„I don’t know what to say!“..

..faucht Nancy Cowan (Kate Winslet) in die Kamera und lügt dem Zuschauer somit ins Gesicht. Mit seinem aktuellen Film „Carnage“ (zu deutsch: „Gott des Gemetzels“) liefert Roman Polanski ein hollywooduntypisch kontroverses, aufreibendes und eigensinniges Wortgefecht ab.

Man mag von dem umstrittenen Filmemacher halten, was wann will – eins kann man nicht abstreiten: seine Regiearbeit ist stets eigen und imposant. Alle vorurteilbehafteten Zuschauer sollten ihre Vorbehalte für eine Weile ablegen und sich vom verbalen Krieg überzeugen lassen.

Die Story ist simpel und eher sekundär – das, was im Gedächtnis bleibt, ist das bunte Dialogfeuerwerk, das unerwartet gezündet und im Sekundentakt abgefeuert wird. Dabei gibt es keine Seite, auf die man sich schlagen könnte – es herrscht anarchistische Konfusion. „Jeder gegen jeden“ könnte das Motto des Streitgesprächs lauten. Die Aussagen sind dabei so mehrdeutig und umfangreich, dass die Konversation nach und nach ein Eigenleben entwickelt und im wortreichen Feldzug gipfelt.

„Carnage“ ist eigentlich ein Theaterstück. Das wird auch im Film deutlich: über eine Stunde lang unterhalten sich vier Menschen in einem Zimmer. Für Manche wird das wahrscheinlich nicht genug sein. Kein Blut, keine nackten Tatsachen und keine großen Romanzen – nur Worte. Jedoch sind diese so gut gewählt, getimt, authentisch und so schön unpassend, dass man gezwungenermaßen gebannt zuhört und auf den nächsten Streitpunkt wartet.

Zur Besetzung kann man Folgendes sagen: John C. Reilly (als Michael Longsteet) hält sich leider im gesamten Filmverlauf eher zurück. Von ihm ist man eigentlich Besseres gewöhnt. Jodie Foster (als Penelope Longstreet) und Kate Winslet (als Nancy Cowan) wurden bereits für verschiedene Awards nominiert – teilweise gehen sie gegeneinander ins Rennen. Erstaunlich ist jedoch, das Christoph Waltz‘ (als Alan Cowan) Leistung bislang noch nirgends honoriert wurde. Jeder, der ihn für etwas übergehyped hielt (wie beispielsweise meine Wenigkeit), wird positiv überrascht sein. Der deutsche Darsteller läuft mit seiner Darbietung seinen amerikanischen Kollegen den Rang ab. Waltz hat nicht nur eine unausstehliche Rolle – er ist die Antipathie in Person und das mit so viel Sarkasmus und Desinteresse, dass er fast wieder liebenswürdig wirkt.

Sozialverhalten? Zivilisiertes Bürgertum? Regeln und Normen? Ethik und Moral? Vergesst es. Was man zu sehen bekommt, ist im Grude eine Gesellschaftssatire ohne Hemmungen. Geeignet für jeden Liebhaber des gepflegten Zynismus.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=5YAjUqsal-Q

„Are you a dreamer?“..

..fragt ein Fremder den ebenfalls unbenannten Hauptprotagonisten (Wiley Wiggins). Ja, ist er – und das ist sein größtes Problem. Regisseur Richard Linklater porträtiert in dem 2001 erschienen Film „Waking Life“ einen jungen Mann, der es partout nicht schafft, aus einem Traum aufzuwachen.

Es gibt eine Handvoll Filme, die das Publikum aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht mehr loslassen. „Waking Life“ gehört aus mehreren Gründen dazu.

Angefangen damit, dass im gesamten Verlauf der Geschichte keinerlei Hintergrundinformationen zu den dargestellten Charakteren geliefert werden. Weder Name noch Herkunft oder Eigenschaften werden beleuchtet. Alle Protagonisten tauchen als unbekannte Gestalten aus dem Nichts auf und verschwinden wieder dorthin. Dieser Aspekt des Unwissens fesselt das Publikum und bietet viel Platz für Interpretationen.

Die Machart zeichnet den Spielfilm ebenfalls aus. Einen Traum filmisch umzusetzen, ist eine Herausforderung, die Fingerspitzengefühl und Einfallsreichtum erfordert. Linklater verwendet hierfür etliche außergewöhnliche Stilmittel und Elemente. Neben der atmosphärischen Optik, ist auch die Narrationsstruktur auffällig – die Szenen scheinen sich ohne erkennbaren Bezug aneinanderzureihen. Das Gefüge wird nur von der Hauptthematik des Films gestützt. Der Zuschauer hat vielmehr das Gefühl, ein Kunstwerk zu betrachten. Somit wird „Waking Life“ zu einem Filmerlebnis der besonderen Art.

So fesselnd wie die Story ist auch die Filmmusik. Ein eigens dafür verantwortliches Orchester gestaltet den Soundtrack ergreifend und mitreißend und sorgt somit für eine energische und abwechslungsreiche Untermalung der Szenen. Die einzelnen Stücke sind scheinbar wirr und chaotisch und passen aufgrund dieser Unruhe exakt in den Kontext von „Waking Life“.

Doch der wohl interessanteste Aspekt an dem Film sind die Philosophien, die nach und nach vermittelt werden. Da werden in Debatten, Argumentationen und Monologen pausenlos Weltanschauungen, Ideologien, Lebensweisheiten und individuelle Ansichten offenbart und diskutiert, bis der Zuschauer sich in den Ausführungen verliert. Dieser enorme Input sorgt dafür, dass ein jeder das Leben und das eigene Selbst zwangsläufig zu reflektieren versucht. Ein Film, der dermaßen zum Nachdenken und Austauschen anregt, ist durchaus eine Rarität.

Alles in allem ist „Waking Life“ ein gutes Beispiel dafür, dass man nicht jeden Film in eine (Genre-)Schublade schieben kann und muss. Faszinierend für alle Träumer und die, die es noch werden wollen.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=LCi5O3pzRYw

„People look stupid when they cry.“..

..stellt Frank (Rainn Wilson) fest, als er sich weinend im Spiegel betrachtet. Nachdem seine Frau Sarah (Liv Tyler) mit dem Drogendealer Jacques (Kevin Bacon) durchbrennt, glaubt er eine göttliche Botschaft (im Original übrigens die Stimme von Rob Zombie) empfangen zu haben.

Als ‚Auserwählter‘ sammelt Frank Informationen über Superhelden, um selbst einer zu werden. Zur Grundausstattung gehören natürlich Kostüm, Symbol, Leitspruch (Zitat: „Shut up, crime!“) und – da er keine Superkräfte hat – Waffen. Die junge Comicbuchverkäuferin Libby (Ellen Page) merkt schnell, dass Frank mehr möchte, als nur zu dem Thema zu recherchieren. Sobald er ihr seine geheime Identität verrät, stolpern die beiden als The Crimson Bolt und Sidekick Boltie in moderner Slapstick-Manier und mit mehr Glück als Verstand von einem waghalsigen Abenteuer ins nächste. Bis der Endgegner bezwungen werden muss: Jacques, der Sarah inzwischen für seine illegalen Geschäfte ausnutzt.

Zu dem Cast der 2010 erschienenen Filmkomödie braucht man nicht viel sagen. Mit Hollywoodgrößen Liv Tyler und Kevin Bacon sorgte Regisseur James Gunn für das nötige Staraufgebot. Rainn Wilson wirkt als unbeholfener Einzelgänger in der Midlifecrisis außerordentlich sympathisch und bei Ellen Page hat man inzwischen ohnehin das Gefühl, sie könnte fast jede Rolle übernehmen. In „Super“ schafft sie es, den Charakter dermaßen schrill, eigensinnig und nervig zu verkörpern, dass der Zuschauer intuitiv eine Abneigung verspürt.

