganze kommt dann in eine Form (wenn ihr keine Eulenform habt, geht auch eine Kastenform mit 30 cm Länge).

Wenn ihr das soweit geschafft habt, muss der Kuchen für etwa 70-80 Minuten bei 170 Grad in den vorgeheizten Backofen. Genügend Zeit also, um sich genüsslich auf Zola Jesus´ kraftvoll mitreißend melancholische Melodien einzulassen.

Nachdem ihr die Wartezeit mit etwas Nützlichem verbracht habt, holt ihr den Kuchen aus dem Ofen und lasst ihn etwas abkühlen. Dann gebt ihr Zitronen-Kuchenglasur darüber, verteilt etwas zersplitterte Schokoladenstückchen und Bananenscheiben darauf und fertig ist das Ding.

Ich hab mir das ganze “Obendrauf-Klimmbimm” übrigens gespart, da ich die Eule ja nicht nur selbst essen, sondern daraus gleich noch ein paar kleine Geschenke machen wollte. Dafür habe ich einfach mittelgroße Stücken abgeschnitten, die in Alufolie eingepackt, weil der Kuchen wirklich recht gehaltvoll fettig ist, das Ganze wieder in ein kleines Tütchen gelegt, nett zugeschnürt und ein weihnachtliches Accessoire dran gepinnt und Voilá fertig ist ein süßes Nikolausgeschenk.

Ob das nun wirklich in einen Schuh gehört – das muss jeder selbst entscheiden.

Frohen Nikolaus!

Meine Playlist am Backtag war übrigens:
Soundtrack “Drei Haselnüsse für Aschenbrödel”:

www.youtube.com/watch?v=C924eNQwRm4

FM Belfast – Underwear:

www.youtube.com/watch?v=DUWVCEVv7oE

FM Belfast – Par Avion:

www.youtube.com/watch?v=DsUHS-yGynA

FM Belfast – I Don´t Want To Go To Sleep Either:

www.youtube.com/watch?v=fponKJWY9fM

Zola Jesus – Vessel:

www.youtube.com/watch?v=HY9WUZZrTpw

Zola Jesus – Night:

www.youtube.com/watch?v=vM8fEP8FOqE

Die Gamesneuigkeiten in Videoform:

www.youtube.com/watch?v=Kh8KvxZTJwo

Die ganze Welt spielt Skyrim. Zumindest kommt mir das so vor, wenn ich mich in meinem Freundeskreis umhöre. Nach 5 Jahren Wartezeit, ist der Hunger nach einem neuen Teil der Elder Scrolls Reihe ins unermessliche gestiegen. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten steht der Name der Serie für ein zeitaufwändiges aber dafür umso packenderes Spielerlebnis. Nachdem der vierte Teil der Serie Oblivion wegen seines etwas niedlich daherkommenden Äußeren bei manchen Fans der Serie auf Ablehnung stieß, schlägt Skyrim eine ganz andere Richtung ein.

Die Provinz Himmelsrand, wie sie in der deutschen Übersetzung sinnloser Weise genannt wird, ist vom Look her sehr an die nordischen Mythologie angelehnt. Fellbesetze Rüstungen, Helme mit Hörnern und eine riesige Winterlandschaft, die von hohen Bergen und Eiswüsten über gruselige Morrlandschaften bis zur weiten Grasssteppe alles zu bieten hat, außer die romantischen Blumenwiesen des Vorgängers. Nichtsdestotrotz ist sie aber atemberaubend schön. Denn selbst wenn es weniger Blumen und mehr Steine gibt, hat die Natur Skyrims immer noch genug zu bieten, um den einsamen Wanderer immer wieder in Staunen zu versetzen.

Wie für Bethesdas Rollenspiele üblich, ist die Freiheit das oberste Gebot von Skyrim. Ihr könnt tun und lassen, was ihr wollt. Die Hauptquest ist schön erzählt, stellt aber nur einen Bruchteil des Spiels dar. Nachdem ihr der Anfangssequenz entkommen seid, könnt ihr entscheiden, ob ihr die Hauptquest weiter verfolgen wollt oder aber sie links liegen lasst und euch auf die Suche nach anderen Aufgaben macht. Lange suchen müsst ihr nach diesen Aufgaben nicht, den Skyrim ist voll von Personen, die euch ihre Probleme mit auf den Weg geben. Es gibt vier Gilden in denen ihr anheuern könnt, sechs große Städte, die voll mit questgebenden Personen sind und auf eurem Weg durch Himmelsrand werdet ihr auch immer wieder zufällig auf Höhlen, Festungen, Banditenlager oder andere Sehenswürdigkeiten treffen, die euch beschäftigen. Selbst wenn immernoch viele Quest nach dem Schema ablaufen: “Gehe in Dungeon X und hole Gegenstand Y”, so gibt es zwischendurch immer wieder willkommene Abwechslung. So müsst ihr beispielsweise eine Brauerei in den Ruin treiben, indem ihr das Met mit Rattengift versetzt oder trinkt mit einem Totenbeschwörer um die Wette, um dann am nächsten Morgen mit den Konsequenzen eurer Partynacht konfrontiert zu werden..

Auch nach 40 Stunden Spielzeit, komme ich mir immer noch vor als hätte ich gerade das Tutorial beendet. Skyrim hat so viel zu bieten, dass ich mir schon ernsthafte Sorgen um die anderen Spiele der Vorweihnachtsphase mache. Uncharted, Zelda Battlefield und Co. werden wohl alle noch ein paar Hundert Stunden warten müssen…

www.youtube.com/watch?v=ArbzAnHGpks

„ I wanna play eternally with your metallic melody, it´s a love story between my Genesis and me!”

Im Grunde sagt der Refrain von der großartigen Ode an das Sega MegaDrive von 2080 schon alles, was gesagt werden muss.

Das Sega MegaDrive (in den USA unter dem Namen Sega Genesis bekannt) war meine erste Konsole, die ich jemals besaß. Ich muss ungefähr 5 Jahre alt gewesen, als ich mit Sonic das erste Mal durch die Green Hill Zone flitzte oder mit Axel Stone die Straßen von Streets of Rage aufmischte. Alleine diese beiden Titel stehen schon ikonisch für diese grandiose 16-Bit –Ära, welche enorm meine frühe Kindheit geprägt hat. Nun sitz ich hier, 17 Jahre später, in meinem Zimmer, dass voll ist mit vielen Generationen an Videospielen. Natürlich ist bei Sonic und Streets of Rage noch lange nicht Schluss. Gerne erinnere ich mich an die unzähligen Runden „Revenge of Shinobi“ mit meinem besten Freund. Immer und immer wieder haben wir versucht dieses Spiel in die Knie zu zwingen aber scheinbar waren wir noch zu jung um mit den damaligen Schwierigkeitsgraden fertig zu werden.

Revenge of Shinobi

Okay, als wir es vor ein paar Wochen auf der Virtuell Console von der WII erneut probierten mussten wir feststellen, dass wir Skillmäßig wohl immer noch in den Körpern unserer früheren, 5 Jährigen Ichs gefangen sind. Nichtsdestotrotz war es für mich einer der besten Ausflüge in die Vergangenheit, die man haben kann. Obwohl es 17 Jahre her war, erschien es als sei es gestern gewesen. Ich könnte jetzt noch stundenlang über andere großartige MegaDrive Spiele erzählen. Da wären noch ein göttliches Aladin, ein noch göttlicheres König der Löwen, ein ebenso hartes Altered Beast, ein spannendes Jurassic Park, ein witziges Quackshot und und und…

Köing der Löwen

Was soll man da noch sagen? Das Lied von 2080 erzählt von der nie endenden Liebe zum Sega MegaDrive und so ist es auch bei mir. Das MegaDrive ist meine erste Konsole und das kann keine andere Konsole von sich behaupten. Im Grunde ist es wie bei der ersten großen Liebe. Sie bleibt immer etwas Besonderes und wird für immer einen Platz in meinem Herzen einnehmen. Zum Schluss kann ich nur sagen: Danke MegaDrive! Danke, dass du mich zu dem besten Hobby auf dieser Welt gebracht hast! Ich liebe dich!

Noch eine kleine Anekdote zum Abschluss: Das Spiel Columns auf dem Sega MegaDrive ist das einzige Spiel überhaupt, welches ich jemals mit meiner Mutter zusammen gespielt habe und das hat wirklich was zu bedeuten!

www.youtube.com/watch?v=kcPtMyOPgBw

In diesem Monat gibt es Neuigkeiten zur gelungenen Kampagne von Battlefield 3, wir stellen euch Ni No Kuni: Wrath of the White Witch vor, der Rollenspielhoffnung aus Japan und unterhalten uns über unsere gruseligsten Videospielerfahrungen!

Die Gamesneuigkeiten in Videoform:

www.youtube.com/watch?v=JYaO3BHPhW0

Eine Woche ist Battlefield 3 nun mittlerweile auf dem Markt und im Laufwerk meiner PS3. Obwohl ich weiß, dass man Battlefield 3 natürlich auf dem PC spielen muss, um es in voller Pracht zu erleben, schlägt mein Herz nun mal für Konsolen. Als großer Fan des Mehrspielermodus der Bad Company Reihe, galt meine Vorfreude zu 90% dem Multiplayermodus. Doch im Unterschied zu den Bad Company Spielen, bei denen mich die Einzelspielerkampange immer völlig kalt ließ, machte mich das Trailermaterial im Vorfeld etwas neugierig und ließ mich in der Erwartung, anstatt mit einer Alibi-Kampagne abgespeist zu werden, einer fesselnden Geschichte mit realistischem Ansatz und toller Präsentation gegenüberzustehen, die, wenn sie schon nichts weltbewegend neues bietet, wenigstens die Alternative darstellt, die ich brauche, wenn online mal wieder nichts so läuft, wie es soll.

Meine Erwartungen wurden definitiv nicht enttäuscht. Selbst wenn die Aufmachung der Geschichte um einen Soldaten, der des Vaterlandsverrats beschuldigt wird, vor Klischees nur so strotzt und die aus „Call of Duty“ bekannte „Epicness“ schon manchmal etwas nervt, hebt sich die Kampagne durch ihren realistischeren Ansatz und einige kleine Magic Moments positiv von anderen Genre-Vertretern ab. In meiner Lieblingsszene geht ihr am Anfang einer Mission mit einem Piloten durch die Gänge eines Flugzeugträgers, während der Pilot euch kurz über die Mission aufklärt. Als ihr auf das Flugdeck kommt, peitscht euch der Regen ins Gesicht, auf die Startbahn prasseln die Regentropfen und ihr staunt erst einmal über die grandiosen Lichteffekte auf dem nassem Untergrund. Nach ein paar letzten Worten mit eurem Piloten, setzt ihr euren Helm auf und steigt hinter ihm in den Jet. Wo ihr bei Call of Duty schon seit 5 Minuten in der Luft gewesen wärt, nimmt sich Battlefield Zeit. Ihr testet erst alle Seitenruder und führt einen kompletten Waffencheck durch. Nachdem der Pilot bestätigt das alles in Ordnung ist, geht es endlich los. Als ihr euch in die Lüfte erhebt setzt die Musik ein und der Anblick der Wolken und der endlosen Wassermassen tun ihr übriges. Obwohl in dieser Szene so wenig passiert und es keinerlei Action, Schusswechsel, Dogfights oder sonstiges gibt, hatte ich trotzdem Gänsehaut. Das die Entwickler mutig genug waren, um die Spannung auch mal rauszunehmen und dem Spieler Zeit geben zu verschnaufen und Platz für andere positive Emotionen zu schaffen, tut dem Spiel wirklich gut.