Mit viel Liebe zum Detail wird die Geschichte eines vermeintlichen Losers erzählt, der alles aufs Spiel setzt, um seine große Liebe zurückzugewinnen. Humoristische und gefühlsgeladene Szenen wechseln sich ab, ohne dass der Film überladen wirkt. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Empathie des Publikums gelegt; obwohl Franks Verhalten meist absurd und skurril ist, kann der Beobachter seine Handlungen nachvollziehen und fühlt bei jedem seiner emotionalen Ausbrüche mit.

Und als ob das nicht genug wäre, erwartet die Zuschauer ein wunderbar ungewöhnliches Ende. Empfehlenswert für alle, denen „Kick-Ass“ gefiel und diejenigen, die ihre Skizzen für das eigene Superheldenlogo heimlich unter dem Bett verstecken.

Hir gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=ctcURFb7XE4

„Look! We’re inside a robot’s vagina!“..

..sagt Dean (Ryan Gosling) zu seiner Frau Cindy (Michelle Williams) als sie eine Themensuite des Motto-Hotels am Valentinstag betreten. Das „Zukunfts-“ Appartement wirkt kalt, hart, erdrückend und unbehaglich. Fast so, als hätten die Einrichter geahnt, in welche Richtung sich die Beziehung des jungen Ehepaares entwickeln würde.

Das gängige Muster eines Liebesfilms ist simpel: Junge trifft Mädchen (oder andersrum). Junge tut alles, um das Mädchen für sich zu gewinnen. Gemeinsam trotzen sie allen Widrigkeiten und sind letztendlich glücklich vereint. Doch was geschieht anschließend – wenn die anfänglichen Gefühle langsam verblassen und das Paar sich auseinander entwickelt? Wenn das Zusammensein kein Privileg mehr ist sondern nur noch eine lästige Pflicht? Dieser Frage geht der noch eher unbekannte Regisseur Derek Cianfrance in seinem 2010 erschienen Drama „Blue Valentine“ nach.

Passend zur Grundstimmung des Films wird das Ganze im tristen Vorort von New York inszeniert. Zu sehen sind zwei junge Menschen, deren Umgang miteinander die Frage aufwirft, wie sie überhaupt zueinander finden konnten und wieso sie sich diesem alltäglichen Leid aussetzen. Durch den gekonnten Einsatz von Parallelmontage wird jedoch im weiteren Verlauf die ganze Geschichte von Dean und Cindy offenbart. Von der zufälligen Begegnung, über zarte Annäherungsversuche und späteren innigen Zusammenhalt, bis hin zur kleinen romantischen Hochzeitszeremonie werden alle bedeutenden Etappen der Beziehung geschildert ohne dabei in Belanglosigkeit abzuschweifen. Durch den ständigen Wechsel von unterkühlter Gegenwart zu liebevoller Vergangenheit, möchte man die Hauptprotagonisten fast vor dem Unglück und Schmerz warnen, der sie erwartet. Doch ihre anfängliche Liebe ist so unschuldig und makellos, dass man einfach gern zusieht und insgeheim auf ein Happy End hofft.

Die Idee, zwischen den beiden Handlungssträngen tatsächlich eine jahrelange Drehpause einzulegen, um so eine noch realistischere Darstellung zu gewährleisten, musste Cianfrance aus finanziellen Gründen verwerfen. Dessen ungeachtet laufen Gosling und Williams in „Blue Valentine“ zur Höchstform auf und brillieren als selten überzeugendes Paar der Filmgeschichte. Vereinzelt ähnelt ihre psychologische Kriegsführung sogar dem kongenialen Schauspiel von Richard Burton und Liz Taylor in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“.

Insgesamt ist „Blue Valentine“ also ein Film, der dem Zuschauer durchaus etwas abverlangt und einen bittersüßen Beigeschmack hinterlässt. Ein Muss für alle, die am Ende von „Before Sunrise“ und „Before Sunset“ den Atem anhielten.

Hier gibt es den Trailer zum Film:

www.youtube.com/watch?v=sYgr_iGATB4

Alles zum dritten Vorausscheid 2011

Sachsen-Anhalts wichtigster Nachwuchswettbewerb für junge Musiker bekommt seinen dritten und letzten Vorausscheid in 2011.
Unsere Redakteure vor Ort posten was passiert und wer die Gunst von Jury und Publikum gewinnt.
Außerdem gibts hier alle Twitter-Posts, Eure Kommentare und alle Videos gesammelt zum Thema.
Bettina Ballhause ist als Jury-Mitglied direkt an der Quelle und verrät Euch ihre Meinung als Video und Blog.
Moderator Maurice darf nicht abstimmen, aber tippen wer gewinnt – Mal sehen, ob er dieses mal Recht hat!

Es sind 6 warme Plätze auf der Final-Bühne der Factory am 28. Mai frei.
Vier der begehrten Plätze sind bereits besetzt gewesen mit “In My Days”, “Noch ist Zeit”, “Heat” und “We Walk Alone”.
Am 7. Mai entschied sich nun, wer die letzten zwei Plätze bekamm.

www.youtube.com/watch?v=8OBJhnNehGk

Der Vorentscheid  in 5 Minuten Bild und Ton

Die Nominierten für den 3. Vorausscheid am Samstag, 07. Mai sind:

Golden Days (Klassik/ Rock/ Pop aus Magdeburg)
Fallen auf durch: ihre Kunst zu durchmischen! Sie durchmischen nicht nur die unterschiedlichsten Musikstile und vereinen die dann in einer Band, sondern sie decken auch rein vom Alter her ein weites Feld unserer Gesellschaft ab.
Von 17 bis 27 Jahren ist fast alles dabei.
Mehr: http://www.myspace.com/goldendaysband

Johnny Rockskin (Rock aus Oschersleben)
Fallen auf durch: ihr Corporate Design! Der Name sagt Rockskin also machen sie auch Rock!
Ihren Namen schreiben sie mit rot und weiß auf schwarz also tragen sie auch rot und weiß und schwarz…
Mehr: http://www.myspace.com/johnnyrocksk

Stayded (Alternative/ Experimental/ Rock aus Magdeburg)
Fallen auf durch: ihr Engagement für die Heimat!
Stayded, das ist die Band der wir das Magdeburg-Lied zu verdanken haben.
Neulinge bei den SWM MusiCids sind Stayded übrigens auch nicht mehr.
Mehr: http://www.myspace.com/stayded_rocks

To Success (Pop/ Rock aus Magdeburg)
Fallen auf durch: ihren Mut zur Lücke! Die Band ist noch nicht komplett, sucht genauer gesagt noch einen Gitarristen und einen Bassisten.
Ihre Unvollständigkeit hält To Success aber nicht davon ab, an dem Wettbewerb teilzunehmen.
Mehr: http://www.myspace.com/tosuccess

Wi(e)derspruch (Metal/ Rap/ Rock aus Magdeburg)
Fallen auf durch: ihren “Außenseitercharakter”!
Wi(e)derspruch ist die einzige rappende Band im Wettbewerb und fällt somit leicht aus der Reihe -
ein Widerspruch gegen den Mainstream also?
Mehr:http://www.myspace.com/wiederspruch

Und was sagt unsere Frau in der Jury?

Bettinas Meinung als Jury Mitglied zum 3. Vorausscheid der Musicids:

www.youtube.com/watch?v=xDeS76BFo-E

Bettinas Meinung in Wort und Buchstaben:

Leute, das war keine leichte Entscheidung am vergangen Samstag. Das kann ich euch sagen, das wisst ihr wahrscheinlich und das diskutiert ihr, was meiner Meinung nach ein wirklich fruchtbares Geschehen ist. Nichtsdestotrotz musste eine Entscheidung getroffen werden und ich werde euch meine Sicht der Dinge beschreiben, welche allerdings nur einen (meinen subjektiven) Teil der gesamten Juryentscheidung widerspiegelt. Letztlich war eine Band schnell gesetzt, der 2.Platz war heiß diskutiert.
Um neben all den Diskussionen um die Entscheidung aber nicht das Wesentliche aus den Augen zu verlieren, sei an dieser Stelle nochmal allen Bands gedankt, die wir am Samstag gesehen haben. Danke für viel Energie und einen schönen Abend. Wir haben gute, engagierte Bands auf der Bühne gesehen, die Spaß hatten und ihr Publikum begeistert haben. Das war super. Macht weiter so!!!

Leute, das war keine leichte Entscheidung am vergangen Samstag. Das kann ich euch sagen, das wisst ihr wahrscheinlich und das diskutiert ihr, was meiner Meinung nach ein wirklich fruchtbares Geschehen ist.

Die erste Band des letzten Vorausscheides Stayded eröffnete den Abend mit einem Intro, das einiges zu erwarten ließ.
Gesehen haben wir dann allerdings einen guten, aber nicht umwerfenden Auftritt.
Ganz ehrlich zählten Stayded sogar zu meinen Favoriten, nicht nur, weil Sänger Andre in anderer Formation im Vorjahr bereits im Finale stand.
Vielleicht hatte ich deshalb einiges erwartet.
Etwas überrascht war ich dann von Andres für meine Begriffe recht aufgesetzten Bühnenperformance. Das hat dem Gesamteindruck eher nicht gestanden.
Erst beim dritten Song war ich richtig drin im Set und erleichtert, etwas weniger hektische Bewegungen auf der Bühne zu sehen. Insgesamt wirkte der Auftritt auf mich zu gewollt, zu übertrieben.
Nichtsdestotrotz gefällt mir Andres Stimme, der Rest der Band geht dahinter leider etwas unter. Alles in Allem hat mir der Auftritt von Stayded gefallen, sie haben als Auftaktband versucht das Publikum vorzuwärmen.
Das ist ihnen gelungen. Sie haben einen soliden, leicht überdrehten Auftritt hingelegt, der allerdings musikalisch eher wenig abwechslungsreich war.
Aufzupassen ist auch auf das Zusammenwirken von Text und Bühnenperformance. Leider hat es nicht fürs Finale gereicht, aber ich bin sicher, dass wir von Stayded auch weiterhin hören werden.

Kommen wir zur zweiten und wohl (zumindest im Nachhinein) umstrittensten Band des Abends: To Success.
Die Weiterentwicklung dieser Band ist beachtlich.
Ich erinnere mich an ihren ersten Auftritt bei den SWM Musicids, welchen sie nur zu zweit bestritten und der wirklich wenig mit dem gemein hatte, was wir am Samstag gesehen und gehört haben.
Sängerin Sonja strotzt vor Selbstbewusstsein aber auf sympathische Art und Weise.
Hinzu kommt ihre großartige Stimme, die mich schnell begeistert hat.
Sicher, die technischen Unsicherheiten waren nicht zu überhören, ein Zusammenspiel des Trios und auch die Bühnenpräsenz sind wirklich verbesserungswürdig, trotzdem hat mich die Musik von To Success berührt und ist mir im Gedächtnis geblieben.
In Sängerin Sonja steckt ein Wahnsinns-Potenzial, das mit einem richtigen Coaching und mit der Möglichkeit einer professionellen Studioproduktion gefördert werden kann.
Allerdings hätte die Entscheidung nicht knapper sein können.
Es fehlt bei To Success an vielen Enden. Ich bin wahnsinnig gespannt, ob sie dem Erwartungsdruck im Finale Stand halten könne.
Es wird nicht leicht werden.

Golden Days folgten.
Insgesamt haben wir hier einen anständigen Auftritt gesehen, der einen schönen Spannungsbogen übers Set gezogen hat, der sich allerdings nicht in den einzelnen Songs widerspiegelte.
Ich habe viele gute Ideen entdeckt und gern zugesehen, wobei mir ihr Set irgendwie sehr lang vor kam.
Der gesamte Auftritt von Golden Days wirkte auf mich sehr künstlich. Ich habe keine wirkliche Interaktion mit dem Publikum erlebt. Irgendwie stand die Band für sich in einer anderen Welt. Das Schlagzeug war gelegentlich nicht im Takt und auch der Gesang war mir an einigen Stellen zu dünn. Gut gefallen haben mir allerdings die Parts, in denen im Duett gesungen wurde.
Auch die Umsetzung am Keyboard war sehr gut. Trotzdem hat es fürs Finale an diesem Abend meiner Ansicht nach nicht gereicht.

Etwas mehr Stimmung kam mit Johnny Rockskin in die Bude.
Die sympathischen Jungs haben auf der Bühne als Band gut funktioniert. Zusammenspiel, Gitarrensounds und Performance haben gepasst und es hat wirklich Spaß gemacht ihnen zuzuschauen.
Aber auch hier: achtet auf das Überdreht sein, so was  steht euch nicht. Ich bin gespannt, wie die Jungs im Finale mit ihrer rockigen Konkurrenz umgehen werden. Macht euer Ding und versucht das Besondere an eurer Formation noch ein bisschen heraus zu kitzeln.

Nachdem das Publikum nun richtig angeheizt war, setzten Wi(e)derspruch noch einen drauf. Der erste Song hat mich allerdings erst mal irritiert und sogar abgeschreckt.
Text und Vortragsweise fand ich einfach nicht ansprechend und fehl am Platz.
Erst später wurde ich überrascht und zwar als der Schlagzeuger der Band selbst zum Sänger wurde und eine sehr charismatische Persönlichkeit zum Vorschein kam.
Ich habe mich wirklich mitgenommen gefühlt beim „Chill-Song“, es war als wären wir in einem großen Wohnzimmer mit guter Laune und guten Vibrations.
Das Publikum war begeistert, die Interaktion hat einfach gestimmt.
Aus dieser harmonischen Stimmung wurde ich aber relativ schnell wieder herausgerissen, als plötzlich wieder alle Instrumente und Stimmen auf der Bühne durch die Luft und durcheinander geschossen wurden.
Ich hatte manchmal echt Probleme euch zu folgen.
Ich weiß: das ist irgendwie Programm, aber die richtige Mische fehlt noch. Wie soll das im Studio funktionieren?
Ich finde aber toll, dass Wi(e)derspruch hier viel ausprobiert, experimentiert und Grenzen austestet haben.
Sie haben definitiv Mut bewiesen und ich bin ganz ehrlich, dass mir die Entscheidung zwischen Wi(e)derspruch und To Success am schwersten fiel.
Letztlich sind sie für mich nur um Haaresbreite am Finaleinzug gescheitert.
Bitte Weitermachen!”

Die 2 Gewinnerbands "Johnny Rockskin" und "To Success"

Das Gewinnerbild des Abends

Links: Johnny Rockskin, Mitte: To Success

Foto: Stefan Köhler

Wir waren mit der Fotoknipse im Backstage unterwegs. Nicht immer scharf, aber
unmittelbar dabei.

Die Setlist für den Abend

Stayded bereiten sich im Backstage vor

Stayded auf der Bühne

Der Blick aus dem Backstage auf die Bühne beim Umbau

To Success bereiten sich vor

To Success auf der Bühne

Interview im Backstage

Golden Days auf der Bühne im Projekt 7

Johnny Rockskin im Backstage

Wi(e)derspruch und André von Stayded vorm Gig

Johnny Rockskin bauen um

Wi(e)derspruch auf der Bühne

Wir haben für Euch vor Ort getwittert — Hier nochmals alle Twitter-Botschaften zusammen gefasst

Unsere Twitter-Botschaften des 3. Vorausscheids

Wer könnte ins Finale einziehen? Der Moderator tippt.

Maurice schreibt: “Puh, Gott sei Dank bin ich nicht Teil der Jury, denn die hat heute die Aufgabe die wiklich letzten zwei Plätze im Finale zu vergeben und damit die Mischung des 10. Finales entgültig zu machen.
Das wird spannend. Spannung kommt vor allem auf, wenn man sich die heutigen Bands ansieht.
Es treten Erfahrene gegen Neulinge an.
Doch ich tippe auf BEIDE!”

Tipp #1: To Success (Pop/ Rock aus Magdeburg)
Die beiden haben es schon so oft versucht und sind immer gescheitert.
To Success hatten also sehr viel Zeit einen Anlauf zu nehmen. Diesmal muss es einfach klappen.