In diesem Zusammenhang stellt sich allerdings auch die Frage, warum man im Anschluss an dieses tolle Erlebnis den Jet nicht selber fliegen darf. Warum man hier wieder einmal nur ein Fadenkreuz steuern darf, bleibt mir schleierhaft – gerade weil man damit den großen Konkurrenten Call of Duty so schön hätte vorführen können. In dessen Kampagne stieg man ebenfalls in einen Jet, konnte aber ebenfalls nicht steuern. Also EA: Wenn ihr schon Szenen von Activision klaut, dann setzt doch bitte noch einen drauf und lasst uns selber fliegen! Im Multiplayer kriegt ihr es ja auch hin!

Tim

www.youtube.com/watch?v=UIUJh2mA8vg

Ein Spiel, welches narratologische und stilistische Traditionen der Ghiblistudios und der Dragon Quest-Reihe verbindet. So oder so ähnlich könnte man Ni No Kuni beschreiben. Der Spieler übernimmt die Rolle des 13 Jahre jungen Oliver, der von seiner kürzlich verstorbenen Mutter eine Puppe bekommt mit welcher er in die “Ninokuni”-Welt reisen kann. Diese zweite Dimension ist bevölkert mit vielen ähnlichen Charakteren, die Oliver auch schon aus seiner Realität kennt und die mit anderen Nuancen und in anderer Gestalt dargestellt werden. Der Schäfer vor dem Dorf wird in der alternativen Spielwelt dann auch mal schnell zum weisen Eulenwesen.

Wer jetzt an Wizard Of Oz denkt, liegt damit zwar absolut richtig, bedient die Geschichte doch aber vor allem ghiblitypische Szenarien. Zurechtfinden in einer neuen Umgebung und der Umgang mit Verlust als Zentrum in dieser Rollenspielgeschichte.

Wie genau diese Dualität im Spiel umgesetzt wird, bleibt noch abzuwarten, doch die bislang bekannte Gameplaymechanik bleibt dabei eher gewöhnlich. Taktische Kämpfe, Zauberkräfte und viele verschiedene einsetzbare Charaktere stehen hier in der Tradition der Dragon Quest-Reihe von Enix bzw. Square-Enix. Ein kunterbuntes Bonbon voller Emotion kann man da aus dem Land der aufgehenden Sonne sehnlichst erwarten, denn das wird klasse. Am Anfang des nächsten Jahres kann es für PS3 und NDS-Besitzer soweit sein.

Jasper

www.youtube.com/watch?v=kXOoruZW8uM

Tim: Beneath a Steel Sky – U-Bahn

Als ich mein Gehirn nach der gruseligsten Videospielerfahrung durchforstet habe, sind mir natürlich als erstes Spiele wie Resident Evil, Dead Space, Doom oder Silent Hill eingefallen. Doch irgendwie stellte ich fest, dass obwohl alle diese Spiele eigentlich sehr gruselig sind, ich keine Szene dieser Spiele als besonders traumatisch beschreiben könnte. Das mag vielleicht daran liegen, dass die Spiele in ihrer Gesamtheit eine gruselige Atmosphäre haben und man deshalb eh die ganze Zeit angespannt ist. Es könnte auch daran liegen, dass man wenn man ein Silent Hill oder ein Resident Evil spielt, gegruselt werden will und die Erwartung eine besonders einschneidende Erfahrung verhindert. Vielleich lag es auch einfach nur daran, dass ich, als ich besagte Spiele konsumierte bereits etwas älter war. Woran es auch liegen mag, meine gruseligste Videospielerfahrung stammt nicht aus einem Horrorspiel, sondern aus einem humorvollen Point-and-Click Adventure namens Beneath a Steel Sky.

www.youtube.com/watch?v=_ONAwG8J7nE

Im letzten Teil des Spiels kam man in einem U-Bahnschacht an einem dunklen Loch vorbei, indem zwei rote Augen leuchteten. Ging man daran vorbei, wurde Foster, der Hauptcharakter des Spiels, von einem ekelhaften Skorpionwesen in das Loch gezogen. Nun werden viele sagen, dass sich das eher nach B-Movie-Trash als nach einer gruseligen Erfahrung anhört aber als ich das Spiel im Alter von 10 Jahren gespielt habe, jagte mir dieses Loch regelmäßig Angst ein. Um einen Weg zu finden, an dem Loch vorbeizukommen probierte ich allerlei Inventargegenstände an dem Loch aus und versuchte immer wieder daran vorbeizukommen, nur um jedes Mal wieder gefressen zu werden. Bis ich endlich die Fassung für die Glühbirne an der Wand entdeckt hatte, hatte sich das schwarze Loch mit dem Skorpionmonster schon tief in mein kindliches Gehirn gefräst – und wenn ich in irgendeinem U-Bahnschacht einen Riss in der Wand sehen würde… Ich könnte nicht daran vorbei gehen!

Jasper: Ocean View Hotel – Vampire: The Masquerade -  Bloodlines

Das empfinden von Angst bis hin zu Horror ist eines der subjektivsten Gefühle und hängt in der Regel stark von Sozialisation und Erfahrung der Einzelperson ab. Gänsehaut jagen mir keine modernen französischen Horrorfilme ein, das schaffen tatsächlich nur die medialen Bezüge aus Kindertagen, wie zum Beispiel die böse Hexe des Westens und ihr schallendes Lachen. Bei Videospielen ist das nicht anders, war ich beim ersten Spielen von Vampire: Bloodlines doch gerade mal 13 Lentzen alt (Sorry USK). Alt genug sollte man meinen, doch auf das Ocean View Hotel war ich trotz der grundsätzlich düsteren Atmosphäre des Spiels nicht vorbereitet. Alles fängt recht harmlos an, das Hotel liegt schweigend, doch bedrohlich im Abendhimmel, der Schlüssel muss aus dem verlassenen Pförtnerhäuschen geborgen werden und die erste gefundene Zeitungsschlagzeile erwähnt schon einen tragischen Mord, der noch vor Eröffnung des Hotels stattfand. Das ist alles natürlich sehr an Shining angelehnt, schafft es aber durch Geistererscheinungen, abgründige Musikuntermalung, besessenes Mobilar und die erwähnten Zeitungen, die den Mord dann im Endeffekt schrittweise aufklären, eine ganz eigene Spannung aufzubauen. Man ist in diesem Level fast wie in einer Paralellwelt, irgendwie abgetrennt vom restlichen Vampire-Universum. Alles könnte passieren und dieses Gefühl ist es, was dieses Level so besonders abhebt und mit dem Irrenhausabschnitt von Thief 3 vergleichbar macht. Mein mächtiger Vampir hat eben keine Chance gegen die spirituellen Spektren verstorbener Kinder und ihrem mordenden Vater. Meine Nerven auch nicht.

www.youtube.com/watch?v=Wza6HmkQD2s

Ein Jahr ist vergangen und auch in 2011 zeigen wir euch neben all den Berichten, Interviews und Bandfotos , wie unser Samstag beginnt, verläuft und endet.

Nachdem der Freitag mit Austra, Yelle, Oh Land, The Drums, Health, CSS, Battles, Hercules & Love Affair und Santigold für mich bandtechnisch sehr ereignisreich gewesen war, dachte ich mir, zeige ich euch heute in Bildern wie der Samstag für uns hier so mehr oder weniger hinter den Kulissen aussieht.

Hercules & Love Affair prangert in römischen Lettern vor dem Mischpult des New Yorker Musikprojekts. Die Bühnenshow auf Hangar 5 verkörperte zwar keine spätrömische Dekadenz, dafür aber ein House-Potpourri neo-griechischer Discogötter. Und das nicht mal in Farbe!

Bunt waren sie, die Nächte des Studio 54. Doch seit seiner Schließung in den 80er-Jahren fehlt den bisweilen exzentrischen Künstlern der homosexuellen und auch nicht homosexuellen Szene eine kreative Zufluchtsstätte. Diese scheint DJ Andy Butler – die heutige Show ganz in schwarz-weiß arrangierend – den New Yorker Künstlern seit drei Jahren zu bieten.

Vor dem Auftritt auf dem Berlin Festival eine kurze Schrecksekunde: Andrew Butler musste sich vom Festivaldoktor durchchecken lassen. Doch früh war klar, dass die Show nicht gefährdet sein würde. Letztendlich konnten die Beschwerden so schlimm nicht gewesen sein. Denn wem es nicht gut geht, würde nicht Oberkörper frei auf der Bühne feiern. Oder doch? Eine hohe Bühnenpräsenz ist jedenfalls, komme was wolle, eines der obersten Gebote von Hercules & Love Affair.

In einer elektrisierenden Show spielte sich das extravagante Sammelsurium um den New Yorker Künstler Butler mit den Debüt-Hits Blind und You Belong so langsam warm. Doch weil auch 2011 das 70s/80s-Disco-Revival weiter geht, berauschten sie mit Dicso-House in seiner druckvollsten Vollendung, also My House, das Publikum vor der Stage.

Wir waren unterwegs auf der Gamescom in Köln und haben euch Eindrücke von den neuesten Spielen mitgebracht. Mit dabei sind diesmal Deus Ex: Human Revolution, Asura’s Wrath und Owlboy. Außerdem haben wir uns mit Nils und Wolf von Gameone über die Messe unterhalten…

Die Games Neuigkeiten als Video:

www.youtube.com/watch?v=_LKSyWPEW4w

Nils Bomhoff hat es in unserem pop10 – Interview schon ziemlich gut auf den Punkt gebracht. Deus Ex: Human Revolution ist ein intelligenter Schleichshooter und besonders für Erkundungswütige ein wahrer Traum. Ein ausgeprägter Entdeckergeist wird nicht nur durch gefundene Waffen oder Credits belohnt, sondern auch mit Erfahrungspunkten, welche sofort aufs Konto gut geschrieben werden, sobald eine alternative Route oder ein geheimer Raum betreten wurde. Durch gewonnene XP, die natürlich auch anderweitig verdient werden können, zum Beispiel durch das erfolgreiche Abschließen einer Quest, bekommt ihr nach und nach immer mehr sogenannte Praxis – Points. Diese Punkte könnt ihr wiederum in neue Augmentations investieren. Nun könnt ihr selber festlegen ob ihr lieber durch die Level schleicht und euch somit Stealth – Augmentations kauft oder ob ihr doch lieber brachial durch die Gegend ballern wollt und auf Waffen – Augmentations setzt. Beide Arten bieten viele Entwicklungsmöglichkeiten. Wer sich jedoch wirklich für den „ich-baller-alles-nieder-Weg“ entscheidet, muss stark damit rechnen, dass er desöfteren den letzten Spielstand neu laden muss. Schon ein einziger Gegner kann dafür sorgen, dass man vorschnell das Zeitliche segnet.