Tipp #2: Stayded (Alternative/ Experimental/ Rock aus Magdeburg)
Im letzte Jahr stand “Stayded” Sänger Markus Weißkeller bereits auf der SWM Final-Bühne in der Factory.
2010 allerdings mit der Hip-Hop Combo “Da’Villa”.
Da steht also ein Erfahrener auf der Bühne! Sollte klappen!

Ihr habt genug vom Ego-Shooter-Hype, von epischen Massenschlachten und Militär-Pathos? Ihr wollt mal wieder so richtig hin und her gerissen sein zwischen Freud und Leid – ohne dabei virtuellen Menschen beim Sterben zusehen zu müssen? Wieso versucht ihr es denn nicht mal mit einem Sportspiel? Und zwar mit dem Killerspiel unter den Sportspielen. Es gibt Blut, Schweiß, Tränen… und Zeitlupen!

Versteht mich nicht falsch, eigentlich bin ich ja Pazifist. Denn wie hat schon der alte Meister Laozi gesagt: „Zeigt mir einen Mann der Gewalttat, mit dem es ein gutes Ende genommen hat und ich will ihn zu meinem Lehrer machen.“ Gewalt kann also nie die Lösung sein – außer im Sport. Im Ring ist es okay, wenn man seinem Gegenüber nach allen Regeln der Kunst die Fresse poliert. Und weil ich nach all den Jahren des Pazifismus auch mal Lust habe jemandem -  wie soll ich sagen? (…eine Bombe zu geben?, Anm. d. Red.) Ja danke, diesen Ausdruck habe ich gesucht – habe ich mir Fight Night Champion gekauft.

Jetzt mal Spaß beiseite! Fight Night Champion ist viel mehr als ein Ventil für angestauten Frust. Es ist ein Sportspiel der Extraklasse. Nachdem schon Fight Night Round 4 eine Hommage an den Boxsport war, die in Punkten Präsentation und Spielbarkeit Ihresgleichen suchte, hat EA mit Fight Night Champion genug Mut gehabt, weiter zu gehen. Anhänger des vierten Teils werden jetzt wahrscheinlich laut aufschreien und ihre Tastatur auf den Schreibtisch hämmern, bis der ESC-Knopf durch die Luft fliegt  aber meiner Meinung nach sind die Entwickler mit Fight Night Champion der Perfektion ein paar Schritte näher gekommen.

Frazier vs. Hollyfield

Größter Streitpunkt der Fight Night Gemeinde ist wahrscheinlich die Steuerung. Nachdem Fight Night Round 4 die „Full Spectrum Punch Control“ einführte, die euch alle Schläge über den rechten Stick eures Controllers, anstatt über die Buttons, steuern ließ, ist bei Fight Night Champion nun wieder alles anders. Ihr bestimmt Schläge zwar immer noch mit dem rechten Stick allerdings wurden sämtliche Rotationsbewegunen aus der Steuerung entfernt und ihr schlagt nur noch, indem ihr in eine bestimmte Richtung drückt. Beispielsweise entspricht rechts oben einer rechten Geraden, links unten einem linken Uppercut. Stärkere Schläge löst ihr aus, indem ihr den rechten Trigger gedrückt haltet. Körperschläge werden über das Drücken des linken Bumpers aktiviert. Haltet ihr den rechten Bumber gedrückt, geht euer Boxer in die Defensive. Die Schultertasten agieren also als Modifikatoren für die Schläge, die ihr über den rechten Stick auslöst. Das ist am Anfang zwar etwas kompliziert, geht aber nach etwas Einarbeitungszeit schnell von der Hand. Die Schwierigkeit liegt eher in der taktischen Auswahl der Schläge. In Bruchteilen von Sekunden müsst ihr die Schwäche in der Deckung eures Gegners erkennen und den Schlag auswählen der ihn an genau dieser Stelle trifft. Was anfangs noch unerreichbar erscheint, wird allerdings mit fortlaufender Spielzeit immer greifbarer. Wie ein echter aufstrebender Boxer, lernt ihr mit jedem Kampf dazu. Die Lernkurve von Fight Night Champion gibt euch allerdings immer wieder neue Hausaufgaben auf. Von Konterschlägen über Ausweichbewegungen bis zu 14-teiligen (!) Schlagkombinationen gibt es einiges,  was ihr euch auf eurem Weg zum Champion aneignen könnt.

Andre Bishop

Champion könnt ihr auf verschiedene Arten werden. Für Einzelspieler hält Fight Night Champion sowohl den bekannten Karriere-Modus als auch den neuen Champion-Mode parat. Fight Night Veteranen fühlen sich beim Champion-Mode an den Legacy-Mode aus dem Vorgänger erinnert, allerdings haben sich die Entwickler die Kritik der Community durch den Kopf gehen lassen und dieses Mal einen stärkeren Fokus auf narrative Elemente gelegt. So spielt ihr die Geschichte von Andre Bishop, einem aufstrebenden Boxer der sich aus dem Gefängnis in die großen Hallen der Welt boxt und es auf seinem Weg mit allerlei Hindernissen zu tun bekommt. Vorangetrieben wird die Geschichte mit allerlei Zwischensequenzen und Dialogen, die zwar voll mit Klischees und nicht besonders originell geschrieben sind, sich aber trotzdem gut  Gesamtgefüge einordnen und eine Atmosphäre zu schaffen, die immerhin ein wenig an Rocky erinnert. Und sein wir mal ehrlich – originell war Rocky nun auch nicht unbedingt.

Eure Karriere startet im Gefängnis

Ich bin kein heißblütiger Boxfan, der in seinem Zimmer einen Schrein von Cassius Clay errichtet hat aber Fight Night Champion kann einem wirklich die Liebe zum Boxsport lehren. Vorallem im Karrieremodus gerät man schnell in einen regelrechten Sog aus Ehrgeiz. Nachdem man den eigenen Boxer ganz nach Belieben gestaltet hat, geht es mit dem Alltag eines aufstrebenden Boxers los. Kämpfe ansetzen, Promotion-Termine wahrnehmen und natürlich trainieren, trainieren und nochmals trainieren. Mit in abwechslungsreichen Trainings-Minispielchen verdienten Erfahrungspunkten könnt ihr einzelne Schläge oder bestimmte Fähigkeiten eures Boxers Schritt für Schritt verbessen. Ihr könnt allerdings nur trainieren, wenn ihr auch Kämpfe ansetzt. Ein rollenspieltypisches Hochzüchten des Charakters ist somit ausgeschlossen.

Trainieren geht über Studieren

Ihr sucht euch also einen Gegner aus, schätzt eure Chancen ein, guckt euch seine Statistiken an und versucht dementsprechend zu trainieren. Hat der Gegner seine starken Schläge eher im Kopfbereich, investiert ihr vor dem Kampf lieber ein paar Punkte in euren Block und die Nehmerfähigkeiten eures Kinns. Schlägt der Gegner eher zum Körper, solltet ihr euer Herz trainieren. Das gleiche gilt andersherum. Geht aus den Werten des Gegners hervor, dass seine Körperdeckung schwach ist, solltet ihr einen entsprechenden Schlag trainieren, um einen Vorteil zu haben. Dazu kommt, das jeder Gegner einen bestimmten Stil boxt. Während ein Gegner Runde um Runde die Deckung oben lässt um ab und zu einen wohlplazierten Konter zu schlagen, gehen andere Gegner von Beginn an aufs Ganze und setzen euch mit nie endenden Schlagkombinationen zu. Passt ihr eure Taktik an die eures Gegners an, ist das oft der Schlüssel zum Sieg.

Ihr werdet allerdings auch des Öfteren Rückschläge erleben. Gerade diese Momente sind es, in denen Fight Night den Spieler mitreißt. Ein langer, anstrengender Kampf und in der 10. Runde erwischt euch euer Gegner mit einem linken Haken – K.O. Frustrierend zu wissen, dass man die letzten 10 Minuten umsonst gekämpft hat. Denn eure Statistik wird diese Niederlage nie vergessen. Umgekehrt fühlt ihr euch aber wie der König der Welt, wenn nach einer gefühlten Ewigkeit der Vorbereitung endlich den Champion auf die Bretter schickt und den Gürtel in der Hand haltet.

Ich kann Fight Night Champion jedem wärmstens empfehlen, der sich für Sport begeistern kann und das Gefühl kennt, ein Ziel mit aller Macht erreichen zu wollen. Denn das ist es, was Fight Night perfekt transportiert. Ihr werdet eins mit eurem Boxer werden. Aber vergesst nicht die Worte des alten Meisters Laozi: „Gewalt zerbricht an sich selbst.“

www.youtube.com/watch?v=nepBG1PtFd0

TOKImonsta

Kennt ihr das Gefühl, wenn man jemanden zum ersten Mal sieht, den man vorher nur durch seine Stimme kannte? Vielleicht habt ihr euren Lieblingsradiomoderator getroffen oder den Synchronsprecher eures Lieblingsschauspielers.  In meinem Fall kannte ich noch nicht einmal eine Stimme – ich kannte nur ihre Musik.

Was heißt “ihre”, zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht einmal das es eine “sie” ist. Ich hörte diesen Sound und dachte mir: “Was wird das wohl für eine Person sein, die solche Musik macht?”. Wenn ich ehrlich bin, konnte ich mir noch nicht einmal ein Bild von ihr machen aber ich wusste wie sie wohl auf keinen Fall aussehen würde. Ungefähr so wie die Frau, die auf dem Bild über diesem Artikel ist. Nur ist die Frau auf dem Bild genau die, über die ich spreche: Jennifer Lee alias TOKImonsta.

Vielleicht bekam ich einen falschen Eindruck von TOKImonsta, da ich als ersten ihrer Songs, das Theme von Mileena vom neuen Mortal Kombat hörte. Düsterer kann Musik wahrscheinlich kaum sein. Tiefster Wobble-Bass, ein Insektenartiger Lead, der etwas von einem Zahnarztbohrer und einer Horde Wespen hat und dazu ein Dubstep-Beat, der den Anschein macht, als möchte er einem gleich die Fresse einschlagen. Eben genau das richtige Theme für Mileena, die Prinzessin der Dunkelheit, Schöne und Biest zugleich, der persönliche Kettenhund von Shao Khan, dem Herrscher der Outworld. Ja, ich rede von Mortal Kombat, der Franchise, die 1992 mit zu den ersten Spielen gehörte, die Diskussionen um Gewalt in Videospielen aufkommen ließ.

www.youtube.com/watch?v=-swIT2egKjI

Ob es TOKImonstas persänlicher Wunsch war, das Theme für Mileena zu gestalten, werde ich wohl nie erfahren. Dennoch scheint es nicht zufällig zu sein, das es zwischen der Figur Mileena und der Figur TOKImonsta eine eigenartige Analogie gibt. In Los Angeles geboren und aufgewachsen, hatte Jennifer Lee immer Probleme damit, als vollwertiger Amerikaner akzeptiert zu werden. Noch heute wird sie von vielen als Japanerin abgestempelt, obwohl sie in Amerika geboren und aufgewachsen ist und ihre Wurzeln in Korea liegen. Wohl um mit dieser Rolle zurechtzukommen, belegte sie auf der Highschool einen Japanischkurs. Da ihre Lehrerin Mutter von KeyKool, Rapper und Labelbesitzer war, kam Jennifer in den Unterrichtsstunden oft in Verbindung mit den musikalischen Einflüssen der Hip Hop Kultur. Von der Musik begeistert, fing sie an Beats zu produzieren und bei Beat Battles anzutreten, die allerdings stark von Männern dominiert wurden. Ihr unschuldiges, fast schon puppenartiges Äußeres machte es ihr zusätzlich schwer, in einer Subkultur, in der Respekt aus Stärke resultiert, ernst genommen zu werden. Ihre Musik sprach allerdings für sich. Was Jennifer Lee an Stärke und Überzeugungskraft fehlte, drückte sie mit TOKImonsta aus. Auch ihr Künstlername drückt diesen Konflikt aus. Der Konflikt zwischen Unschuld und Laster, zwischen Gut und Böse, Zwischen dem koreanischen Wort für Kaninchen und einer Bestie.

TOKImonsta hat verschiedene Seiten. Hört man ihre Musik, transportiert sie aber deutlich mehr als Schwarz und Weiß. Quer durch verschiedenste Stile eletronischer Musik, von Hip Hop und Trip Hop, über Dubstep bis hin zu minimalistischen Elektrobeats, probiert sie immer wieder, neue Facetten an sich zu entdecken. So lässt sie des öfteren verschiedene Stile wie Jazz oder Soul mit in ihre ruhigeren Stücke einfließen, nur um im nächsten Track wieder mit einem düsteren Dubstep Brett um die Ecke zu kommen.

www.youtube.com/watch?v=3qn5MRov_OI

TOKImonsta hat mich jedenfalls überrascht. Sowohl äußerlich als auch musikalisch und auch hier kann ich wieder nur die parallele zu Mortal Kombat ziehen. Mileena ist wahrscheinlich das sexuell anziehendste was Mortal Kombat zu bieten hat, aber nur bis sie ihren Schleier lüftet, denn was sich darunter befindet, lässt einem das Blut in den Adern gefrieren.

www.youtube.com/watch?v=bCU7OccnlLk

Hier der Link zum Blog von TOKImonsta

Hier der Link zu mehr Songs von TOKImonsta

Unser Blog-Extra zum SWM MusiCids Finale 2010

Die Spannung war groß und Sachsen-Anhalts wichtigster Nachwuchswettbewerb für Jungmusiker wurde am 29. Mai 2010 in der Factory in Magdeburg vergeben. Alle Infos, Videos, Bilder und Hintergünde gibt es hier im Blog…Das sind die Gewinner:
B.Saite (Publikumspreis)
Cindy Ciser (Jurypreis)

Die Gewinner: "Cindy Ciser" und "B.Saite"

Alles über das Finale ganz kompakt in 6 Minuten:

www.youtube.com/watch?v=cdUWVxiRmxY

Hier gibt es alle Auftritte der 6 Finalisten ungekürzt und am Stück!

www.youtube.com/watch?v=SVrezlyxBVM

“Perfect Stranger”

www.youtube.com/watch?v=F7W3KDMuDv8

“The Round Box”

www.youtube.com/watch?v=W1jU9_ocbiA

“B.Saite”

www.youtube.com/watch?v=H4AsWqFFmq0

“Cindy Ciser”

www.youtube.com/watch?v=ndLBi-l4RnE

“Da Villa”

www.youtube.com/watch?v=GhxUY_Mx_yQ

“Taktlos Glücklich”

Und das sagt unsere Neuigkeiten Moderatorin Bettina Ballhause zum Ergebnis des Finales:

www.youtube.com/watch?v=pfUrNzcnB60

Bettina Ballhauses Meinung in Wort und Buchstaben – Der Jury-Blog:

“Das mal gleich zum Anfang. In diesem Jahr hat es mir wahnsinnig viel Spaß gemacht. Schon die Vorausscheide übertrafen meine Erwartungen und ich muss sagen, dass sich die Qualität der angetretenen Bands zu den Vorjahren definitiv verbessert hat. Der musikalische Nachwuchs, den ich in diesem Jahr beurteilen durfte, kann sich sehen lassen. Bitte Weitermachen!

Das Finale hat dem Ganzen dann nochmal die Krone aufgesetzt. Darum bereits an dieser Stelle ein dickes und außerordentlich ernst gemeintes Lob an alle Bands, die den Finalabend zu einer so unterhaltsamen Veranstaltung gemacht haben. Ihr wart wirklich gut. Ihr habt auf der Bühne gekämpft, (hoffentlich) Spaß gehabt und dem Publikum gezeigt, was ihr drauf habt. Dankeschön!