Wie man letztendlich dieses grandiose Spiel spielt, soll jedem selbst überlassen sein. Jede Vorgehensweise bietet ein einzigartiges Spielerlebnis. Dieses wird nicht zuletzt durch die wirklich glaubhafte Spielwelt und Story transportiert. Dem Spieler wird eine dystopische aber lebendige Umwelt präsentiert – auch wenn sich die Bewohner der virtuellen Städte leider nicht frei bewegen, sondern in ewigen Handlungsschleifen agieren. Die in dieser Welt lebenden Individuen kämpfen gegen die Ungerechtigkeit einer Zweiklassengesellschaft und haben fühlbar alle eine eigene Geschichte. Der Protagonist Adam Jensen muss jedoch selber eine gefährliche Odyssee bestreiten, in der es gilt, ein Komplott gegen sein Arbeitgeber Sarif Industries aufzudecken. Auf seiner Reise wird er mit Gewalt, Drogen- und Menschenhandel, Prostitution und anderen Probleme der Gesellschaft konfrontiert. Gesellschaftskritik wird in Deus Ex also groß geschrieben. Dem Spieler ist es selbst überlassen, ob er der zu Grunde gehenden Menschheit hilft oder seinen Focus auf die Suche nach den Mördern seiner Frau legt.

Deus Ex: Human Revolution fesselt von der erste Sekunde an. Das Spiel schafft ein Zukunftsszenario, in dem Technologie die menschlichen Grenzen überwinden aber auch zugleich den Zerfall der kompletten menschlichen Rasse bedeuten kann. Hier prallen verschiedene Meinungen aufeinander und bilden somit den Grundkonflikt des Spiels. Deus Ex: Human Revolution regt zum nachdenken an und wird euch auch nachdem die Konsole ausgeschaltet ist weiterhin beschäftigen. Solche Spiele zeigen einfach das Videospiele mehr sind als „verdummende Medien für Jugendliche“! Dieses Spiel muss man gespielt haben! Wir wollen und brauchen mehr davon!

www.youtube.com/watch?v=vJxQjWytIcU

Bei der Tokio Game Show 2010 wurde Azura’s Wrath erstmals vorgestellt, seitdem war es um Capcoms Projekt eher still. Bei der E3 der Gamescom in Köln war Asura’s Wrath dann allerdings vertreten und spaltete ein wenig die Gemüter. Während einige schon wieder lauthals God-of-War-Klon schreien, erwarten andere schon einen Geheimtipp für das nächste Jahr.

Was kann man erwarten: Bei Azura’s Wrath stehen alle Regler auf Maximum. Hier wird alles in Großbuchstaben geschrieben, die Gegner waren nie größer, die Action war nie krasser und der Hauptcharakter war nie cooler. So ist zumindest das Konzept. Wie cool, krass und großartig das Spiel im Endeffekt wird bleibt abzuwarten, es steckt aber zumindest große Ziele.

Asura ist ein Halbgott, der von den anderen Göttern verraten, verbannt und seiner Tochter beraubt wurde. Seine unbändige Wut hilft ihm nun sich zu rächen. Das Gameplay setzt sich aus God-of-War ähnlichem 3rd Person Gekloppe, Rail-Shooter Einlagen und Quicktime-Events zusammen. Die Quicktime Sequenzen kommen vorallem bei den epischen Bosskämpfen zu Einsatz, beispielsweise dem riesigen Weltraum-Buddha aus dem ersten Trailer. Die Präsentation auf der Gamescom litt darunter, das man nur den Bosskampf zu sehen bekam, indem die einzige Aktion des Spielers darin bestand, einen einzigen Knopf zu drücken. Wenn die anderen Elemente des Spiels allerdings gut funktionieren und das Kampfsystem durchdacht und herausfordernd ist, könnte aus Asura’s Wrath vielleicht ein neues Bayonetta werden, dessen Charme ja auch schon darin bestand, völlig abgedrehte Action mit coolem Design und einem charismatischen Hauptcharakter zu verbinden. Der Look von Asura’s Wrath ist auf jeden Fall schon einmal sehr gut gelungen. Er erinnert etwas an den Look von Street Fighter IV uns setzt auf eine kaligraphische Pinseloktik und starke Kontrastierungen. Gemischt mit einer Erzählstil, der an Animes wie Dragon Ball und Fist oft he North Star erinnert, sind auf jeden Fall schon einmal gute Grundlagen für einen Geheimtipp vorhanden.

www.youtube.com/watch?v=-f3woBOc8pY

…mehr Bilder von der weltgrößten Videospielmesse. Hier seht ihr Eindrücke von unserer Suche nach den coolsten Outfits, der Robot-Unicorn-Attack Iphone Challenge und unseren Interviews mit Nils und Wolf von GameOne!

Alle Beiträge gibts in der Gamescom Sendung am kommenden Dienstag, dem 23.08  und in den Gamesneuigkeiten in der nächsten Woche am 30.08! Bis dahin erstmal ein kleiner Vorgeschmack in Bildform…

Fotos: David Wagener

Fotos. Bands, Licht und Musik

Unser Fotograf Torsten Porstmann war 3 Tage in den Bühnengräben der Ferropolis unterwegs und
hat unvergessliche Momente aufd em Melt! festival eingefangen.Fotos: Torsten Porstmann

Ich wollte einfach nur auf die Toilette gehen aber was ich dort vorfand, erforderte das Gehirn eines Nobelpreisgewinners und die Fingerfertigkeit eines Neurochirurgen. Das Leben ist kompliziert,  aber kann nicht wenigstens auf die Toilette gehen einfach sein?

Auf dem MELT wundern sich wahrscheinlich viele Leute. Die einen wundern sich über eine Änderung im Line-Up, die anderen über das Essen, Besucher die zu viel oder zu wenig getrunken haben, das Wetter oder einfach nur sich selbst. Ich habe mich heute über das Presseklo gewundert – eine Quintessenz von merkwürdigem Design und unpraktischer Funktionsweise gepaart mit skrupellosen Klofrauen und einer untypisch starken Repräsentierung von Minderheiten.

Als ich das erste Mal am Security vorbei die Toilette für Production-Mitarbeiter und Pressevertreter aufsuchte, fiel mir als erstes die Verteilung der Kabinen auf. Betritt man den heiligen Boden des Sanitärgeländes, erstreckt sich vor einem eine Reihe von Containern, die mit Funktion und Zielgruppe beschriftet sind. Zu meinem Erstaunen sind von den 6 Containern die jeweils in einen weiblichen und einen männlichen Bereich aufgeteilt  sind, nur 2 Toiletten. Die restlichen 4 Container beinhalten lediglich Duschen. Was soll uns diese Aufteilung nun sagen? Haben die Veranstalter des Festivals sich etwas bei ihrer Entscheidung gedacht, vorher intensive Marktforschung betrieben und sind letztendlich zu dem Schluss gekommen, das mehr Besucher des Sanitärbereichs das Verlangen nach einer kalten Dusche haben, als nach dem Ausscheiden von Endprodukten der Vitalfunktionen? Denken sich die Leute die sich dabei was gedacht haben vielleicht, dass Presseleute eh keine Zeit haben Wasser zu trinken, oder ihr Geschäft lieber im Wald verrichten? Ist nicht der gängige Tonus auf Festivals, sich eher nicht bzw. nicht allzu oft zu duschen? Mir schien diese Übermacht der Duschen jedenfalls höchst verdächtig.

Das "Waschbecken"

Als ich dann in einem der letzten beiden Container endlich Toiletten fand, gab mir die Klokabine ein weiteres Rätsel auf. Wie wäscht man sich verdammt nochmal die Hände? Ich sah einen Wasserhahn, der mich eher an den Anschluss für eine Waschmaschine erinnerte, als an ein Waschbecken. Nun geht es mir ja nicht um das Aussehen des Wasserhahns aber ich konnte auch nirgendwo Amaturen erkennen. Wie bringt man diesen rätselhaften Hahn dazu, Wasser zu speien? Obwohl ich nirgendwo eine Lichtschranke erkennen konnte, hielt ich meine Hände in alle erdenklichen Winkel der Kabine, das kühle Nass ließ aber trotzdem auf sich warten. Ratlos stand ich also mit kontaminierten Händen vor dem Wasserhahn und wartete auf einen rettenden Einfall. Ich fing an, an dem metallischen Gewinde herumzuschrauben, dass sich allerdings trotz massiven Kraftaufwands nicht bewegen ließ. Als ich mich weiter nach unten vorarbeitete und beim schwarzen Stück des Hahns ankam, liefen plötzlich ein paar Tropfen Wasser in den Seifenhalter/Waschbecken. Ungläubig begann ich weiter an der schwarzen Plasteverkleidung zu drehen, die keineswegs fest angebracht war, sondern um den metallenen Teil des Hahns kreiste, wie ein Hoolahoop-Reifen und eine 11-jährige. Obwohl ich an des Rätsels Lösung angelangt war, konnte ich immer noch nicht richtig glauben, dass ich wirklich jeweils mit einer Hand das schwarze Etwas auf Hochtouren bringen muss, während ich meine andere Hand mit sich selbst wasche. Von Seife natürlich keine Spur und auch Tücher oder einen Fön sucht man vergebens. Ist das Öko?

die Vogelperspektive

Während sich die Scham über mein menschliches Unvermögen langsam verflüchtigte, fiel mir auf dem Weg nach draußen noch ein weiteres verwirrendes Detail auf. Auf dem Boden der Kabine waren Klopapierrollen gestapelt. Nein! Sie sind nicht gestapelt, sie sind in einer Art vertikalen Klopapierrollen-Halterung verankert. Doch was macht diese Halterung 3 cm über dem Boden? Warum ist sie links unten neben der Tür angebracht? Ich machte für mein Erstaunen die unrealistische Vogelperspektive verantwortlich und setzte mich auf den Toilettendeckel um die Positionierung der Aufhängung aus einer authentischen Situation heraus Beurteilen zu können, doch selbst jetzt waren die Klopapierrollen zu niedrig und zu weit entfernt angebracht. Dazu kam, dass das Ende der Rolle stets auf dem leicht feuchten Fußboden klebte und man also, wenn nur eine Rolle zur Verfügung gewesen wäre, die Wahl gehabt hätte, ob man das Ende der Rolle aus dem feuchten Papiermatsch fischt oder lieber ein gutes Stück Klopapier als Toleranzbereich in ein feuchtes Grab verabschiedet.

die Klopapierrollen-Aufhängung

Für den Nachschub an Klopapier sorgten die omnipräsenten Klofrauen, die bei ihrer Arbeit allerdings genauso wenig Zurückhaltung zeigten, wie die Securities an der Main Stage. Egal ob offen oder geschlossen, dem Generalschlüssel der Klofrauen hält keine Kabinentür stand. Besonders bemerkenswert ist vor allem das Erstaunen der “Facility Managerinnen”, das auch bei der 20. Verschlossenen Tür, hinter der ein verdutzter Nutzer wartet, kein Ende zu kennen scheint. „Achso, da ist jemand drin!“ hallt es durch den Container, und das vermeintliche Echo entpuppt sich als Stimme der 2. Klofrau, die dieselbe Entdeckung ein paar Türen weiter macht.