Außerdem möchte ich vor der Beurteilung der einzelnen Bands auch noch anmerken, dass die Entscheidung in diesem Jahr nicht knapper hätte sein können.

In diesem Jahr hatte sich die Factory bereits zu Beginn der Veranstaltung ordentlich gefüllt. Nicht nur die ersten Reihen waren gut aufgestellt als Da´Villa die Bühne betraten. Im ersten Vorausscheid dachte ich mir im ersten Moment: „Ach Du Gott“, war dann aber völlig überzeugt. Aus diesem Grund war ich sehr gespannt wie die Beiden an diesem Abend wirken und agieren würden. Ich war überrascht, denn von anfänglicher Desorientiertheit war am Finaltrag nichts mehr zu spüren. Die Jungs waren vorbereitet, wussten was sie auf der Bühne taten, wie sie wirken und was sie ausdrücken wollten. Mich hat ihr Auftritt ehrlich überrascht, aber nicht gänzlich umgehauen. Teilweise wirkten die beiden nicht als Einheit, sondern etwas unausgeglichen. Während André die ganze Bandbreite seines (gesanglichen, Gitarren spielenden) Talents zeigte, wirkte Hiero leider manchmal etwas zu aufgedreht und nicht ganz konzentriert. Trotzdem insgesamt hat mir ihre Show gefallen, den Radiosong fand ich super. Obwohl plötzlich nicht mehr ganz klar war, ob wir HipHop oder Popsongs auf der Bühne geboten bekamen. Mir persönlich hat die Mischung gut gefallen. Da´Villa waren die mutigste Band des Abends.

Cindy Ciser standen als zweiter Akt auf der Bühne. Die Stimmung in der Factory war durch die Jungs von Da´Villa schon ordentlich angeheizt und die Jungs und Susi von Cindy Ciser haben noch eins drauf gelegt. Mit Energie, tanzbaren Rhythmen und eingängigen Melodien hatten die Fünf das Publikum schnell und erbarmungslos auf ihrer Seite. Kaum jemand konnte sich diesem individuellen Charme entziehen. Beim Vorausscheid waren die musikalische Umsetzung, das handwerkliche Können und der Gesang von Daniel und Susi noch nicht ganz stimmig. Auch am Finaltag gab es hier und da einen kleinen Holper. Aber das Gesamtpaket hat mehr als gepasst. Insbesondere das gemeinsame Singen funktionierte dieses Mal besser und harmonischer als beim Vorausscheid. Susi könnte noch etwas mehr aus sich heraus gehen, die Jungs waren aber super präsent auf der Bühne. Ich sehe in Cindy Ciser eindeutiges Entwicklungspotenzial und würde es den Fünfen übel nehmen, wenn sie ihre Chancen nicht nutzen. Also dranbleiben, durchsetzen! Verdiente Sieger des SWM Musicids-Finale.

Eindeutig gesteigert haben sich auch b.saite. Beim Vorausscheid wirkten die Jungs noch auffallend lieb und verschüchtert, das ist eindeutig sympathisch, kann aber auch langweilig sein. Im Finale haben sie aber alles richtig gemacht. Ich hatte das Gefühl, dass sie es geschafft haben die Leute vor der Bühne ins Boot zu holen und mit in die „späten 80er“ zu nehmen. Die Bindung zwischen Band und Publikum hat definitiv gestimmt. b.saite haben diesen Abend genutzt, um zu zeigen, dass sie spielerisch etwas zu bieten haben und dass sie eben nicht nur die netten Jungs von nebenan sind. An Abwechslungsreichtum fehlt es den Songs noch etwas, ein gewisser Spannungsbogen (mit Akustiksong) im Set wurde aber gezogen, was mir sehr gefallen hat. Insgesamt hat es aber nicht für den Finalsieg gereicht. Dass der Funke aber direkt ins Publikum übergesprungen ist, hat sich im Gewinn des Publikumspreises offenbart. Macht weiter Jungs. Ich denke, ihr seid gerade inmitten einer Umorientierungsphase, deren erste Ergebnisse euch bereits jetzt sehr gut zu Gesicht stehen.

The Round Box. Eine Band, die es schwer hatte am Finalabend. Großes Lob an die Vier, die ihren Auftritt im Ganzen gut über die Bühne gebracht haben. Mir hat es gefallen, dass TRB versucht haben etwas Neues von sich auf der Bühne zu zeigen. Leider wirkten sie etwas nervös, was sich auch im Laufe des Sets nur schwerlich besserte. Einige handwerkliche Patzer waren zu hören, insgesamt waren mir auch die Songstrukturen etwas zu dünn. Leider konnten sie mit den anderen Bands nicht ganz mithalten. Mit etwas mehr Erfahrung sieht das Ganze im nächsten Jahr aber bestimmt etwas anders aus.

Leider hatte ich im Laufe der Veranstaltung das Gefühl, dass sich die Reihen im Publikum leicht leerten. Vielleicht kam das wohlig rockige Feeling von Perfect Stranger deshalb nicht direkt zu mir durch. Im P7 haben mich die Jungs wirklich überzeugt und umgehauen, sie waren sehr präsent, haben die Bühne zu ihrer eigenen gemacht und mit dem Publikum gespielt. Dies ist Perfect Stranger am Finalabend nicht ganz geglückt. Insgesamt haben sie eine solide Leistung gezeigt, die auch beim Zuschauen Spaß gemacht hat. Doch leider habe ich nicht recht eine eigene musikalische Note erkannt. Irgendwie hatte ich das Gefühl, dass Set aus dem P7 in leicht abgeschwächter Version noch einmal anzusehen. Im Publikum ging aber an vielen Stellen die Post ab, was auch zeigt, dass Perfect Stranger es verstehen mit dem Publikum zu agieren. Mich konnten sie an diesem Abend aber leider nicht so recht berühren.

taktlos[glücklich] keine Frage: super Band, super Show, super Publikumsaktion. Mir hat gefallen was ich gesehen und gehört habe. Von der leichten Schüchternheit im P7 war im Finale in der Factory nichts mehr zu spüren. Die Jungs überzeugten mit spielerischem Können, mit einem Händchen fürs (Stamm-)Publikum und mit eingängigen Rocksongs.  Routiniert haben sie ein großartiges Set gespielt (der letzte Song hat besonders Spaß gemacht). Die Richtung der Band steht aber fest, die Jungs werden ihren Weg geben, den sie bereits eingeschlagen haben und gehen. Und dieser Weg ist mehr als gut. Letztlich fiel die Entscheidung zwischen Cindy Ciser und taktlos[glücklich] sehr eng aus. Wir haben wirklich lange diskutiert und überlegt. Letzten Endes sehe ich persönlich in taktlos[glücklich] etwas weniger Entwicklungspotenzial und Chancen, dafür aber mehr Durchhaltevermögen. Gut möglich (und erbeten), dass sich die Jungs weiter durchbeißen und am Ende mehr übrig bleibt als ein Sieg beim SWM-MusicidsFinale.”

Einige Eindrücke von der Produktion “Pop10 SWM MusiCids Spezial 2010″

Das sind unsere Twitter-Einträge vom Abend des Finales

Unsere @pop10live Twitter Einträge vom Finale

Er hatte wieder zu 50% richtig getippt

In diesem Jahr lag ich bei jedem MusiCids Vorausscheid mit einer getippten Band richtig, das ergibt für das Finale eine Wahrscheinlichkeit von 50% , wenn es um die Zuverlässigkeit meiner Tipps geht.
Okay… Mmh, aber was soll man machen, wenn man eigentlich so gar Nichts zu tippen weiß?
Ich gehe nach dem Ausschlußprinzip vor – also wer fliegt raus?