Wer mein Erstaunen nicht nachvollziehen kann, hat wohl einfach mehr Erfahrung mit Festival-Presseklos. Ich für meinen Teil hätte diese Nacht wohl von diesem Klo geträumt wenn ein Freund mich nicht entzaubert hätte und mir den Grund für all die Absurditäten nannte: „Das ist eben Öko!“ Achso, na dann…

Kostüme gehören zu einem Festival wie mein Name an der Tür. Jedes Jahr werden die Kostüme ausgefallener und die Kostümträger skrupelloser. Ein Spaziergang durch den Hauptkorridor des Geländes kommt mir vor, wie ein Film von Tim Burton oder ein Videospiel von Suda51. In der Stadt aus Eisen kennt die Skurrilität keine Grenzen

Hier trinkt eine Ananas mit einem Dalmatiner Tequila, während sich zwei holländische Damen als Luftbläschenfolie verkleidet auf Männerfang begeben – und dabei von einem Krokodil mit Sonnenbrille gefressen werden. Obwohl sich die Absurdität, die sich hier abspielt, schwer in Bildern festhalten lässt, hier ein paar gnädige Eindrücke der Dimension, die sich Ferropolis nennt.

Außerdem hat sich auch Reporter Florian in Sachen Mode aufd em Melt! umgesehen:

www.youtube.com/watch?v=KSXD-9oisxY

Die eben erwähnte Ananas besticht durch ihre gute Laune und ihren guten Geschmack, zum Beispiel in Verbindung mit Schinken, wie beim Toast Hawaii oder der gleichnamigen Pizza. Hier ist sie allerdings in Gesellschaft einer Süßigkeitenfee anzutreffen, die den durchschnittlichen Kohlenhydrat-Anteil der Besucherschaft in astronomische Höhen treibt. Der Warnhinweis „Partyzone“ könnte jedoch auf darauf hinweisen, dass in ihrem Koffer Süßigkeiten der etwas anderen Art lagern, doch da ich mich lieber nicht dem Selbstversuch stellen wollte,  bleibt das reine Spekulation.

Dieses Geschöpf brachte mich in Verlegenheit, da ich im ersten Moment eher an eine Kuh, als an einen Dalmatiner dachte. Erst seine Schlappohren verrieten mir, dass sich hier wohl um einen Hund handelt. Die Länge der Ohren deutet auf eine Dackelart hin, der Blick der Kreatur ähnelt wiederum dem von Seann William Scott aus American Pie. Zu dieser Theorie würden auch die beiden weiblichen Begleiterinnen passen. Einigen wir uns also auf Stiffler im Dalmatinerkostüm.

Auf die Frage hin, was die Luftpolsterfolien-Imitate darstellen sollten, die die Damen als Harnisch trugen, meinten die beiden: „Das sind unsere Titten“. Die beiden Damen kamen aus Holland, also hoffe ich das mein Erstaunen nicht einem kommunikativ bedingten Missverständniss entsprang, allerdings machten die beiden den Eindruck, dass sie die Bedeutung des Wortes „Titten“ durchaus kannten. Während ich überlegte, welcher Quadratmillimeter dieser Verkleidung mich auch nur im Entferntesten an eine weibliche Brust erinnern könnte, bemerkten die beiden, dass ihre Bierkrüge leer waren, und warfen sich noch schnell in Pose, bevor sie weiter voranschritten auf ihrem Weg in Richtung Exitus.

Einer der gefährlichsten Besucher war eindeutig dieses blutrünstige Krokodil. Anders als seine Artgenossen kommt es ohne seinem natürlichen Lebensraum Wasser aus, indem es das lebenswichtige Element mit Bier ersetzt hat, das es in einem Plastikbecher mit sich herumträgt. Mit Turnschuhen und Sonnenbrille bestückt, macht sich das Monstrum auf die Suche nach jungen gestreiften Damen. Hier kann man sehen, wie es seine Beute verschlingt.

Auf dem nächsten Bild sehen wir eine Erscheinung, die einer Mischung aus Prinzessin Peach und dem bösen Wolf aus Rotkäppchen ähnelt. Möchte man hier nicht instinktiv fragen: Aber Oma, warum hast du so einen großen Kopf? Das freundliche Gesicht und die Vernunft, eine Flasche Wasser anstatt einem Bierkrug mit sich herumzutragen, lassen den Wolf allerdings schnell zur Geißenmutter werden.

Bei diesem Bild handelt es sich nicht um eine Fotomontage. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Mädels alle noch zwei Beine hatten, als ich sie gefragt habe, ob sie mir für den Blog Modell stehen würden. Warum das Bein der Dame mit dem ausladenden Rock und der Tomas-Gottschalk-ohne-Tönung-Gedenk-Frisur allerdings wie vom Erdboden verschluckt scheint, bleibt wohl ein Geheimnis. Aber auf dem MELT Festival scheint eben alles möglich.

Kurios ist wohl auch, dass es auf dem MELT! doch tatsächlich ein zweites Individuum neben Pop10-Moderatorin Susi gibt, das die berühmt-berüchtigete Jacke trägt, die Coco Chanel damals stolz “Buchstabensalat” taufte. Ist das Seelenverwandtschaft?

Nein, das ist nicht nochmal das fürchterliche Krokodil. Das ist ein fürchterlicher Frosch!

Die Gamesneuigkeiten als Video:

www.youtube.com/watch?v=GXjfO2H6uiM

Vor kurzem noch als Projekt Café bekannt und nach kurzer Zeit schon Ziel diverser Scherze über Kaffeemaschinen, wurde der Nachfolger der Nintendo Wii auf der E3 nun offiziell als „Wii U“ vorgestellt. Nachdem die Scherze über Kaffeemaschinen allmählich verstummten, machten schon neue Scherze über Polizeisirenen die Runde. Nintendo lässt sich davon aber nicht verunsichern und verspricht wie auf Messen üblich wieder einmal eine Revolution. Nicht nur die große Anhängerschaft der Wii soll die neue Konsole überzeugen, sondern auch die alte Fangemeinde die nach der glorreichen Supernintendo-Zeit, in der Nintendo das Maß aller Dinge für Hardcorezocker war, an Sonys und später auch Microsofts Konsolen verloren gingen.

Doch wie soll das funktionieren? Nun zu allererst wird die Grafikleistung der Wii U den technischen Vorsprung von Xbox360 und Playstation 3 aufholen und demnach auch mit HDMI-Ausgang und HD-Grafik aufwarten. Wie leistungsstark die Technik in der Konsole ist, kann bis jetzt aber noch niemand wirklich sagen. Auf der E3 war nämlich nicht die Konsole das große Thema, sondern der Controller. Wer schon über den Fernbedienungscontroller der Wii erstaunt war, wird wohl auch jetzt blöd aus der Wäsche gucken, denn Nintendos neues Controller-Baby orientiert sich stark am neuen Tablet-Hype. Ein 6,2 Zoll großer Touchscreen, Kamera, Mikrofon, Lautsprecher, Gyroskop und Rumblefeature soll das neue Eingabegerät unterstützen. Dazu kommen 2 Schiebepads als Analogstick-Ersatz, die man bereits vom 3DS kennt, sowie die üblichen Tasten der Vorgänger. Durch den Bildschirm auf dem Controller ist es möglich das komplette Spielgeschehen auf den Controller zu verlagern. Das Spiel wird allerdings in der Konsole gerechnet und per kabellosem Datenfluss auf den Controller gestreamt. Laut Nintendo wird das allerdings nur im selben Zimmer funktionieren, der Controller wird also nicht als Handheld verwendbar sein. Das Zusammenspiel von Konsole, TV-Bildschirm und Controller bietet dabei viele Möglichkeiten. Ob man beim Baseball den Ball auf sich zufliegen sieht und ihn im Bildschirm des Controllers fangen muss oder den Controller auf den Boden legt um von ihm einen Golfabschlag zu machen.

Die Konsole

Für Fans leichter Unterhaltung sind Nintendos erste Trailer zur Wii U schon ziemlich vielversprechend. Doch auch die Hardcore-Gamer die Nintendo ja angeblich mit ihren neuen Konsole wieder mit ins Boot holen will, wurden auch der E3 etwas angefüttert. Massive Unterstützung von Drittentwicklern wurde versprochen und als Beweise wurden Umsetzungen von Batman: Arkham City, Aliens: Colonial Marines, Battlefield 3, Ninja Gaiden 3 und Metro: Last Light bestätigt. Was die Hardcore-Gemeinde allerdings dazu veranlassen sollte, eine neue Konsole von Nintendo zu kaufen, die technisch auf demselben Stand wie Playstation 3 und Xbox360 ist, bleibt abzuwarten. Ein wichtiger Aspekt wird hierbei auch die Online-Anbindung der Konsole sein. Wenn Nintendo weiter mit umständlichem Matchmaking und schlechter Serverperformance enttäuscht, wird die Erschließung der neuen Zielgruppe wohl eher schwer.

www.youtube.com/watch?v=4e3qaPg_keg

Als eine der Vorzeige-Videospielikonen in der Geschichte des Mediums hatte Lara Croft schon immer eine schwere Last zu tragen. Erst als Alice Schwarzer der Videospiele zur fleischgewordenen Emanzipation hochstilisiert und dann von der Männerwelt doch wieder zum Sexobjekt erniedrigt. Eine weibliche Indianer Jones, die (zumindest im Spiel) mehr war als ein Objekt der Begierde, das gerettet werden musste. Jahrelang war Lara trotz kleiner Veränderungen der Haarfarbe und des Charaktermodells, dieselbe großbusige Powerfrau, mit der sich weibliche Spielerinnen zwar weitgehend personifizieren konnten, die mit ihrem Domina-Flair aber auch stets ihren Weg in die feuchten Träume männlicher Teenager fand.

Auf der diesjährigen E3 war das Staunen über die neue Lara auch dementsprechend groß. Sowohl einen Rendertrailer als auch das erste Level als Gameplay-Präsentation gab es zu sehen und darin sah man eine Lara die weder Powerfrau noch großbusig war. In den weit aufgerissenen Augen der Vertreter der Fachpresse spiegelte sich eine 21-jährige, mädchenhafte und verletzliche Lara, die anstatt Fleischeslust, eher Mitgefühl und einen gewissen Beschützerinstinkt aufkommen lässt. Auf ihrer ersten Foschugsreise nach ihrem Archeologiestudium erleidet die junge Lara Schiffbruch und findet sich auf einer abgelegenen Insel irgendwo im Ozean wieder. Schon nach kurzer Zeit wird Lara klar, dass die Abgeschiedenheit der Insel nicht ihr einziges Problem ist, denn scheinbar geht auf der Insel allerlei Eigenartiges vor sich. Lara gibt sich dabei keineswegs cool und abgebrüht wie in der Vorgängern, sondern kämpft panisch um ihr Leben.

Die Präsentation tut hierbei ihr Übriges. Bei einem Sturz in die Tiefe, rammt sich Lara einen Knochen in den Körper, den sie von allerlei Blut und herzzerreißendem Geschrei begleitet entfernen muss. Trifft Lara auf unerwartete Ereignisse oder Gegner, erschrickt sie sich lauthals, und ihre Flucht aus der dunklen Höhle, in der sie sich zu Beginn der Präsentation befindet, wird stets von Laras leisem Gewimmer begleitet. Stirbt Lara im fertigen Spiel, soll eine kontextabhängige Todessequenz die Ernsthaftigkeit des Szenarios unterstützen. So schließt ihr ein Gegner nachdem er sie erstochen hat die Augen und trifft der Spieler bei einer Kletter-Sequenz mit Quicktime-Events die falsche Taste, wird Laras Bein eingeklemmt, woraufhin ihr Schädel von einem Felsbrocken zerquetscht wird – Elemente, die man eher aus Survival-Horror-Spielen wie Silent Hill oder Dead Space kennt. Schon in der Präsentation wird deutlich, dass der Spieler durch die neue Ausrichtung der Serie ein viel stärkeres persönliches Verhältnis zu Lara aufbauen wird, als in den vergangenen Teilen. Das Mitgefühl, dass man schon während der ersten Minuten der Präsentation entwickelt hat, könnte den neuen Teil von Tomb Raider zu einem sehr emotionalen und tiefgehenden Erlebnis machen, wie es nur wenige Spiele schaffen. Traurig ist nur, dass es bis zum Release im Herbst 2012 noch über ein Jahr dauert.

www.youtube.com/watch?v=ogFzOU7frJs

Ein weiterer großer Kritikpunkt an Oblivion war, dass jeder Gegner automatisch mit dem Hauptcharakter stärker geworden ist, was dazu führte, dass die Ratten im Keller der örtlichen Dorfschänke schon bald die Macht eines Bergtrolls besaßen und somit viel atmosphärische Tiefe verloren ging.

Ab dem 11.11 steht die Welt für 4 Wochen still.

www.youtube.com/watch?v=fqoefMtoH9w

Der Unterwasser–Shooter Bioshock geht in die 3. Runde. Nur dieses Mal befinden wir uns nicht in den Tiefen des Meeres sondern in den Weiten der Lüfte. Nach dem Besuch in der Unterwasserstadt Rapture geht es nun in die fliegende Stadt Columbia.

Bioshock Infinite spielt im Jahre 1912. Columbia vereint alle zu dieser Zeit vorherrschenden Ideale Amerikas und ist der ganze Stolz der „Neuen Welt“, bis sie eines Tages spurlos verschwindet.

Man schlüpft in die Rolle von Booker DeWitt. Dieser sucht in der riesigen Luftstadt seine große Liebe Elizabeth, die seit ihrer Kindheit in Columbia festgehalten wird.

Vielmehr ist zur Story auch noch nicht bekannt. Aber das ist auch nicht so schlimm, präsentiert ja der fast zehn minütige Gameplaytrailer schon ein Highlight nach dem anderen. Ich sag euch, da kommt ein absolutes Brett auf uns zu. Natürlich gab es viel Action und auch die aus den Vorgängern bekannten Plasmide kamen zum Einsatz. So hat DeWitt einfach mal so mir nichts dir nichts einen Schwarm hungriger schwarzer Raben auf seine Widersacher losgelassen oder ließ per Kinese einen Gegner seine eigene Ladung Schrot probieren. Ein neues Feature konnte man ebenfalls bestaunen. Da Columbia keine zusammenhängende Stadt ist, sondern aus vielen kleinen fliegenden „Inseln“ besteht, muss man sich mit Hilfe eines Hakens über eine Art Schienensystem fortbewegen. Blöd nur, dass die Gegner dieselbe Fähigkeit haben. Sicher ist man also nie. Dieses „Schienenfeature“ gefällt auf den ersten Blick schon sehr gut. Es vermittelt erst einmal den Eindruck einer komplett frei begehbaren Stadt. Ob dies letztendlich der Fall ist, bleibt jedoch abzuwarten. Die gezeigten Szenen sahen zumindest sehr gescripted aus. Mich stört das allerdings herzlich wenig.

Columbia sieht traumhaft aus, die neuen Features scheinen gut ins Gesamtkonzept zu passen und die Action kommt wohl auch nicht zu kurz. Ich persönlich sehe die Settingänderung positiv. Rapture war zwar eine der besten und coolsten Videospielutopien die ich kenne aber nach zwei Ausflügen ins Meer ist es mal wieder Zeit für etwas Neues.

Setting, Optik und Action stimmen also! Was kann denn da noch schiefgehen? Absolut nichts! Die Entwickler machen also bisher alles richtig. Ich sag euch da kommt das potenzielle Spiel des Jahres auf uns zu!

www.youtube.com/watch?v=e9Hb93a22Io

Die Neuigkeiten der Woche - Präsentiert von Florian Jödicke

10 Minuten Neuigkeiten bei Pop10 reichen Euch nicht?
Alle Schlagzeilen und unsere Quellen gibt es nochmal zum Nachlesen hier im Blog.
Außerdem bekommt Ihr weitere Infos, Videos und Links zu unseren Schlagzeilen.
Ab geht’s

Eines der spannensten Festivals in ganz Europa findet ganz in unserer Nähe statt – Das Melt!Festival in der Ferropolis bei Dessau. Ein ganz spezieller Ort.
Ist das Areal gespickt mit alten Braunkohle-Baggern die See und Insel des Geländes erst erschaffen haben.
Das Gelände zwischen Gemini und Mad Max ist aber auch verwaist eine Attraktion.
Wir haben uns für Euch einen Monat vorm dem 14. Melt! Festival umgeschaut.

www.youtube.com/watch?v=tEyyfxtE2kg

Florians Neuigkeiten als Video aus der Sendung:

www.youtube.com/watch?v=zd9DoiHShxE

Das sind Florians Themen:

Berlin Festival hat richtigen Headliner gefunden

Es ist immer etwas ganz Besonderes, ja, Aufregendes, wenn absoluter Headliner und absolute Herzensband in Eins fallen. Nach den bisherigen Bestätigungen legen wir nun noch eins drauf: die Beginner (mit ihren Hits wie „Liebes Lied”, „Hammerhart” oder „Gustav Gans”) sind wieder im Haus – bzw. unterm Dach von Tempelhof! DJ Mad, Denyo und Eizi Eiz aus Hamburg vereint auf dem Rollfeld. Absolut großartig! Obwohl sie jene Vorsilbe ja schon längst abgelegt haben, genauso wie sie ihre Live-Aktivitäten seit September 2004 ruhen ließen. Solo zeigten sie sich die letzten Jahre allesamt höchst aktiv, letzterer beispielsweise unter seinem chartserprobten Kampfnamen Jan Delay.
Quelle & Mehr: Berlin Festival Homepage

Michael Jackson zum größten Sänger aller Zeiten gewählt

Bei einer Umfrage des britischen Musikmagazins New Musical Express wurde er bei insgesamt 10 Millionen ausgewerteten Stimmen zum bedeutendsten Sänger aller Zeiten gewählt.
Quelle: Wikipedia

Elder Scrolls 5 Frühbesteller werden belohnt

Im offiziellen Bethesda Blog wurde nun bestätigt, dass Vorbesteller von The Elder Scrolls V: Skyrim mit einem kleinen Goodie gelockt und belohnt werden. So wird vorbestellten Spielen eine Karte der Spielwelt beiliegen; das Angebot gilt ab sofort in Nordamerika und in Europa.
Quelle: Gameswelt

Zum Melt! Festival mit Atari Teenage Riot

Wenn Ihr die Punk-Elektro Band bei Facebook “liked” habt ihr eine Chance Tickets für den Gig der Band auf dem Melt! Festival zu gewinnen.
Quelle: Facebook

DAS SIND DIE SCHLAGZEILEN DER WOCHE:

BJÖRK
KOMMT AM 30.06. MIT DER SINGLE ‘CRYSTALLINE’ VOM  NEUEN ALBUM ‘BIOPHILIA’ HERAUS. BEI ‘DISCO NAÏVETÉ’ GIBT’S DEN TRACK IM STREAM ZU HÖREN.
Quelle: Disconaivete

CSS
BRINGEN AM 22.08. IHR NEUES ALBUM ‘LA LIBERACIÓN’ HERAUS. VORAB GIBT’S ‘HITS ME LIKE A ROCK’ MIT ‘PRIMAL SCREAM’-GASTAUFTRITT ALS FREELOAD.
Quelle: Band Homepage

www.youtube.com/watch?v=PuYHn5_nOOU

HANDSOME FURS
VERÖFFENTLICHEN AM 28.06. IHR NEUES ALBUM ‘SOUND KAPITAL’. BEI ‘SPIN’ GIBT ES DIE PLATTE ALS KOMPLETT-STREAM ZU HÖREN.
Quelle: Spin

BOMBAY BICYCLE CLUB
HABEN DIE SINGLE ‘SHUFFLE’ VOM KOMMENDEN ALBUM ‘A DIFFERENT KIND OF FIX’ HERAUSGEBRACHT. EINEN STREAM GIBT’S BEI ‘SOUNDCLOUD’.
Quelle: Soundcloud

FLORENCE & THE MACHINE
HAT IHR KONZERT IN LOS ANGELES’ ‘WILTERN THEATER’ ALS VIDEO-STREAM INS NETZ GESTELLT. MIT DABEI IST AUCH DER NEUE SONG ‘STRANGENESS’.
Quelle: NPR

Florence & The Machine

KINGS OF LEON
FRONTMANN CALEB FOLLOWILL HAT IN EINEM INTERVIEW ANGEDEUTET, DASS DIE BAND IN NÄCHSTER ZUKUNFT MEHRERE SOLOPROJEKTE STARTEN WERDE.
Quelle: Belfast Telegraph

MADONNA
UND IHR LEBEN WIRD IN EINEM 32-SEITIGEN COMIC DER ‘FEMALE FORCE’-REIHE VON ‘BLUEWATER PRODUCTIONS’ VEREWIGT. DER COMIC KOMMT IM AUGUST.
Quelle: Blue Water Product

THE KILLERS
HABEN MIT DEN ARBEITEN FÜR IHR VIERTES ALBUM BEGONNEN. DAS VERRIET SÄNGER BRANDON FLOWERS IN EINEM ‘BBC’-INTERVIEW.
Quelle: NME

AMY WINEHOUSE
HAT NACH IHREM DESASTRÖSEN AUFTRITT IN BELGRAD DIE RESTLICHEN TERMINE IHRER EUROPA-SOMMER-TOUR GECANCELT.
Quelle: NME

ARCADE FIRE
HABEN IHREN MIT SPIKE JONZE GEDREHTEN KURZFILM ’SCENES FROM THE SUBURBS’ (MIT DEUTSCHEM UNTERTITEL!) INS NETZ GESTELLT.
Quelle: Mubi

Redaktion: Maurice Gajda, Torsten Porstmann, Florian Jödicke, Sven Springer

So langsam geht das Spieljahr richtig los! Bevor uns nächsten Monat mit der E3 in Los Angeles und dem seit 13 Jahren lang erwarteten Release von Duke Nukem der Kopf entgültig platzt, gilt diesem Monat: Qualität vor Quantität. Hier erfahrt ihr unsere Eindrücke von LA Noire, Ocarina of Time für den 3DS und Shadows of the Damned.