Ich glaube wirklich, dass die Jungs von “The Round Box” nett sind und ihre Musik Potenzial hat und davon haben sie mich bei Pop10 auf dem Akustik-Balkon überzeugt, aber ich glaube auch, dass sie gegen die erfahrene Konkurenz beim Finale nicht bestehen können.

www.youtube.com/watch?v=T04Hr9g_O4Q

Die Jungs von Da’Villa finde ich gut, aber als ich neulich ihren Song fürs Finale im Radio gehört habe, war ich doch sehr überrascht.
Da höre ich eine Band anstelle eines Hip Hop Acts und ich höre glatten Radiopop und keinen Rap mehr.
Nicht schlecht, aber nicht das, was ich beim Vorausscheid gesehen habe.
Ich glaube, dass sie nicht gewinnen werden.

www.youtube.com/watch?v=ky2csfMqWng

Ganz ehrlich sehe ich Cindy Ciser oben auf dem Treppchen. Für mich haben sie die richtige musiklaische Mischung, wenn es um Pop und Rock geht.
Ich mag die 2 Stimmen von Daniel und Susi, wenn sie gemeinsam singen, ich mag die Synths, auch wenn diese nicht sehr individuell sind – noch nicht.
Sie müßen aber live überzeugen!
Es geht bei den MusiCids um den Aufbau neuer Bands und ihren Weg zu fördern und ich glaube, dass Cindy Ciser auf dem richtigen Weg sind.

www.youtube.com/watch?v=spaf1LVIIEA

Bleiben noch Perfect Stranger, B.Saite und Taktlos Glücklich… Was sagen die Buchmacher?
Ich glaube, dass es am Ende zwischen B.Saite und Taktlos Glücklich entschieden wird.
Perfect Stranger sehe ich ich eher im Mittelfeld – don’t know why.

www.youtube.com/watch?v=p3BOy4j2hWQ

Taktlos Glücklich waren schon einmal sehr unglückliche Dritte bei den MusiCids im Finale und die Jungs von B.Saite sind wirklich frisch und werden am Ende sehr zu knabbern haben um auch die Taktlos-Fans zu überzeugen.
Darum werden Taktlos Glücklich den Publikumspreis gewinnen und B.Saite vielleicht doch Cindy Ciser den Sieg streitig machen?

www.youtube.com/watch?v=YNpEhjKOWyc

Maurice tippt
Jurypreis: Cindy Ciser
Publikumspreis: Taktlos Glücklich
“Gott Sei Dank!” muß ich es nicht entscheiden, sondern die Jury und Ihr!

SAGT MIR EUREN TIPP UND POSTET IHN ALS KOMMENTAR!

Alles über den Weg zum Finale 2010

Sachsen-Anhalts wichtigster Nachwuchswettbewerb für junge Musiker hat begonnen.
Im Blog schreiben unsere Redakteure vor Ort, was passiert und wer die Gunst von Jury und Publikum gewinnt.
Bettina Ballhause ist als Jury-Mitglied direkt an der Quelle und verrät Euch ihre Meinung als Video und Blog.
Moderator Maurice kann nicht abstimmen, aber tippen wer gewinnt – Mal sehen, ob der Recht hat!

Der erste Vorausscheid am 10. April im Magdeburger Projekt7 war ein perfekter Auftakt für die 9. SWM Musicids 2010. Zuerst einmal war es ein wunderbarer Abend. Über 300 Leute haben den Weg ins P7 gefunden, so dass unsere fünf Bands vor gut gefülltem Haus spielen konnten. Alle wirklich sehr unterschiedlichen SWM-Vorausscheid-Bands haben auf der Bühne einen guten Job gemacht, das sei schon gleich am Anfang erwähnt.

Das Wichtigste zuerst, Wer hat gewonnen und steht im Finale:

Die Gewinner des ersten SWM MusiCids Vorauscheids sind...

Furioser Start! Bei den SWM MusiCids trifft Pop- auf Metal- und Hip-Hop- auf
Singer/Songwriter-Musik – ein bunter Stilmix voller Vielfalt und Talent! So geschehen
am vergangenen Samstag beim ersten Vorausscheid im Projekt 7 in Magdeburg.
Ein volles Haus bescherte allen Anwesenden einen sehr stimmungsvollen
Abend. Die zahlreichen Besucher unterstützten ihre Favoriten lauthals und auch
die begeisterte Jury ließ sich sofort wieder von der besonderen SWM MusiCids-
Atmosphäre anstecken. Das macht Lust auf mehr! Letztlich wurden Da’VillA und
Der Einzug in das große Finale am 29. Mai in der Magdeburger Factory ist ihnen
damit sicher. Außerdem gewannen sie jeweils ein hochwertiges Gesangsmikrofon
und eine Radiosongproduktion im Heartdisco Studio.

www.youtube.com/watch?v=aL1-Q_cRgDM

Der erste Vorausscheid in 5 Minuten

www.youtube.com/watch?v=9hRQjeMglRY

Taktlos Glücklich im Talk (13.April 2010) mit Maurice im Studio

www.youtube.com/watch?v=p3BOy4j2hWQ

Taktlos Glücklich performen live (13.April 2010) auf dem Pop10 Balkon

www.youtube.com/watch?v=ky2csfMqWng

DaVilla live auf unserem Balkon

www.youtube.com/watch?v=jzeoKT6XKrQ

DaVilla im Studio bei Maurice

www.youtube.com/watch?v=wDHTK4oGneE

“A Crush On Yesterday” bei Pop10 kurz vor dem Finale

15 absolut unterschiedliche Acts sind nominiert und kämpfen um
Plattenaufnahmen, Songs im Radio, hochwertige Studiotechnik und um Eure Herzen.
An die Preise kommen sie nur, wenn sie ins Finale einziehen und über Einzug oder Rauswurf entscheiden in den ersten 3 Vorentscheiden allein die Juroren.
In der Runde der Mächtigen sitzt auch unsere Neuigkeiten-Moderatorin Bettina Ballhause.
Hier im Blog findet Ihr ihre Meinung im Blog und Video – immer nach dem Vorausscheid.

www.youtube.com/watch?v=pG257H_4seU

Bettinas VideoBlog zum ersten Vorentscheid

Bettina Ballhause : Jury-Blog:
“Mit taktlos [glücklich] ging als erster Akt eine Band auf die Bühne, die mit SWM-Erfahrung und handwerklicher Sicherheit auf der Bühne überzeugte. Die drei Jungs spielten gute neue Songs mit schönen Songstrukturen und melodiösen Höhepunkten. Einziges Manko: anscheinend war das Trio angesichts ihrer Favoriten-Rolle doch recht aufgeregt, was sich auch auf ihre Bühnenpräsenz ausgewirkt hat. Der Kontakt mit dem Publikum war doch ein wenig ängstlich bzw. könnte noch verbessert werden. Dennoch rundum ein gelungener Auftritt: drei Kreuze für taktlos [glücklich]. Auf ins Finale. Um im Finale überzeugen zu können, müssen die Drei aber noch ein Scheibchen drauf packen.

Denn Überraschungsbands könnten ihnen sonst leicht die Show stehlen.

Als nächste Band standen Da´VillA auf der Bühne, die sich während ihres Auftritts von der Lachnummer zum Partykracher entwickelten. Diese Hip-Hop/Rap-Formation aus zwei lustigen Jungs hat eine gute Mischung auf der Bühne präsentiert. Es war den beiden anzusehen, dass sie Spaß hatten und, dass sie gut zusammen und mit dem Publikum arbeiten können. Ihr Auftritt war flüssig, aber manchmal etwas drüber. Aber dafür, dass Da´VilllA nur mit Mikro und zu zweit auf der Bühne standen, haben sie echt Druck gemacht. Trotzdem fürs Finale aufpassen: nicht ins Lächerliche ziehen, ansonsten echt unterhaltsam.

Auch die dritte Band am Abend We Walk Alone hat das Publikum ziemlich ins Schwitzen gebracht. Nach ihren lustigen Vorgängern haben diese Jungs gezeigt, dass auch härtere Töne tanzbar sind. Die Interaktion mit dem Publikum war gut. We Walk Alone wirkten allerdings etwas unkoordiniert auf der Bühne. Ihr Zusammenspiel ist noch leicht verbesserungswürdig, damit sie als Band auf der Bühne präsenter werden. Dennoch die Entscheidung war schwer und knapp. We Walk Alone haben den Einzug ins Finale knapp verfehlt.