Die Gamesneuigkeiten als Video:

www.youtube.com/watch?v=x9OaZTH8GbY

Große Abwechslung wurde den Erwachsenen Gamern in letzter Zeit ja nicht geboten. Abgesehen vom kürzlich erschienenen Mortal Kombat, wurden wir in letzter Zeit im wahrsten Sinne des Wortes zugeballert mit Ego-Shootern. Black Ops, Killzone 3, Homefront, Crysis 2 – um nur die größten und erfolgreichsten zu nennen. Alles keine schlechten Spiele aber sogar für den Hardcorefan des Shootergenres war das ein bisschen zu viel des Guten.

Umso mehr freut es den geneigten Zocker, wenn Entwickler dem konventionellen Gameplay die kalte Schulter zeigen und neue Wege beschreiten. So hat Team Bondi erst kürzlich mit L.A. Noire die Innovationskeule ausgepackt und will unter anderem mit einer neuartigen Motion-Capture-Technik überzeugen.

Kurz zur Geschichte. Diese spielt in Los Angeles (wer hätte es gedacht??) der 40er Jahre. Man schlüpft in die Rolle von Cole Phelps. Phelps ist ein junger, ehrgeiziger und aufstrebender Polizist, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Straßen von L.A. von dem verbrecherischen und sadistischen Gesindel zu säubern. Die Story umfasst über 20 Fälle, in denen es gilt, Beweise zu finden und zu deuten, Verdächtige zu befragen und ab und zu ein bisschen herumzuballern. Jeder Fall hat seine eigene Geschichte, doch scheinbar sind auch alle irgendwie miteinander verknüpft.

Mehr will ich nun von der Story nicht preisgeben, da die spannende Erzählweise und Storyentwicklung eine der großen Stärken von L.A. Noire ist.

Da ich sowieso jedem Gamer empfehle sich L.A. Noire zumindest mal anzuschauen, komme ich hier mal ohne Umschweife zu den Stärken und Schwächen vom schwarzen Los Angeles.

Wie oben schon erwähnt ist die Entwicklung der spannenden Kriminalgeschichte die große Stärke von L.A. Noire. Dazu tragen natürlich nicht zuletzt die glaubhaften Charaktere bei, welche man im Laufe der Ermittlungen trifft. Dank einer neuen Motion-Capturing-Methode sehen die Gesichter der Personen sehr echt und glaubhaft aus. Dieses Feature wird gerade in den Verhören sehr wichtig. Der Spieler muss in der Mimik und in den Bewegungen seines Gegenübers abschätzen, ob der Verdächtige die Wahrheit sagt oder lügt. Unterstellt man dem Gegenüber das er lügt, muss man dies mit einem zuvor gesammelten Beweis belegen. Hat man keinen Beweis parat, kann man die Aussage anzweifeln. Je nachdem ob man richtig liegt, spuckt der Verhörte die gewünschten Information und bestenfalls sogar ein Geständnis aus.

Hier sehe ich die erste Schwäche von L.A. Noire. Ist es am Anfang noch relativ einfach abzuschätzen, ob jemand die Wahrheit sagt oder lügt, wird es ab der Mitte des Spiels schlagartig ziemlich hart einige der Fratzen zu durchschauen. Vielleicht bin ich ja auch ein richtig schlechter Detective aber dass ich teilweise bei manchen Personen fast keine einzige Antwort richtig interpretieren kann, frustriert mich dann doch. Also nur nochmal zum Verständnis: Ich finde das Verhören sehr gelungen und es macht auch sehr viel Spaß (wenn man dann mal ein paar Antworten richtig deutet) aber manchmal nervt es dann doch schon wenn 5 Kreuze im Notizbuch stehen und man dementsprechend 5 Antworten nicht deuten konnte.

Zum Glück hat man ja so oft die Gelegenheit, es noch einmal zu probieren. In diesem Fall ist das aber nicht unbedingt gut gemeint. Wenn man nämlich ehrlich ist, dann ist jeder Fall gleich aufgebaut. Am Tatort Beweise sammeln, Verdächtige befragen, Täter stellen. Das blöde dabei: Teilweise weiß man schon wer es gewesen ist, doch das Spiel lässt dich noch zu drei weiteren Orten fahren, wo man wiederum noch drei weitere Beweise findet, die wiederum noch 3 weitere Personen verdächtig werden lassen. Letztendlich stellt man den Täter aber sowieso, denn egal wie dumm man sich anstellt, die Geschichte geht weiter und die Täter kommen am Ende sowieso in den Bau. Spielerische Konsequenzen à la Heavy Rain wären hier wünschenswert gewesen und hätten den feinen Unterschied gemacht und dem Spieler das Gefühl gegeben, dass er wirklich die Kriminalgeschichte beeinflussen könnte.

Nun ist aber auch Schluss mit dem Gemeckere. Nichtsdestotrotz ist L.A. Noire ein tolles Spiel, das man mal gespielt haben sollte. Die Technik ist toll und die Gesichtsanimationen sehen super aus, der Soundtrack ist wundervoll stimmig und die Story ist spannend und nachvollziehbar. Richtige Schauspieler geben sich ein Stelldichein und die Dialoge und Inszenierung sind der Wahnsinn.

Gebt diesem Spiel eine Chance, ihr werdet es nicht bereuen.

Und sind wir mal ehrlich, war bis jetzt nicht jedes Spiel mit dem schwarzen R in dem gelben Kasten unten Rechts auf der Spieleverpackung ziemlich großartig? Ihr wisst ja was ich meine.

www.youtube.com/watch?v=jeYym1U226M

Was ihr hier seht ist eines der besten Spiele aller Zeiten. Nicht wenige bezeichnen es sogar als DAS beste Spiel, das es jemals gegeben hat. Die Zelda-Reihe hat schon auf dem NES und dem Super Nintendo die Messlatte für Videospiele in für damalige Verhältnisse ungeahnte Höhe katapultiert und selbst gemessen an aktuellen Spielen gibt es kaum eine Reihe, die mit einer derartig mitreißenden, symhatischen, geheimnissvollen und motivierenden Athmosphöre aufwarten kann. Wenn ihr auch nur ein winziger Funken Interesse für Videospiele in eurem Herzen flimmert, müsst ihr dieses Spiel einfach gespielt haben und für all diejenigen, die aufgrund ihres Alters oder anderer Umstände noch nie in den Genuss gekommen sind, hat Nintendo nun endlich ein Remake eines ihrer größten Meisterwerke veröffentlicht.

Für alle die den Klassiker nicht kennen: Ihr spielt den Jungen Link, einen Angehörigen des Kokiri-Stammes. Die Geschichte beginnt damit, das ihr von Albträumen geplagt werdet. Bald schon ergeben die Träume allerdings einen Sinn, als ihr vom Schutzengel eures Stammes, dem Deku-Baum um Hilfe gebeten werdet. Dieser wurde von Ganon, einen bösen und machthungrigen Zauberer verflucht und ist kurz davor zu sterben. Der Grund für den Fluch ist einer von drei Steinen den der Baum hütet und der zusammen mit den anderen Steinen seinem Besitzer Zugang zum Heiligen Reich gewährt, indem die Macht ruht, alle Wünsche wahr werden zu lassen. Ganon will diese Macht dazu nutzen um Hyrule zu unterjochen und ihr seid der einzige der ihn aufhalten kann. Dabei meistert ihr Gefahren in zahlreichen Tempeln, die stets einer bestimmten Macht wie Wasser, Feuer, Geist oder Schatten gewidmet sind und interagiert mit den zahlreichen Bewohnern von Hyrule. Ihr trefft auf verschiedene Völker wie das Wasservolk der Zora oder die in den Bergen lebenden Goronen, die sich von Steinen ernähren und unglaubliche Kräfte besitzen. Ihr habt stets die Wahl ob ihr euch auf die Hauptaufgabe konzentrieren wollt oder zwischendurch viele kleinen Nebenaufgaben lösen wollt, die euch noch tiefer in die Welt Hyrule eintauchen lassen. Ocarina of Time ist voll von Magic Moments und hat einen der wohl eingängigsten Soundtracks der Videospielgeschichte.

Ob ihr den 3D-Effekt des 3DS nun mögt oder nicht, Ocarina of Time ist perfektes Beispiel für ein Spiel, bei dem ihr den 3D-Regler getrost nach unten schieben könnt. Die Welt Hyrule mit all ihren Bergen, Tälern, Wäldern, Seen und ihren Bewohnern wird euch in ihren Bann ziehen – ganz gleich od ihr in 2- oder 3D spielt. Die Grafik des Originals wurde an einigen Stellen aufpoliert, sodass Hyrule um einiges farbenprächtiger und kontrastreicher wirkt. Dazu wurden etliche Texturen verbessert, es gibt endlich richtige Bäume im Kokiri-Forest anstatt der Baum-Wände vom N64 und auch Link und Epona haben mehr Polygone abbekommen. Zusätzlich zum Original, könnt ihr auch Ocarina of Time: Master Quest spielen – eine erweiterte Version, die 2003 bereits dem umstrittenen Gamecube-Ableger “The Legend of Zelda: The Wind Waker” beilag. Für Kenner des Originals eine willkommene Alternative, Neulingen würde ich aber aufgrund einiger doch sehr merkwürdigen Änderungen (Stichwort Kühe) die Originalversion empfehlen. Ob man den aktuellen Remake-Wahn der Spieleindustrie nun gutheißt oder nicht, Ocarina of Time bleibt ein wundervolles Spiel, das nun auch Spieler erreicht, die weder N64 noch Gamecube ihr Eigen nennen. Zeldafans freuen sich allerdings ebenso über eine grafisch aufpolierte Version ihres Lieblings, die sie nun auch während der Bahnfahrt spielen können. Und solange kein neuer Zeldateil erscheint, der es mit Ocarina of Time aufnehmen kann, spricht doch nichts dagegen, den Klassiker nochmal einzulegen.

www.youtube.com/watch?v=GHioUad2K4k

Independent-Ikone Suda 51 und Resident Evil-Schöpfer Shinji Mikami wagen sich mit Shadows of the Damned an ein einmaliges und heiß ersehntes Projekt, welches die verrückten Welten des ersteren Kreativitätsbündels mit der Erfahrung des Gameplayperfektionisten Mikami vereinen möchte.

Ein erstes Gameplayvideo kam nun Anfang Juni raus und zeigt erste Eindrücke des extrem punkigen und Exploitation-lastigen Look des Spiels.

Dieser wird wohl auch der Grund sein, warum sich Shadows of the Damned von anderen Third-Person-Shootern abheben könnte. Die bislang bekannten Gameplayelemente erinnern sehr an die letzten beiden Resident Evils, abgesehen davon, dass sich Hauptcharakter Garcia auch beim Feuern bewegen darf, ein Vorteil, der zwar weniger Panik, dafür mehr Freiheit und “Realismus” verspricht.

Garcia kann neben dem gemeinen Schießen wohl auch riesige Bosskämpfe bestreiten, waghalsige Motorradpassagen meistern und mit Hilfe eines redenden Totenkopfs, der stets an der Seite des Spielers kämpft, Rätsel lösen und ihn sogar in weitere Gegenstände transformieren.

Insgesamt wartet da also ein super durchgeknalltes Actionspiel von zwei der momentan angesagtesten Spieleentwickler, welche versuchen so viel Popkultur wie möglich in einem großen brodelnden Punk-Kochtopf zu zitieren. Kann man mal machen.

www.youtube.com/watch?v=EW4eVczkGoM

Beneath a Steel Sky ist ein großartiges Computerspiel! Es ist sogar eines meiner Lieblingsspiele! Ich hoffe, dass ihr das Spiel entweder schon gespielt habt und schon jetzt meiner Meinung seid, oder euch jetzt meinen Blog durchlest und danach meiner Meinung seid. Vielleicht wollt ihr auch nur gemeinsam mit mir in Erinnerungen schwelgen oder mir in den Comments das Gegenteil beweisen. Falls ihr euch jedenfalls entweder für das Spiel oder für Umweltverschmutzung, Schönheitschirurgie, Kapitalismus, Roboter oder Australien interessiert, könnt ihr weiterlesen…

Auf schöne Kindheitserinnerungen lässt man ja bekanntlich nichts kommen. Spiele, Filme oder Musik, die man als Kind mochte, halten in der Regel hartnäckig die Stellung im erwachsenen Herzen. Wenn ich heutzutage ins Kino gehe oder ein Videospiel spiele, sehne ich mich manchmal nach dieser kindlichen Unbefangenheit zurück. Damals analysierte man einen Film nicht, man sah ihn sich einfach nur an. Die meisten von uns werden ihre schönsten Erfahrungen mit Filmen oder Spielen wahrscheinlich in jungen Jahren gemacht haben. Diese Unbefangenheit scheint also ein wesentlicher Katalysator für emotionale Erlebnisse zu sein. Gegen das Erwachsenwerden kann man sich allerdings nur bedingt wehren. Irgendwann erwischt es dich und du sitzt vor der Glotze und zählst Polygone. Wahrscheinlich ist es ein körpereigener Schutzreflex, dass wir uns dagegen wehren, unsere Lieblinge aus Kindertagen kritisch zu betrachten. So schützen wir uns davor, schöne Erinnerungen zu verlieren. Ich frage mich oft, welches Spiel mich wohl prägen würde, wenn ich 2003 geboren wäre. Wii Sports? Ich bin froh, dass ich nicht 2003 geboren bin, denn dann hätte ich mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit niemals Beneath a Steel Sky gespielt. Eigentlich war das Spiel schon alt, als ich zum ersten Mal darauf gestoßen bin. Immerhin spielte ich es ganze 6 Jahre nach Erscheinungstermin. Selbst als es 1994 erschien, war es nicht unbedingt auf dem neuesten Stand der Technik. Doch als Kind kümmert man sich darum herzlich wenig. Und wenn ich es heute wieder spiele, stört es mich ebenso wenig. Es ist eben ein Klassiker. Bei Casablanca regt sich ja auf niemand darüber auf, dass der Film schwarzweiß ist.

It’s wheezing and banging… Like an asthmatic dinosaur in the mating season

Beneath a Steel Sky verschreibt sich dem Cyperpunk, einem Genre, das schon so großartige Werke wie Blade Runner, Matrix oder Deus Ex hervorgebracht hat. Obwohl wie im Cyberpunk üblich, ein sehr pessimistisches Weltbild gezeichnet wird, besticht Beneath a Steel Sky aber vor allem durch seinen einzigartigen Humor und seine sympathischen Charaktere. Nichtsdestotrotz liest man zwischen vielen Zeilen Kritik an der Konsumgesellschaft und dem Kapitalismus heraus. Natürlich habe ich von der Sinnebene als siebenjähriger Junge nicht besonders viel mitbekommen. BASS ersticht den Spieler eben nicht mit dem erhobenen Zeigefinger, sondern kommuniziert stets mit einem Augenzwinkern.

Union City

Going up in this world means going down… It’s all a question of status.

Beneath a Steel Sky spielt in Australien. Nachdem die Erde durch Umweltverschmutzung zunehmend unbewohnbar geworden ist, spielt sich menschliches Leben fast nur noch in autonom regierten Großstädten ab. Unter den Städten herrscht ein wirtschaftlicher Wettkampf, der von Korruption und Sabotage geprägt ist. Da für soziale Gerechtigkeit in diesem System wenig Platz ist, hat sich eine kastenähnliche Gesellschaft gebildet, die auf die verschiedenen Etagen der Stadt verteilt ist. Dabei lebt der ärmste Teil der Bevölkerung in der obersten Etage der Stadt, während die Upper Class im Erdgeschoss lebt.

Foster: What happened here?

Wächter : Sabotaged chopper crashed… Destroyed the hospitall!

Foster: A hospital? That’s tragic!

Wächter: Could’ve been worse… It almost hit the factory!

Die Kastenlosen leben jedoch außerhalb der Stadt im Outback, dass im Volksmund „the Gap“ genannt wird. Hier wächst Robert Foster, einziger Überlebender eines Flugzeugabsturzes und Hauptcharakter des Spiels, auf. Eines Tages stürmen allerdings Soldaten das Camp, töten alle Bewohner und entführen Foster in einem Hubschrauber. Dieser stürzt allerdings kurz über der Stadt ab und Foster kann fliehen. Der Prolog wird über Comiczeichnungen von Dave Gibbons erzählt, der so manchem Comic-Fan vielleicht durch Watchmen oder Doctor Who bekannt sein wird.

Beneath a Steel Sky ist ein reinrassiges Point-and-Click-Adventure. Das bedeutet, ihr steuert Foster mit dem Mauszeiger. Klick ihr auf eine Stelle auf dem Bildschirm, geht Foster dort hin. Klickt ihr mit der rechten Maustaste untersucht Foster ein Objekt, meistens begleitet durch einen witzigen Spruch. Durch Kombination von Gegenständen und Gespräche mit den Bewohnern von Union City, öffnet ihr Türen, repariert Maschinen und löst Rätsel, um immer mehr Gebiete in Union City zu erschließen und so herauszufinden, wer Robert Foster eigentlich ist und was hinter der Entführung steckt. Ein ständiger Begleiter auf dem Weg zur Wahrheit ist euer selbstgebauter Roboterfreund Joey, dessen Seele auf einer Platine verewigt ist, die im Laufe des Spiels immer wieder den Weg in allerlei Roboterhüllen findet. Je nachdem welchen Typ Roboter ihr mit Joeys Platine ausstattet, stehen ihm verschiedene Fähigkeiten zur Verfügung, die natürlich oftmals notwendig sind, um weiter zu kommen. Die Beziehung zwischen Foster und Joey ist eine Quelle für zahlreiche lustige Momente, und gerade aufgrund seiner ständigen Nörgelei über seine aktuelle Hülle, wächst einem Joey schnell ans Herz. Doch neben Foster und Joey bringt fast jeder Charakter auf den ihr trefft, eine oftmals übersteigerte aber dennoch authentische Persönlichkeit mit sich. Vom selbstgerechten Unternehmer, über den zynischen Schönheitschirurgen bis hin zur verwöhnten fetten Lady und ihrem Schoßhündchen – egal ob gut oder böse, cool sind die Charaktere alle.

Der erste In-Game Bildschirm

Foster: Give me an analysis, Joey.

Joey: It’s a standard 30mm steel wrench. And you can keep it away from my nuts.

Bei der Struktur der Stadt kann man durch die Aufteilung in die verschiedenen Ebenen fast schon von Level-Design sprechen. Obwohl ihr euch frei zwischen den Ebenen bewegen könnt, stellt jede Ebene ein Einheit dar, in der jedes Mal neue Charaktere, Rätsel und Geheimnisse auf euch warten. Auch die Architektur der Gebäude ändert sich mit absteigender Höhe von rostigen Stahlkonstruktionen in der obersten Etage zum reichen Villenviertel im Erdgeschoss, in dem sogar noch einige Pflanzen heimisch sind. Die Vorfreude auf die nächste Etage und alles was sie mit sich bringt  ist ein riesiger Motivationsfaktor und rechtfertigt auch des Öfteren den ein oder anderen Frustmoment, indem man einfach nicht weiß, wie man weiter kommt.

Ich kann Beneath a Steel Sky wirklich jedem empfehlen, der auch nur halbwegs was mit Adventures der alten Schule anfangen kann. Selbst wenn ihr noch nie ein Adventure gespielt habt – dieses Spiel kann euch in den Bann dieses wirklich großartigen Genres ziehen. Monkey Island, Indiana Jones, Day of the Tentacle – Point-and-Click-Adventures bergen einige große Kaliber aber keines hat mich so beeindruckt wie Beneath a Steel Sky. Gebt dem Spiel eine Chance und ich verspreche euch: Es wird euch nicht enttäuschen!

P.S.: Beneath a Steel Sky ist mittlerweile kostenlos zum Download verfügbar! Runterladen könnt ihr euch das Spiel vollkommen legal zum Beispiel hier.