A Crush On Yesterday. Als Singer-Song-Writer hatte es Chris an diesem Abend, trotz Unterstützung und SWM-Erfahrung, recht schwer zu überzeugen. Mit anfänglichen unverschuldeten Technikschwierigkeiten ging anscheinend seine Selbstsicherheit etwas flöten. Er wirkte nervös. Musikalisch hat es Spaß gemacht hinzuhören. Gerade die letzten beiden Songs haben mir gefallen. Dennoch: im Gesamtpaket war der Auftritt von A Crush On Yesterday leider nicht der Beste. Aber bitte weitermachen.

Als letzte Band an diesem Abend standen vier Jungs auf der Bühne, die leider kaum mit dem Publikum gespielt haben, dabei war es zum Ende der Veranstaltung gerade warm geworden. In My Days haben kompakte Songs gezeigt, aber leider hatte ich das Gefühl, dass von allem zu viel auf der Bühne war. Die Vier wirkten leider etwas verkrampft, was sich auch auf ihre Musik auswirkte, die sich zu sehr gewollt anhörte. Die Stimme des Sängers Dennis ist dagegen wirklich sehr gut. Leider hat es an diesem wirklich starken Vorausscheid für In My Days nicht gereicht.”

Schaut nochmal, was wir während des ersten Vorausscheides getwittert haben:

Twitter Einträge vom 10. April - 1 SWM MusiCids Vorausscheid

MusiCids Moderator gibt nen Tipp, wer gewinnen könnte

Maurice: “Ich nutze den Platz in unserem Blog um meiner ganz unverbindlich subjektiven Meinung Luft zu machen und vorher zu tippen, welche Band und welcher Künstler evtl. gewinnen könnte. Nach jeder Runde MusiCids könnt Ihr vergleichen, wie nah ich denn lag! Nicht, dass es nach der Juryentscheidung zu Schieberei-Vorwürfen kommt!
Ganz davon abgesehen, dass ich um den Juryraum einen goßen Bogen mache.”

“Gleich in der ersten Runde gibt es 5 unterschiedliche Acts und für mich ist das mit Metal immer sehr schwer.
Ich mag keinen Metal und kann mich da auch nicht reindenken – raus!
Aber vielleicht ist ja Metal Clash, so bezeichnen We Walk Alone ihren Stil, ja doch was ganz Anders.
Da ich aber schon via MySpace reingehört habe bin ich mir sicher – raus.
Ganz ehrlich glaube ich, dass Taktlos Glücklich und A Crush On Yesterday das Rennen machen werden!
Beide waren schon mal dabei – also Routine!
A Crush On Yesterday als Sänger von Blooms Of Vanity und Taktlos Glücklich vor 3 Jahren – beide sind erfahren.
ABER, nicht das Ihnen ihre Erfahrung und die sich daraus ergebene Selbstsicherheit zum Verhängnis wird.
Okay, alles ist offen.”

MAURICE TIPP:
TAKTLOS GLÜCKLICH
A CRUSH ON YESTERDAY

DIESE BANDS SIND NOMINIERT:

A Crush On Yesterday (Singer- / Songwriter)
.:Bio ansehen
.:Homepage ansehen
.
Da’VillA (Hip Hop)
.:MySpace Seite ansehen
.
In My Days (Alternative-Rock)
.:MySpace Seite ansehen
..
taktlos[glücklich] (Rock/Pop)
.:MySpace Seite ansehen
.
We Walk Alone (Metal Clash)
.:MySpace Seite ansehen

GRANDADDY
Sänger Jason Lytle hat zu hause am Klavier ein ganzes Weihnachstalbum aufgenommen und kostenlos online gestellt:
Holt es Euch:  jasonlytle.bandcamp.com

Und so klingt Lytle, wenn er nicht über die Weihnacht sing:

www.youtube.com/watch?v=fkdGy1I-DtQ

SIGUR RÓS
Sänger Jonsi Birgisson hat den Song “Boy Lilikoi” von seinem kommenden Soloalbum “Go” online ins Netz gestellt.
Ihr könnt es kostenlos hören:  www.tonspion.de

Und hier eine erste Kostprobe:

www.youtube.com/watch?v=QUVe81IrBvk

NOCH MEHR WEIHNACHTLICHE TRACKS FOR FREE
Olli Schulz, Amos, Belle & Sebastian oder auch Miike Snow findet Ihr jetzt auf Tonspion.de!
Ihr könnt es kostenlos hören:  www.tonspion.de

Die Welt geht unter und alle schauen zu

Es gibt Filme, die sieht man im Fernsehen.

Es gibt Filme, die schaut man auf DVD und es gibt Filme, die muss man auf einer großen Kinoleinwand sehen (Hoffentlich bald überall in 3D).

Roland Emmerichs neues Zerstörungsepos „2012“ ist definitiv so ein Film!

Ohne wirklich Viel vorweg zu nehmen ist klar: Am Ende ist alles kaputt!
Also die Erde!
Schade ums „Weiße Haus“ und den „Strip“ in Las Vegas, aber zu einem richtigen Weltuntergangsfilm gehört es Abschied zu nehmen.

www.youtube.com/watch?v=hN7PgpbGI8Y

Und ein wenig Berieselung ist so ein Film ja auch, besonders am Wochenende, oder?

Und ein wenig Berieselung ist so ein Film ja auch, besonders am Wochenende, oder?

Genau das wollte ich machen und habe mich getraut -
getraut ins Kino an einem Samstagabend.
700 Sitzplätze, 500 verkauft – 22:45 Uhr.

Es wird dunkel.  Popcorn-Gewitter klingt durch die Reihen – dumme Kommentare auch.
Werbung: „Das hier sind wir – Sachsen – Anhalt“.
“Ab Dezember im Kino“, „Will noch wer ein Eis?“

Der Film fängt an. Wird Zeit, ist auch nur 2,5 Stunden lang.

Keine 10 Minuten braucht es, bis die erste Katastrophe passiert.
Die Story ist simpel und jeder kann sie nachvollziehen, auch wenn es wissenschaftlicher Blödsinn ist.
Die Sonne sendet irgendwelche Strahlen, der Erdkern wird noch heißer, als er eh schon ist und die Kruste, auf der wir alle sitzen, schmilzt dahin.

Die Welt geht unter und Afrika am Ende auf! Das ganze passiert im Jahr 2012, weil die Maja einfach vergessen haben ihren Kalender weiter zu schreiben und deshalb nimmt der Durchschnitts -Verschwörungstheoretiker an, dass sie das Ende der Welt schon vor 500 Jahren gesehen haben.

Aber warum ist das Alles eine Ausgehempfehlung wert?

Der Film nimmt sich nicht ernst. Die Charaktere sind alle samt eine Überzeichnung üblicher Klischees und der Anspruch an „2012“ ist nicht gutes Schauspiel – hat man in diesem Fall als Zuschauer auch weder ein Interesse, noch eine Möglichkeit sich darauf zu konzentrieren.
Nein, es geht darum das Ende der Welt zu sehen und das optisch so realistisch, wie möglich.
Und dafür hatte Roland Emmerich ja Jahre lang Zeit zu üben.

Am Ende ist ALLES geschafft, was ein Weltuntergangsfilm auch schaffen muss:
einen Helden aus einem Lebensversager zu generieren (Jackson, gespielt von John Cusack), ein geschiedenes Ehepaar wieder zu vereinen, alle widerlichen Figuren des Handlungsstrangs sterben zu lassen, einen amerikanischen Präsidenten als Menschen zu zeigen, ein Liebespäarchen aus den üblichen Verdächtigen zu bilden, Eine Ansprache an die Welt und am Ende doch noch Hoffnung auf eine bessere Welt stehen zu lassen.
Das Gute beim Verlassen des Kinos: man findet plötzlich die gewöhnliche Welt total top, weil
keine 3 Kilometer hohe Flutwelle einbricht… in die Brandenburgerstrasse.