Wenn ihr erst mal reinschnuppern möchtet, könnt ihr euch das Spiel auch auf Youtube ansehen. Wie von so ziemlich jedem Spieleklassiker gibt auch hiervon ein “Let’s Play”

www.youtube.com/watch?v=f27DhO73FKY

Die Games-Neuigkeiten als Video:

www.youtube.com/watch?v=OZSV6FQZZaA

Das Phänomen Portal begann mit einem Studienprojekt von Studenten des DigiPen Institute of Technology in Redmond, Washington. Das Spielprinzip von „Nabacular Drop“ faszinierte das Entwicklerstudio Valve so sehr, dass sie das gesamte Entwicklerteam des Projekts engagierten und sie zusammen mit dem Valve-Team und dem Autor von Half-Life das Spiel Portal entwickeln ließen. Obwohl es mit seiner letztendlichen Spielzeit von nur drei Stunden zumindest in quantitativer Hinsicht nicht weit über den Umfang einer Demo hinauskam, konnte das Spiel durch eine gut entwickelte Story, einen humorvollen und sympathischen Erzählstil, einzigartige Charaktere und natürlich allen voran das innovative Spielprinzip eine große Fangemeinde um sich scharen und zahlreiche Preise abräumen.

Das Spielprinzip: Das zentrale Element von Portal 1&2 ist die Portal Gun bzw. „Aperture Handheld Portal Device“, mit dem der Spieler blau- und orangefarbene Portale verschießen kann. Mit ihnen kann  der Spieler künstliche Durchgänge in zwei Wänden erzeugen, die weit entfernt voneinander sind. Schießt der Spieler also beispielsweise Portale an zwei gegenüberliegende Wände in einem Raum, ist es möglich in ein Portal auf der einen Seite hineinzugehen und augenblicklich aus dem Portal auf der anderen Seite hinauszukommen. Da das Portal wie ein Loch fungiert und somit auch Geschwindigkeit und Bewegungsrichtung gleich bleiben, ergeben sich vielfältige Möglichkeiten für den Spieler, beispielweise sich mit kluger Anordnung von Portalen auf höhere Ebenen zu befördern oder im Flug neue Portale zu errichten. Es gibt jedoch immer nur zwei Portale, wird ein weiteres Portal errichtet verschwindet dafür eines der vorigen.

Portal 1 erzählte die Geschichte des Mädchens Chell, das als Testobjekt den Ausweg aus einer Forschungseinrichtung finden musste. Der Antagonist war eine künstliche Intelligenz namens GLaDOS, die die Kontrolle über die Versuchsanordnungen hatte und sich nie so recht entscheiden konnte welche menschliche Emotion sie simulieren wollte. Im Laufe des Spiels wechselt GLaDOS immer wieder zwischen Hilfsbereitschaft, Verachtung und Feindseligkeit. Als Anreiz den Testlauf zu überstehen wurde von GLaDOS immer wieder ein Stück Kuchen in Aussicht gestellt.

In Portal 2 spielt man abermals Chell, die von einer unbekannten Instanz in ein Koma versetzt wird. Nachdem Chell aufwacht, fällt das Zimmer, indem sie sich befindet in sich zusammen und mit der Hilfe des kleinen Roboters Wheatley kann sie gerade noch so entkommen, findet sich aber wieder in der Forschungseinrichtung wieder, aus der sie im ersten Teil entkommen war. Nach dem Triumph über GLaDOS sind weite Teile der Forschungseinrichtung allerdings verfallen und auch GLaDOS scheint zerstört zu sein. Durch ein Versehen wird die GlaDOS jedoch aktiviert und Chell muss sich abermals einen Weg aus der Forschungseinrichtung suchen.

Nach dem großen Erfolg des Vorgängers wurde Portal 2 in allen Bereichen erweitert. Sowohl die Spielzeit des Single-Player-Modus als auch des neuen Koop-Modus, der eine losgelöste Geschichte zweier modifizierter Roboter erzählt, übersteigt die des Vorgängers um ein Vielfaches. Neben der Portal Gun, sind nun auch verschiedene Flüssigkeiten Teil der Rätsel, die vom Spieler auf Oberflächen gespritzt werden müssen, um Gegenstände – oder auch Chell selbst –  zu beschleunigen oder abprallen zu lassen. Eine weitere Flüssigkeit erlaubt es auf neutralen Flächen Portale zu erzeugen. Neben den neuen Gameplay-Elementen kommt auch der neue Charakter des Roboters Wheatley hinzu, der von niemand geringerem gesprochen wird als Stephen Merchant, Ricky Gervais‘ Sidekick. J.K. Simmons ist ebenfalls stimmlich vertreten und GLaDOS wird auch im zweiten Teil von Ellen McLain gesprochen.

Der einzigartige Humor, die Performance der Sprecher und das Spielprinzip machen aus Portal 2 einen mehr als würdigen Nachfolger für eines der bekanntesten und beliebtesten Videospiele des 21. Jahrhunderts. Sich allein die Dialoge des Spiels als Hörbuch anzuhören, wäre großartig, eingebunden in ein wunderbar simples aber dennoch forderndes Spielprinzip machen sie aus Portal 2 zu einem einzigartigen Erlebnis, das wirklich jeder einmal erfahren sollte.

„Back to the Roots“ heißt es beim neusten Teil der Mortal-Kombat-Serie. Nachdem seit dem ersten Mortal Kombat 1992 sechs offizielle Nachfolger und ein Crossover mit Charakteren aus dem DC-Universum erschienen sind, wird mit dem achten Teil der Serie nun ein neuer Anfang gemacht. Kein 3D, kein Adventure-Modus und kein kompliziertes Kampfsystem mit verschiedenen Stilen und Waffen. Mortal Kombat nennt sich nicht umsonst genauso wie Teil 1, denn genau da will es ansetzen. Kämpfe werden auf zweidimensionalen Arenen ausgetragen, das Kampfsystem wurde entschlackt und der Fokus mehr auf ein ausbalanciertes Gameplay mit allen Charakteren gelegt. Mortal Kombat soll sich für Wettkämpfe eignen und gerade bei diesem Anspruch ist jeglicher Schnickschnack fehl am Platz.

Nichtsdestotrotz wurde dem Kampfsystem eine taktische Komponente hinzugefügt. Das „Super Meter“ ist eine Leiste am unteren Bildrand, die sich füllt, wenn der Spieler Spezialattacken ausführt, Kombos landet oder auch Treffer einsteckt. Sie ist in drei Abschnitte unterteilt und kann auch verschiedene Arten eingesetzt werden. Opfert der Spieler einen Abschnitt der Leiste können Spezialattacken verstärkt werden, mit zwei Abschnitten können Kombos des Gegners unterbrochen werden und ist die Leiste komplett gefüllt, kann der Spieler durch Druck auf beide Schultertasten einen „X-Ray Move“ entfesseln, der, begleitet von kompromisslosen Nahaufnahmen, sehr viel Schaden zufügt. Auch die serien-typischen „Fatalities“  sind wieder mit an Bord. Neben besagten Finishing-Moves kehren allerdings auch die skurrilen „Babalities“ aus dem zweiten Teil zurück, bei denen der Gegner im Gegensatz zur „Fatality“ nicht in Stücke gerissen, sondern in ein Baby verwandelt wird.

Trotz der Babalities, die unmissverständlich ein Appell an Jugendschützer sein sollen, Mortal Kombat nicht zu ernst zu nehmen, schafft es auch der neuste Teil der Serie nicht in deutsche Händlerregale. Aufgrund von Mortal Kombats Vorliebe zu exzessiver Gewaltdarstellung wird es wohl auf ewig ein Dorn im Auge deutscher Jugendschützer bleiben. Fans der Reihe bleibt also nur der Griff zur Importversion.

Obwohl Mortal Kombat mit einem menschlichen Gegenüber – ob On- oder Offline – natürlich am meisten Spaß macht, gibt es auch für Einzelspieler eine Menge an motivierendem Inhalt. Neben dem klassischen Arcade-Modus, beinhaltet Mortal Kombat einen Story-Modus, bei dem abschnittsweise Geschichten von verschiedenen Kämpfern aus dem Mortal Kombat Universum erzählt werden. Während der verschiedenen Abschnitte kämpft ihr stets mit anderen Charakteren und lernt so ihre Stärken und Schwächen kennen. Obwohl die Geschichte natürlich voller Klischees und genretypischer Ideologie ist, schafft es die Inszenierung doch auf eine symphatische Art und Weise zu amüsieren. Eine Seifenoper mit blutrünstigen Ninjas, vierarmigen Monstern und großbrüstigen Killer-Amazonen wirkt auf eine unterhaltsame Weise skurril. Dazu kommt der Challenge-Tower mit 300 verschiedenen Aufgaben wie beispielsweise einen Gegner auf eine bestimmte Art und Weise zu besiegen oder Geschicklichkeitstests mit bekannten Namen wie „Test Your Might“ oder „Test Your Sight“.

Mortal Kombat bietet also genug Umfang um Fans für eine lange Zeit zu fesseln. Wer die Serie bislang allerdings wenig geschätzt hat, wird auch mit diesem Teil nicht warm werden. Mortal Kombat bleibt eben Mortal Kombat und dieser Teil tut das sogar mehr denn je.

Da Resident Evil 6 erst für 2012 angekündigt wurde, war zu erwarten, das Capcom dieses Jahr noch andere Resi-Eisen im Feuer hat. Schließlich will man laut eigenen Angaben zwei Resident-Evil-Spiele pro Jahr veröffentlichen. Ob diese Taktik aufgeht und Capcom die Qualität halten kann, für die Resident Evil steht, ist mehr als fraglich, schließlich sind schon andere erfolgreiche Franchises dem Ausverkauf zum Opfer gefallen.

Das wahrscheinlich zum Weihnachtsgeschäft erscheinende Resident Evil: Operation Raccoon City soll allerdings kein reinrassiges Resident Evil werden, sondern in etwas andere Richtung gehen. Im Spin-Off werdet ihr auf der Seite des Umbrella-Konzerns spielen – dem großen Übeltäter, der mit seinen Experimenten für die Zombieplage verantwortlich ist. Im Stile von Left for Dead geht ihr in Third-Person-Shooter-Manier gegen Zombies und Special Forces vor. Euer Auftrag ist es Leon Kennedy zu töten, Fans der Serie als Protagonist aus Teil 2 & 4 bekannt. Das Geschehen wird sich zeitgleich mit Teil 2 & 3 abspielen. Zum ersten Mal in der Geschichte der Franchise werdet ihr gleichzeitig laufen und schießen können. Survival-Horror, das Genre das Resident Evil erfand und wofür es jahrelang stand wird man wohl vergeblich suchen. Bei Operation Raccoon City wird Action im Vordergrund stehen. Wie auch bei Left for Dead wird es möglich sein, zu viert kooperativ zu spielen, unklar ist bis jetzt, ob Online, Offline oder sowohl als auch.

Entwickelt wird Operation Raccoon City nicht mehr von Capcom selbst sondern von Slant Six Games, die für die SOCOM-Reihe bekannt sind. Ob die Shooter-Erfahrung der Entwickler ausreicht, um aus Operation Raccoon City ein gutes Spiel zu machen, das mehr ist als Left for Dead im Resident-Evil-Universum, bleibt abzuwarten.